¿Qué visitar en julio?
El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Existen varios museos y centros de difusión del arte contemporáneo en todo el mundo. ¿Cuáles debo visitar? Algunas de las exhibiciones más esperadas llegarán al escenario durante el mes de julio. Con nuevas obras de artistas emergentes a los fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales, que merecen una visita con ojos de lince, atenta al más mínimo detalle.
1.Documento XV
Este año, la documenta tendrá lugar del 18 de junio al 25 de septiembre de 2022 en Kassel. Documenta und Museum Fridericianum gGmbH es una organización sin fines de lucro respaldada y financiada por la ciudad de Kassel y el estado de Hesse, así como por la Fundación Cultural Federal Alemana. En 1955, el pintor de Kassel y profesor de la Academia Arnold Bode intentó recuperar Alemania. dialogar con el resto del mundo tras el final de la Segunda Guerra Mundial y conectar la escena artística internacional a través de una “presentación del arte del siglo XX”. Fundó la "Sociedad de Arte Occidental del Siglo XX" para presentar arte que los nazis habían considerado degenerado, así como obras de la modernidad clásica que nunca se habían visto en Alemania en el destruido Museo Fridericianum. La primera documenta fue una retrospectiva de obras de grandes movimientos (fauvismo, expresionismo, cubismo, Blaue Reiter, futurismo) e individualistas brillantes como Pablo Picasso, Max Ernst, Hans Arp, Henri Matisse, Wassily Kandinsky y Henry Moore. Ruangrupa es el Director Artístico de la decimoquinta edición de documenta. El colectivo de artistas con sede en Yakarta construyó la base de documenta en torno a los valores e ideas centrales de lumbung (término indonesio para un granero de arroz comunal). Lumbung como modelo artístico y económico tiene sus raíces en principios como la colectividad, el intercambio de recursos comunitarios y la asignación equitativa, y está integrado en cada parte de la colaboración y exhibición.
2. MAAT
Este mes el MAAT acogerá varias exposiciones, entre ellas la monumental propuesta de Vhils al programa de actuación que cruza diferentes áreas disciplinarias y campos artísticos.Comencemos con Alexandre Faro aliasVhils, que en esta exposición utiliza exclusivamente el vídeo, un lenguaje que la artista portuguesa ha estado explorando más recientemente. Prisma es una exposición compuesta por un conjunto de imágenes que representan la vida cotidiana en nueve ciudades: Ciudad de México, Cincinnati, Hong Kong, Lisboa, Los Ángeles, Macao, París, Pekín y Shanghái, donde la artista ha realizado, en los últimos años, importantes obras de arte público.
En el mismo edificio hay Interferencias — Culturas Urbanas Emergentes, que demuestra la diversidad cultural que caracteriza a la ciudad de Lisboa. Interferes es una exposición que afirma diferentes expresiones de la cultura urbana, explorando itinerarios narrativos de la ciudad a través de un diálogo que privilegia el museo como espacio crítico, lugar de encuentro entre diferentes comunidades y sensibilidades, las establecidas que lo frecuentan y las subalternas que lo frecuentan. no lo saben – , punto de partida para nuevos comienzos. El MAAT se convierte así en escenario de utopías y luchas atemporales, de tensiones emergentes, de historias contadas y por contar.
Con motivo de la Temporada Portugal-Francia 2022, elMAAT presenta por primera vez en Portugal un amplio panorama de la colección personal de Antoine de Galbert.Coleccionista apasionado por romper barreras, a Antoine de Galbert le gusta crear diálogos entre el arte contemporáneo, las artes populares y el art brut en su colección. Reconocida figura del mecenazgo en Francia, creó una fundación con su nombre e inauguró en 2004 La Maison Rouge, un centro de arte privado en París, cuya programación marcó el panorama cultural parisino hasta su cierre en 2018. Antoine de Galbert continúa la misión de su fundación, a saber, promover diversas formas de creación actual, apoyar la investigación en Historia del Arte, apoyar a artistas y críticos en la edición de publicaciones, contribuir al enriquecimiento de los fondos museográficos a través de donaciones y adquisiciones.
Inspirado por la historia y la función original del sitio de exhibición, el tema de la velada se apoderó rápidamente. A través de un recorrido concebido como una travesía, del crepúsculo al amanecer, de la ceguera y la pérdida de referencias a la esperanza de días mejores en el horizonte, de los sueños nocturnos a la noche cósmica, la exposición invita al visitante a recorrer este intervalo nocturno, propicio para la expansión del imaginario, a los sueños y visiones del futuro.
3.Serralves en Luz
Serralves em Luz vuelve en una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exposición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente.
Tras el éxito de la primera edición, referida en el diario británico The Times -uno de los títulos con mayor reconocimiento a nivel mundial- como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, Serralves em Luz vuelve al Parque de Serralves el próximo el 22 de junio con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños de luces del Coletivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič.
A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, brindan una mágica experiencia sensorial, en un entorno inmersivo que revela nuevas perspectivas de este singular espacio e invita que descubras su patrimonio natural y arquitectónico.
Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando diferentes emociones y sensaciones visuales en el espectador, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, tiempo, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Desde el estudio infantil, diseñado por el director creativo de la exposición y ejecutado en colaboración con el Servicio Educativo Serralves, también se realizó una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, firmada por alumnos de 2º año de la Escola Pastelería Básica da Oporto.
Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementan y potencian la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura.
4. CÓMIC. SUEÑOS E HISTORIA en CaixaForum Madrid
Esta exposición aborda el cómic como herramienta de pensamiento y como medio capaz de intercalar el corte discontinuo en la lógica de los relatos. A lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, el cómic ha sido un espejo de la realidad capaz de captar cambios en la sociedad y modelos de imaginación. Al mismo tiempo, las historietas también fueron un incentivo para estos cambios y proporcionaron sustantivas anticipaciones, como lo demuestra el acercamiento a la obra de autores como George Herriman, Milton Caniff y Jean Giraud (Moebius). La exposición incluye obras de algunos de los personajes o cómics más famosos, como The Yellow Kid de Richard Felton Outcault, Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, Terry and the Pirates de Milton Caniff, Tintin de Hergé, Flash Gordon de Alex Raymond, The Spirit de Will Eisner, Sin City de Frank Miller, The Amazing Spider-man de John Romita, Watchmen de Dave Gibbons y Alan Moore, Arzach de Moebius y Corto Maltese de Hugo Pratt, entre otros. Además, estas obras dialogan con una selección de obras de autores nacionales.
5.Shirley Jaffe: una mujer estadounidense en París en el Centro Pompidou
Con su muerte en 2016, Shirley Jaffe, la pintora estadounidense, dejó una rica colección de arte abstracto, cuya importante colección fue donada al Estado francés y recibida por el Museo Nacional de Arte Moderno en 2019. Esta original exposición muestra cómo la artista tuvo que abandonar el gesto para traer una tensión cada vez mayor a su experiencia artística. La presentación cronológica orquesta periódicamente arreglos cara a cara de obras de diferentes períodos. Preciosas notas de estudio hechas por la artista para cada una de sus fotos se exhiben en vitrinas con material de archivo de su estudio. Shirley Jaffe nació en New Jersey en 1923, estudió en la Cooper Union de Nueva York, de donde partió a París, donde se instaló en 1949. En la década de 1970 vemos el desarrollo de su estilo personal con contornos cincelados, su geometría está bien ordenado, pero también aparentemente aleatorio, pero escrupulosamente dictado, como algunas de las composiciones musicales de sus contemporáneos.
