¿Arte y naturaleza?
Lo que comenzó como una tendencia en la escultura para incorporar materiales naturales como la tierra, las rocas y las plantas se convirtió rápidamente en un enfoque basado en procesos para crear arte en un lugar específico. arte de la tierra se integra directamente en el paisaje esculpiendo la tierra misma o creando estructuras en el paisaje con materiales naturales. El Land Art fue parte del movimiento de arte conceptual en las décadas de 1960 y 1970 establecido por un grupo de artistas pioneros que investigaron sitios naturales, modos alternativos de producción artística y formas de eludir el sistema de arte comercial. Algunos artistas utilizaron equipos mecánicos de movimiento de tierras para crear sus obras, mientras que otros realizaron intervenciones mínimas y temporales en el paisaje. Estas obras solían documentarse a través de fotografías, películas y mapas para poder exhibirlas en galerías. Descubre cinco artistas que trabajan en el paisaje aquí.
1. Jim Denevan
A través del Land Art, el artista Jim Denevan interactúa con la topografía de la Tierra para crear obras de diferentes escalas en arena, tierra y hielo. Estas piezas van desde composiciones más pequeñas en la playa hasta grandes obras de tierra del tamaño de una ciudad. Estas piezas efímeras desaparecen con las mareas, los vientos y las progresiones estacionales. Jim Denevan ha creado obras de arte prácticamente en todo el mundo, tanto en espacios comerciales como artísticos. La documentación de sus dibujos de la tierra se ha exhibido en la Bienal de Escultura de Vancouver, el Centro de Artes Yerba Buena, el MoMA/PS1 y el Museo Peabody Essex, entre otros. El trabajo de Denevan ha aparecido en The New York Times Magazine, National Geographic, GQ, The Surfers Journal, Outside y Conde Nast Traveler, junto con muchas otras publicaciones. Su vida y su arte son el tema de la película recientemente estrenada. Man in the Field (2021), en la que el director Patrick Trefz demuestra las experiencias de Jim Denevan durante un período de ocho años.
2.Nils-Udo
Nils-Udo crea grandes instalaciones específicas del sitio que contemplan la relación de la humanidad y el impacto en la naturaleza. Sus obras, a menudo efímeras, quedan en la memoria a través de la fotografía. Después de mudarse a la Baviera rural en el sur de Francia en la década de 1960, Nils-Udo se involucró con el entorno natural, utilizando materiales orgánicos para formar esculturas de otro mundo. Por lo tanto, se hizo conocido por su construcción de nidos, incluidos cuencos monumentales de palos en capas que se elevan desde el suelo y frutas anidadas en montículos de nieve. Nils-Udo, que también crea grandes instalaciones de plantaciones de árboles, ya ha logrado demostrar su talento en más de 40 países de todo el mundo. Siempre inspirados en las topologías particulares de cada ubicación, ya sea en la Ciudad de México, Nueva Delhi o el país de Namibia. Sus instalaciones sirven como reflexiones sobre el ciclo de la vida y la historia natural. Desde la década de 2000, Nils-Udo también ha producido pinturas que retratan entornos naturales en colores suaves.
3. Roberto Smithson
Robert Smithson ha desarrollado formas innovadoras de explorar nuestra relación con el planeta, ampliando los límites de la práctica artística. El primer movimiento de tierra monumental fue Asphalt Rundown, en una cantera en las afueras de Roma. Para esta escultura, cargó un camión con asfalto caliente, luego hizo que el camión volcara el contenido en los costados de una cantera, para que la mezcla se enfriara y se endureciera mientras caía, pareciendo fusionarse con los costados de la cantera. Robert Smithson declaró que su intención era "enraizarlo en el contorno de la tierra, para que estuviera permanentemente allí y sujeto a la intemperie". Demuestra la importancia de la entropía de su pensamiento, ya que aquí la gravedad y la pérdida de energía son parte integral de la creación de la obra. Otra obra de arte histórica en la historia artística de Robert Smithson fue Spiral Jetty. La sección norte del Gran Lago Salado quedó aislada de los suministros de agua dulce cuando el Ferrocarril del Pacífico Sur construyó una calzada cercana en 1959. Esto llevó a la coloración rojo violeta única del agua, debido a una concentración de bacterias y algas tolerantes a la sal. . A Smithson le gustó especialmente la combinación de colores porque evocaba un paisaje de ciencia ficción arruinado y contaminado. Para llamar la atención sobre los problemas ambientales, Robert Smithson insertó su trabajo en esta sección dañada utilizando materiales naturales nativos de la zona. La estructura en espiral se inspiró en los patrones de crecimiento de los cristales, pero también se asemeja a un símbolo primitivo, que parece un paisaje antiguo, aunque también parece futurista.
4. Simón Beck
Los paisajes nevados de Silverthorne se convirtieron en el lienzo del artista Simon Beck. Los diseños geométricos se inspiraron en el copo de nieve de Koch y se volvieron más complejos con el tiempo. Por lo general, las obras de Simon cubren un área de 1 a 4 hectáreas (correspondientes a 2 a 8 campos de fútbol) y demoran hasta 12 horas en completarse y requieren una caminata de 20 a 30 kilómetros en la nieve. Sus creaciones son representaciones artísticas verdaderamente únicas, moldeadas técnicamente por las variadas y desafiantes condiciones del entorno.
5.Agnes Denes
agnes denes es una figura primordial, conocida internacionalmente por obras creadas en una amplia gama de técnicas. Como pionera del arte ambiental, creó Rice/Tree/Burial en 1968 en el condado de Sullivan, Nueva York, que, según el renombrado historiador de arte y curador Peter Selz, fue “probablemente la primera pieza específica de un sitio a gran escala en cualquier lugar con preocupaciones." Wheatfield – A Confrontation de Agnes Denes es una de las grandes obras maestras transgresoras del Land Art. Fue creado durante un período de cuatro meses en la primavera y el verano de 1982, cuando Denes, con el apoyo del Public Art Fund, plantó un campo de trigo dorado cerca de Wall Street y el World Trade Center en el bajo Manhattan (ahora el sitio de Battery Park City y el World Financial Center).Las obras de Agnes Denes se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno; el Museo Metropolitano de Arte; el Museo Whitney de Arte Americano; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn; el Instituto de Arte de Chicago; Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Moderna Museet, Estocolmo; el Centro Pompidou de París; el Museo de Israel, Jerusalén; la KunsthalleNürnberg y muchas otras instituciones importantes de todo el mundo.
