3 artistas a seguir si te gusta Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es una de las artistas más importante de nuestro tiempo, que viene deslumbrando al público con sus instalaciones inmersivas “Infinity Mirror Rooms” con una estética que abraza la luz, los lunares y las calabazas. A artista La vanguardia saltó a la fama en la década de 1960 en Nueva York, donde organizó provocativos Happenings y exhibió pinturas alucinantes de bucles y puntos que denominó “Infinite Networks”. Yayoi Kusamain influenció a varios artistas como Andy Warhol y presagiaba el surgimiento del arte feminista y estallido. Descubre tres artistas desde el P55.ARTE con un lenguaje cercano a Yayoi Kusama.
Manuel Terán
Manuel Terán, artista plástica, pintora, ofrece al espectador un conjunto de diferentes homenajes a genios contemporáneos, como Yayoi Kusama. Ha expuesto en Milán, Santiago de Chile, Murcia, Madrid, Toledo, Valencia, Cuenca. El proyecto más reciente, Retrato Capital, se presentó en Fundación Caja Madrid (Espacio para el Arte, Madrid) y galerías de arte de Madrid, Bilbao, León y Pamplona. Desde 2000, Manuel Terán trabaja con el arte digital en proyectos de naturalidad digital en colaboración con otros artistas, centrándose en el campo de la estética y la creación de soportes híbridos para la creación. El último trabajo en el área de creación multidisciplinar del proyecto ÓRBITA centra su interés en la coherencia del uso de las nuevas tecnologías, investigando soportes y programas tecnológicos recientes para su diversificación. Actualmente reside en España y trabaja en un proyecto de cortometraje IDCOM y como director de arte de Intact01, Interfaz.
Dino Gonçalves
La artista japonesa contemporánea Yayoi Kusama es conocida por su uso excesivo de lunares y su gran cantidad de instalaciones artísticas. Como un artista japonés, Dino Gongalves introduce las famosas bolas en sus obras. Tales obras exploran los límites físicos y psicológicos de cuadro, con la repetición interminable de las marcas, creando una sensación casi hipnótica para el espectador y el artista.
Luis Gordillo
Luis Gordillo influyó en la obra de muchos de los artistas pertenecientes a generaciones posteriores, pero al mismo tiempo fue influida por la arte pop, que le ofreció nuevos e importantes medios plásticos de expresión. La configuración de su propia estética va acompañada, paralelamente, de su interés por proponer nuevos discursos a partir de su conocimiento e interés por el psicoanálisis, el cine y la música. Su trayectoria, siempre marcada por la experimentación continua, así como el cambio de registro en su producción. El uso de diferentes medios le lleva a desarrollar un universo paralelo donde, superando la abstracción, las referencias a la realidad, o partes de ella, conviven con elementos imaginarios, totalmente abstractos, simbólicos o narrativos en un mismo plano. En definitiva, un lenguaje propio, rico y complejo, donde plasma repetidamente sus obsesiones e incertidumbres, como una cartografía mental. Prueba de la importancia de su trabajo son los premios que ha recibido a lo largo de todos los años de su carrera profesional. el trabajo de Luis Gordillo ha sido expuesta individualmente a nivel internacional tanto en Museos, Centros y Galerías de Arte Contemporáneo de España, Alemania, México, Francia, Brasil y Estados Unidos. Entre sus numerosas exposiciones destacan "Tropical Iceberg" en el MNCARS (Madrid, España) y en el Kunst Museum (Bonn, Alemania), la mayor retrospectiva de su obra hasta la fecha, junto a una magnífica publicación que incluye un viaje personal analizado por el propio artista.
