Jean-Michel Basquiat

 

Jean-Michel Basquiat Er war ein amerikanischer Straßenkünstler, der durch seine Kunst die Existenz ethnischer Minderheiten würdigte. 
In seinem Leben erlangte Basquiat eine bemerkenswerte Bekanntheit, wurde zum Prototyp eines exzentrischen und kontroversen künstlerischen Genies und gab sich mit Rebellion den Künsten hin, aber auch Geld, Ruhm und Macht.

Ursprünge

Die Ursprünge von Basquiat Sie trafen sich 1960 in New York, der Welthauptstadt des Abstrakten Expressionismus und einer der mächtigsten Orte der Kunst und Kultur der Gegenwart. Dies wurde auf der Weltausstellung der New Yorker Weltausstellung im Jahr 1964 oder dem kulturellen Wachstum des Stadtviertels Greenwich Village demonstriert, das schließlich 1973 zum berühmten Stadtteil Soho wurde.

 

Basquiat, obwohl ein Sohn seiner Zeit, wurde in einer multikulturellen Familie geboren, aber auch wenig strukturiert. Ihr Vater war Buchhalter und haitianischer Herkunft, und ihre Mutter war eine in Puerto Rico geborene Grafikdesignerin.
Die Scheidung der Eltern war sicherlich das erste Element der Instabilität in Basquiats Leben.

 

Obwohl Basquiat Anzeichen dafür zeigte, ein begabter Junge zu sein, und aus diesem Grund an einer Sonderschule studierte, wurde er vor seinem Abschluss aus dem akademischen Leben ausgeschlossen. Basquiats angeborener Trotz führte dazu, dass er sich verschiedenen Banden anschloss, nachdem er sein Familienheim verlassen hatte, weshalb er zwei Jahre lang durch die Straßen der Innenstadt von Manhattan wanderte.

 

Basquiat tauchte in die New Yorker Subkultur bzw. Untergrundkultur ein und wusste, wie er die Gelegenheit nutzen konnte. Er begann, Postkarten zu verkaufen und T-Shirts herzustellen, um sie später zu verkaufen.

 

Basquiat | P55 Magazine | P55 - A plataforma da Arte

 

Erste künstlerische Projekte

Zusammen mit den oben genannten Aktivitäten, Basquiat Gleichzeitig tauchte er in die Welt der Drogen- und Graffitikunst ein. Die Jahre vergingen und Basquiat ließ sich schleppen, durch U-Bahn-Stationen wandern und seine ersten künstlerischen Projekte in Form von Graffiti in Lower Manhattan ausführen.

 

Als Ergebnis der individuellen Ehrgeizes und eine unbestreitbaren Vision, hatte Basquiat die Notwendigkeit , andere Ziele als die letzten Jahre der 1970er Jahre genähert zu erreichen. Dies würde dazu führen , Basquiat den Bereich der Soho Nachbarschaft zu nähern, wo Kunstgalerien wimmelten und damit zeigen seine Arbeiten in seiner städtischen Umgebung. 

 

Graffiti und Nachrichten von SAMO unterzeichnet erscheinen, wie „SAMO Idioten retten“ (SAMO spart Idioten) „ Das Leben ist an dieser Stelle verwirrend“ oder „SAMO ist ein Produkt der Überbelichtung“ (SAMO ist ein Produkt Überbelichtung). Die 1970er Jahre in New York boten eine Öffnung für alle möglichen Formen der gegenkulturellen Demonstration sowie für die Bürgerrechtsbewegung und Änderungen in der Einwanderungspolitik und machten die Stadt zu einem großartigen Treffpunkt für verschiedene Kulturen.

 

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Eine Legende wird geboren

Als ob Basquiat Wenn er den richtigen Weg kennt, beschließt der Künstler, seinem SAMO-Alter Ego ein Ende zu setzen und beginnt, an traditionelleren Stützen wie Leinwänden zu arbeiten.
Jetzt, da „SAMO tot ist“, erforscht Basquiat die Ästhetik des abstrakten Expressionismus und absorbiert den Einfluss der primitiven Kunst, wobei er seine afroamerikanische Abstammung als Inspirationsquelle nutzt.

 

All dies führt Basquiat in die frühen 1980er Jahre, um von der New Yorker Kunstwelt weithin anerkannt zu werden und auf seine afroamerikanische Identität zu verzichten, um ein echter amerikanischer Staatsbürger zu werden. Warhol, der Gründer der Pop Art, wird zum persönlichen Beschützer des "wilden Jungen", während New York von den steigenden Raten von Kriminalität, Drogenhandel und rassistischen Spannungen aufgeregt ist.

 

Basquiat war im Alter von 25 Jahren schon früh zum Erfolg getrieben worden.

 

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Eine neue Religion zum Verkauf

Die Werke von Basquiat sind auf dem Kunstmarkt immer noch hoch geschätzt, aber warum hat ihr Erfolg so lange überlebt?
Soweit die Marke „SAMO / Basquiat“ impliziert.

 

Basquiat perfektionierte einen Stil und eine Lebensphilosophie von klein auf, bis er diese durch SAMO definierte: „SAMO ist verantwortlich für die Darstellung einer neuen Kunstform, die der Gehirnwäsche, der Politik und der falschen Philosophie ein Ende setzt. SAMO rettet die Idioten und beendet den falschen Pseudo-Intellektuellen, SAMO als das Ende der Kunst als Spiel. SAMO als Alternative zur Kunst als Spiel mit der radikal schicken Sekte mit dem Geld seines Vaters “.

 

Zweifellos schuf SAMO eine neue anti-scheinheilige und anti-materialistische Religion, die schließlich wie alle Pop Art zum Starprodukt der amerikanischen Konsumgesellschaft werden sollte.

 

Sein Ruhm übertraf letztendlich die Kunst.

 

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Basquiats Tod

Trotz eines wirklich vollständigen Lebens und voller Höhen und Tiefen Basquiat Er blieb in der Geschichte als authentische jugendliche Pop-Ikone und als wichtigster bildender Künstler in der afroamerikanischen Geschichte.

 

Vielleicht hat ihm seine Fähigkeit, sich innerhalb der klugen Auswahl sozialer Kontakte zu fördern, geholfen, dies zu erreichen, aber die Wahrheit ist, dass Basquiat auch ein großartiger Künstler war. Sowohl das Alter Ego SAMO als auch Basquiat gingen als Figuren der Pflichtreferenz in die Kunstgeschichte und in das Archiv der verfluchten Künstler über.

 

Neben der Geburt von SAMO, einem Akronym für "SAME old shit", das sich auf Marihuana bezieht, wie dem Tod von Basquiat im Alter von 27 Jahren, waren sie mit Drogen verbunden. Heroinsucht und Heroinkonsum beendeten sein Leben und seine künstlerische Karriere vorzeitig.

 

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Repräsentative Arbeiten

Heute, den Basquiat kann bis zu 15 Millionen US-Dollar wert sein. Ganz zu schweigen von den Graffitis von Lower Manhattan und Soho oben erwähnt, einige Gemälde von religiösen Inhalten wie Philister (1982) zeichnen sich insbesondere das Gemälde mit dem Symbol einer Krone , die Basquiat Arbeit und dann werden seine Marke überschreiten wird. Persönlich mit der Arbeit Crown (1983) oder eine, die den nationalen Erfolg des wilden Jungen der Kunst in In Italian (1983) widerspiegelt.
Basquiat hinterlässt eine permanente Entwicklung der Kultur seiner Zeit. Wie bei Notary (1983), Hollywood Africans (1983), Horn Players (1983) und DustHeads (1982).

 

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Basquiat auf dem P55

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https://www.p55.pt/collections/basquiat/products/basquiat-petrol-edicao-limitada-fascimil-42x32cm

https://www.p55.pt/collections/basquiat/products/basquiat-stevien-lack-edicao-limitada-fascimil-40x30cm 


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