Der Meister ist gestorben Manuel Cargaleiro, der Künstler, der „Kosmopolitismus niemals Entwurzelung bedeuten ließ“
Die Nachricht wird in einer auf der offiziellen Website des Präsidenten der Republik veröffentlichten Mitteilung bekannt gegeben, in der Marcelo Rebelo de Sousa „mein Bedauern über den Tod von Mestre Cargaleiro zum Ausdruck bringt“. „Der Präsident der Republik wird sein letztes Treffen mit Mestre Cargaleiro vor Wochen in seinem Haus in Lissabon nie vergessen, bei dem er weiterhin von Projekten für die Zukunft träumte und an das Leben glaubte und dabei Portugal stets Respekt zollte“, heißt es in der Mitteilung gleiche Anmerkung.
Manuel Cargaleiro (1927) ist einer der letzten Maler, der die bekannte Pariser Schule und die Bewegung des lyrischen Abstraktionismus integriert hat. Seine Werke sind an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt zu finden, mit einer öffentlichen Arbeit in Portugal an der Militärhochschule, aber auch in Paris. In Italien hatte er eine besondere Verbindung zur italienischen Stadt Vietri Sul Mare, heute Sitz der Fondazione Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro. Er arbeitet bis heute hart, immer noch in Paris. Lernen Sie in diesem Artikel den Meister der lyrischen Abstraktion kennen.
Die Kunst der Keramik drang bereits in seiner Kindheit in sein Leben ein, dank eines Nachbarn, der eine Töpferei besaß und seine Neugier weckte. Mit einem Stipendium des italienischen Staates ging er nach Italien und später mit einem Stipendium von Gulbenkian nach Frankreich, um in der Keramikfabrik Faiencerie de Gien zu arbeiten. Dieser Ort und die französische Hauptstadt selbst boten ihm einzigartige Möglichkeiten, zu einer Zeit, als Portugal durch Salazars Diktatur geschlossen war. Paris war im 19. und 20. Jahrhundert das Zentrum der Kultur und Kunst, so dass viele Künstler verschiedener Nationalitäten zusammenkamen und Ideen austauschten, was als Pariser Schule in Erinnerung blieb. Die Portugiesen, Manuel Cargaleiro Und Vieira da Silva, Sie waren einer der letzten Künstler, die diese bekannte Pariser Schule integrierten, und zugleich die letzte Generation der Bewegung des lyrischen Abstraktionismus.
In den frühen 1950er Jahren begann er, an Ausstellungen und Ausstellungen in Portugal teilzunehmen, und im Laufe seines Lebens nahm er an zahlreichen Gemeinschafts- und Einzelausstellungen auf der ganzen Welt teil, in Städten wie Genf, Mailand, Lausanne, Paris, Brasília, Lissabon und Portalegre nach Reims. Seine Bildsprache war stark von der Verwendung von Geometrie und abstrakter Sprache geprägt, tendenziell unfigurativ, mit spontanen und dynamischen Pinselstrichen. Die Erforschung der Farbe ist eines der Hauptmerkmale seiner Arbeit, da sie Gefühle offenbart und in einer einzigen Komposition unterschiedliche Räume schafft. Seine Werke seien voller Blau, so der Künstler selbst: „Das Blau des Meeres, das Blau des Himmels ist die Farbe der Selbstbeobachtung.“ Blau ist für mich die Basis von allem.“
Seine abstrakten Gemälde zeigen seine Gefühle und Beobachtungen auf natürliche und mühelose Weise. In der Serie „Imaginary Cities“ vermittelt er seine Ideen, indem er darstellt, was seiner Meinung nach in einer Stadt passiert, nachdem er sie lange beobachtet hat.
„Hauptsächlich sind es Formen der Lebensfreude und Hoffnung, Inseln des Glücks, die Cargaleiro in einer Dimension und Beharrlichkeit pflegt, die in der portugiesischen Kunstproduktion selten zu finden ist; die sich jedenfalls bei keinem anderen Künstler als Zentrum des schöpferischen Handelns und als Bedeutungsachse des gesamten Werkes konstituiert.“ — Siza Vieira In Manuel Cargaleiro, Leben und Werk, Cargaleiro Museum
In seinen Kacheln überwiegt die Spontaneität des Pinselstrichs und in seinen Gemälden lässt sich ein ornamentaler und dekorativer Sinn, die Option zur Zweidimensionalität und die Verweigerung der Tiefe unterscheiden. Der Einfluss portugiesischer Traditionen zeigt sich in der Sprache der Fliesen – der Wiederholung von Vierecken und der Verwendung von Farben wie Blau und Weiß –, aber auch im mediterranen Stil, der die für diese Gegend charakteristische Leuchtkraft, Optimismus und Sinnlichkeit repräsentiert. So sind die Dialoge, die er mit der Tradition des handwerklichen Wissens und der Kunstgeschichte seiner Zeit herstellt, in der Entstehungsgeschichte seines Werkes stark verankert. Durch seine kontinuierlichen Bemühungen gelang es ihm, durch seine abstrakte Sprache unter Verwendung von Geometrie und der Kombination von Keramik und Malerei sowie durch Spiele zwischen Farbe, Licht und Schatten eine eindrucksvolle Sprache in der künstlerischen Welt zu schaffen. Neben Malerei und Keramik Manuel Cargaleiro Er beschäftigte sich auch mit Zeichnen, Bildhauerei, Wandteppichen und Gravuren.
„Wir bemerken in seiner Arbeit eine ständige Aufmerksamkeit für die Welt um ihn herum. Es ist eine Einstellung, die Ihre Art zu sein und zu charakterisieren Manuel Cargaleiro drückt es als Neugier auf die Natur, ihre Formen und Materialien, ihre Modelle und technischen Darstellungsmöglichkeiten aus – diese Lektüre vermittelt uns die Essenz seiner Vorgehensweise und Haltung und öffnet den Weg für seine Kreationen.“ — João Pinharanda
Der portugiesische Künstler Manuel Cargaleiro schuf durch die Kombination von Keramik und Malerei, durch Spiele zwischen Farbe, Licht und Schatten eine markante Sprache in der künstlerischen Welt. Seine Werke zeichnen sich stark durch die Verwendung von Geometrie und abstrakter Sprache aus und neigen dazu, nicht figurativ zu sein, mit spontanen und dynamischen Pinselstrichen voller leuchtender Farben, die die Form überlagern und die Formalität reduzieren, die geometrische Elemente charakterisiert. Die Erforschung der Farbe ist eines der Hauptmerkmale seiner Arbeit, da sie Gefühle offenbart und in einer einzigen Komposition unterschiedliche Räume schafft. Der Einfluss traditioneller portugiesischer Fliesen ist durch die Wiederholung von Vierecken und die Verwendung von Farben wie Blau und Weiß deutlich zu erkennen. Neben Malerei und Keramik, Manuel Cargaleiro Er beschäftigte sich auch mit Zeichnen, Bildhauerei, Wandteppichen und Gravuren. Erfahren Sie mehr über Manuel Cargaleiro in diesem Artikel.