Wer ist der Künstler Daciano da Costa?
Daciano da Costa war einer der bedeutendsten Designer Portugals und spielte eine grundlegende Rolle bei der Durchsetzung und Institutionalisierung des Designs im Land. Der portugiesische Architekt, Maler, Designer und Lehrer wurde 1930 in Lissabon geboren und starb 2005 in derselben Stadt.
Daciano da Costa begann seine Ausbildung an der Escola de Artes Decorativas António Arroio in Lissabon und schloss später den Malkurs an der Escola Superior de Belas-Artes in derselben Stadt ab. In den 1950er Jahren arbeitete er mit dem Architekten und Maler Frederico George zusammen, wo er eine Sensibilität für systematische und rationale Designprozesse entwickelte.
1959 gründete er sein eigenes Studio in Lissabon und gab die Malerei auf, um sich dem Industriedesign, der Innenarchitektur und dem Corporate Design zu widmen. Im Laufe seiner Karriere kam Daciano da Costa den wichtigsten internationalen Designreferenzen nahe und passte seine Prinzipien und Konzepte an den portugiesischen Kontext an, indem er historisches Wissen mit einem zeitgenössischen Ansatz kombinierte.
Er war verantwortlich für Innenarchitektur-, Ausstattungs- und Möbelprojekte für mehrere symbolträchtige Räume in Portugal, darunter das Rektorat der Universität Lissabon, die Calouste Gulbenkian-Stiftung, die Nationalbibliothek, das Villaret-Theater und die Casa da Música. Darüber hinaus arbeitete er fast dreißig Jahre lang mit Metalúrgica da Longra zusammen und entwickelte Büromöbellinien.
Daciano da Costa spielte auch eine wichtige Rolle bei der Institutionalisierung des Designs in Portugal. Er war eines der Gründungsmitglieder der portugiesischen Designervereinigung (APD) und beteiligte sich aktiv an der Verbreitung und Förderung der Disziplin. Als Professor trug er zur Entwicklung der Designlehre an der Fakultät für Architektur der Universität Lissabon bei und koordinierte den Studiengang Design.
Im Laufe seiner Karriere erhielt Daciano da Costa mehrere Auszeichnungen und Auszeichnungen für seine Projekte und Beiträge im Bereich Design. 1998 wurde er zum ordentlichen Professor ernannt und 2003 erhielt er den Titel Doctor Honoris Causa von der Universität Aveiro und ein Jahr später von der Technischen Universität Lissabon. Sein Werk wurde für seine ästhetische Qualität, seinen ausgewogenen Ansatz und seine Fähigkeit, Tradition und Moderne zu verbinden, gewürdigt. Sein Beitrag war von grundlegender Bedeutung für die Konsolidierung des Designs als beruflicher und akademischer Bereich im Land.
Was sind die Merkmale der Werke von Daciano da Costa?
Die Werke von Daciano da Costa zeichnen sich durch mehrere Besonderheiten aus. Hier sind einige der wichtigsten:- Modernität: Daciano da Costa war einer der Pioniere bei der Einführung modernen Designs in Portugal. Er integrierte die internationalen Trends der modernen Bewegung in seine Kreationen und passte sie an die lokalen Ressourcen und Einschränkungen an. Seine Werke spiegelten eine zeitgenössische Ästhetik und einen innovativen Ansatz wider.
- Eklektizismus: Obwohl Daciano da Costa in der Moderne verwurzelt war, war er auch für seinen vielseitigen Ansatz bekannt. Es kombinierte Einflüsse verschiedener Stilrichtungen und künstlerischer Strömungen und schuf so eine einzigartige Verschmelzung traditioneller und zeitgenössischer Elemente. Dieser Stilmix trug zur Einzigartigkeit und Originalität seiner Werke bei.
- Gleichgewicht und Harmonie: Daciano da Costa suchte in seinen Kreationen nach Ausgewogenheit und Harmonie. Er betrachtete Proportionen, Details, Materialien, Farben und Texturen als Schlüsselelemente auf der Suche nach visueller und sensorischer Harmonie. Durch eine sorgfältige Kombination visueller Elemente.
- Funktionalität und Pragmatismus: Als Industriedesigner war Daciano da Costa der Funktionalität und Praktikabilität seiner Kreationen verpflichtet. Er entwarf Möbel, Geräte und Objekte, die den Bedürfnissen des Benutzers entsprachen und Ästhetik und Benutzerfreundlichkeit vereinten. Sein Pragmatismus zeigte sich in seiner realistischen und vernünftigen Herangehensweise an Design.
- Integration in die gebaute Umgebung: Daciano da Costa hatte eine umfassende Sicht auf Design und verstand, dass alle Objekte Teil der Konstruktion der menschlichen Umwelt sind. Seine Werke berücksichtigten den Kontext, in den sie eingefügt wurden, sowohl in physischer als auch in kultureller Hinsicht. Sein Ziel war es, Objekte zu schaffen, die sich harmonisch in ihre Umgebung einfügen und die gebaute Umgebung ergänzen und bereichern.
Welche Einflüsse hatte Daciano da Costa?
Daciano da Costa wurde im Laufe seiner Karriere von verschiedenen künstlerischen Strömungen und Designern beeinflusst. Hier sind einige der wichtigsten Einflüsse, die seine Arbeit geprägt haben:- Moderne Bewegung: Daciano da Costa wurde stark von den Ideen und der Ästhetik der Moderne beeinflusst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Er ließ sich von den Werken modernistischer Architekten und Designer wie Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe und Charles Eames inspirieren. Die Bewegung legte Wert auf Funktionalität, Einfachheit und zeitgenössische Ästhetik, Prinzipien, die Daciano da Costa in seine eigenen Kreationen einfließen ließ.
- Bauhaus: Das Bauhaus, eine in Deutschland gegründete Schule für Design, Kunst und Architektur, hatte großen Einfluss auf Daciano da Costa. Durch Bauhaus-Prinzipien wie die Integration von Künsten, das Experimentieren mit Materialien und die Verschmelzung von Kunst und Industrie integrierte er einen interdisziplinären und pragmatischen Ansatz in seine Arbeit.
- Traditionelles portugiesisches Kunsthandwerk: Daciano da Costa ließ sich auch von den handwerklichen und kulturellen Traditionen Portugals inspirieren. Er schätzte traditionelle Produktionsmethoden und lokale Materialien und integrierte sie auf zeitgemäße Weise in seine Kreationen. Diese Verschmelzung von traditioneller Handwerkskunst und moderner Ästhetik führte zu einem unverwechselbaren Stil in seinen Werken.
- Skandinavische Architektur und Design: Auch Daciano da Costa ließ sich von skandinavischer Architektur und Design inspirieren. Er schätzte die Einfachheit, Funktionalität und den Minimalismus dieser Strömungen und integrierte sie in seinen eigenen Stil. Die skandinavische Ästhetik beeinflusste seine Herangehensweise an Form, Materialien und Farbpalette.
Die wiederkehrenden Themen und Konzepte im Werk von Daciano da Costa
„Wenn eine Form hergestellt wird, unabhängig davon, ob sie eine Funktion erfüllt, ist sie zum Genuss bestimmt. Gerade dort, in dieser Dimension, unterliegt sie ästhetischen Bewertungen. Ich betrachte Design jedoch als eine Ästhetik der Ethik.“ Daciano da Costa, 1998. Design und Unwohlsein.“Im Werk von Daciano da Costa lassen sich einige wiederkehrende Themen und Konzepte erkennen, die seine Kreationen durchziehen. Diese Themen spiegeln seine Vision von Design, Architektur und Gesellschaft wider. Hier sind einige der Themen und Konzepte, die in seiner Arbeit am häufigsten vorkommen:
- Funktionalität: Daciano da Costa legte bei seinen Kreationen Wert auf Funktionalität. Er glaubte, dass Design die praktischen und ergonomischen Bedürfnisse der Menschen erfüllen sollte und suchte nach intelligenten und effizienten Lösungen. Seine Werke sind darauf ausgelegt, im Alltag genutzt und geschätzt zu werden, indem sie Form und Funktion auf ausgewogene Weise vereinen.
- Integration zwischen Kunst und Industrie: Daciano da Costa teilte das modernistische Ideal der Integration von Kunst und Industrie. Sein Ziel war es, Produkte und Räume zu schaffen, die einer möglichst großen Zahl von Menschen zugänglich waren, und dabei industrielle Techniken und Massenproduktion zu integrieren. Gleichzeitig wurden beim ästhetischen und künstlerischen Wert keine Kompromisse eingegangen und Massenproduktion mit Qualität und sorgfältigem Design in Einklang gebracht.
- Wertschätzung von Handwerk und lokaler Kultur: Trotz seiner Vorliebe für Industriedesign schätzte Daciano da Costa kulturelle Wurzeln und traditionelles Handwerk. Er integrierte Elemente und Techniken lokaler Handwerkskunst in seine Kreationen und verband so Tradition und Moderne. Diese Wertschätzung des Handwerks trug zur Bewahrung kultureller Identitäten und zur Schaffung einer eigenen Sprache in ihren Werken bei.
- Zeitgenössische Ästhetik: Daciano da Costas Werke spiegelten eine zeitgenössische und aktualisierte Ästhetik wider. Er erforschte einfache und geometrische Formen, klare Linien und ausgewogene Proportionen. Sein minimalistischer und anspruchsvoller Ansatz verlieh seinen Kreationen einen zeitlosen Aspekt und nahm eine klare und direkte Bildsprache an. Ein Beweis dafür ist, dass die Stücke von Daciano da Costa auch heute noch bewundert und verwendet werden.
Wie stellte Daciano da Costa traditionelle Werte in Frage?
Daciano da Costa war ein portugiesischer Designer und Architekt, der durch seine innovativen Kreationen und seinen mutigen Ansatz traditionelle Werte in Frage stellte. Seine revolutionäre Vision von Design und Architektur brach mit etablierten Konventionen, stellte Normen in Frage und fand neue Perspektiven.
Daciano da Costa verteidigte die Bedeutung der Gestaltung von Objekten und Räumen, die den praktischen Bedürfnissen der Menschen gerecht werden. Er glaubte, dass Design auf den Alltag ausgerichtet sein und intelligente und effiziente Lösungen bieten sollte.
Darüber hinaus stellte Daciano da Costa traditionelle Werte durch die Integration von Kunst und Industrie in Frage. Während die handwerkliche Produktion weithin geschätzt wurde, investierte man in Massenproduktion und industrielle Techniken.
Eine weitere Art und Weise, wie Daciano da Costa das lokale Handwerk und die traditionelle Kultur schätzte. Während sich damals viele Designer dem internationalen Design zuwandten, versuchte Daciano da Costa, Elemente und Techniken der portugiesischen Handwerkskunst in seine Werke zu integrieren. Dieser Ansatz feierte die kulturelle Identität und trug zur Bewahrung von Traditionen bei, indem er die Idee in Frage stellte, dass zeitgenössisches Design von lokalen Wurzeln getrennt werden sollte. Ein Beispiel hierfür war der Entwurf des Holzmöbelsystems, das für die Häuser der Bankangestellten der Banco Nacional Ultramarino bestimmt war ( 1963), gelegen in Gebieten mit begrenzten Ressourcen – im Landesinneren oder auf den Territorien ehemaliger portugiesischer Kolonien. Das Projekt wurde im Hinblick auf die Möglichkeit entwickelt, Bauarbeiten an den Zielorten mit vorhersehbar verfügbaren Materialien durchzuführen Dort. Somit sind die beim Bau des BNU-Stuhls verwendeten Materialien und die Möglichkeit einer handwerklichen Konstruktion, Massivholz und Holz, gerechtfertigt.
Was ist Daciano da Costas künstlerisches Erbe?
Das künstlerische Erbe von Daciano da Costa ist bemerkenswert und weitreichend, sowohl im Design als auch in der Architektur. Seine innovativen Beiträge und sein revolutionärer Ansatz hinterließen bleibende Spuren in der Kunstszene und beeinflussten nachfolgende Generationen.
In der Architektur hinterließ Daciano da Costa seine Spuren bei hochrelevanten Projekten. Er entwarf Gewerbe-, Wohn-, institutionelle und kulturelle Gebäude: Rektorat der Universität Lissabon 1960 – Teatro Villaret, Lissabon 1964 – Biblioteca Nacional, Lissabon 1968 – Casino Estoril, Lissabon 1966 – Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon 1966 – Hotel Alvor-Praia, Algarve 1967 – Hotel Madeira Hilton Palace, Funchal 1970 – Nationales Labor für Bauingenieurwesen 1971 – Hotel Altis, Lissabon 1971 – Hotel Penta, Lissabon 1975 – Casino Park Hotel, Funchal 1972 – Flugterminal 2, Lissabon 1980 – Agentur Caixa Geral de Depósitos, Rossio 1983 - Centro Cultural de Belém, Lissabon 1990 - Coliseu dos Recreios, Lissabon - Paços do Concelho, Lissabon 1997 - Madeira Crown Plaza Resort Hotel, Funchal 1998 - Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon 1999 - Casa da Música, Porto 2005.
In einigen dieser Räume sind noch Spuren des Projekts von Daciano da Costa zu sehen. Noch zu Lebzeiten (2003) unterzeichnete Daciano da Costa einen Pachtvertrag mit dem portugiesischen Staat für sein Dokumentationsarchiv, ein Beweis für die öffentliche Relevanz seiner kreativen Tätigkeit und Teil des kulturellen Erbes des Landes.
Im Jahr 2013, acht Jahre nach Daciano da Costas Tod, übernahm Atelier Daciano da Costa zusammen mit Inês Cottinelli, einer seiner fünf Töchter, eine neue Leitung mit der Aufgabe, sein Erbe zu bewahren und zu kommunizieren, damit Dacianos Andenken national und international erhalten bleibt.
Das Atelier hat einen ehrgeizigen Plan ausgearbeitet, den es durch Maßnahmen entwickelt hat, die von der Erhaltung des kulturellen Erbes und institutionellen Partnerschaften mit Kultureinrichtungen und Museen über die Kommunikation zur Verbreitung auf nationalen und internationalen Veranstaltungen und Ausstellungen bis hin zur Produktion von Neuauflagen mit dem Ziel reichen, nachhaltig zu werden Geschäftsmodell.
Die Neuauflagen von Stücken, die ursprünglich von Daciano da Costa für bestimmte Werke entworfen wurden, zielen darauf ab, Objekte aufzuwerten, die heute sowohl von Fachleuten als auch von Privatkunden in neue Umgebungen eingeführt werden können, und so neue Lesarten bestehender Objekte zu fördern.
Die von Rem Koolhaas entworfenen Möbel in der Casa da Música (2005) waren das letzte Werk, das Daciano da Costa in seinem Leben gesehen hat, und sind für uns ein Beispiel dafür, dass dies möglich ist.
Als Teil des Atelier Daciano da Costa-Projekts zur Vermittlung und Erweiterung der Arbeit von Daciano da Costa ist es mittlerweile in folgenden Museen vertreten:
MUDE – Design- und Modemuseum, Sammlung Francisco Capelo. Museumssammlungsdepot bestehend aus einer Reihe von Designstücken, Modellen und Modellen aus der Privatsammlung.
Centre Pompidou, Centre National d'Art et de Culture – Im Jahr 2015 wurde zwischen dieser Institution und dem Studio ein Schenkungsvertrag unterzeichnet, der aus einem Designstück, dem Sessel Boroa II, und sechs Originalzeichnungen des Modells aus der Privatsammlung besteht Integrieren Sie die ständige Sammlung des Museums.
Vitra Design Museum – Im Jahr 2022 wurde zwischen dem Museum und dem Atelier Daciano da Costa ein Schenkungsvertrag für zwei Designstücke aus der Privatsammlung des Studios unterzeichnet: eine Neuauflage des Alvor-Stuhls (1967) und des ursprünglichen Quadratura-Stuhls (1971), die übernommen werden sollen die Sammlung eines der bedeutendsten Designmuseen.
Daciano da Costa ist nun der erste portugiesische Designer, der dem Vitra Design Museum beitritt
Daciano da Costas künstlerisches Erbe zeigt sich in seinem bahnbrechenden Beitrag zum Industriedesign, seiner innovativen und funktionalen Architektur und seinem nachhaltigen Einfluss auf Designideen und -philosophien. Seine kühne Vision und sein Engagement für Funktionalität, Nachhaltigkeit und die Wertschätzung von Traditionen inspirieren und prägen bis heute Kunst und Design.
