Kunst und die LGBTQIA+ Community
Im Laufe der Jahrhunderte war die Kunst ein Vehikel für die Vermittlung von Erfahrungen und Geschichten und darüber hinaus Ausdrucksform der Identität, einer Person oder einer Kultur. Im antiken Griechenland war männliche sexuelle Anziehung im Gegensatz zu anderen Kulturen normal und natürlich. Diese homoerotischen Beziehungen waren in der Kunst präsent, sei es in der Poesie oder in der bildenden Kunst (es wurden oft Vasen mit sexuellen Handlungen gemalt).Aktuell gewinnt die LGBTQIA+ Community sukzessive an Sichtbarkeit und Akzeptanz. Seit dem 20. Jahrhundert bis heute haben mehrere Künstler Kunst als Ausdrucksmittel genutzt, um eine Veränderung der gesellschaftlichen Wahrnehmung verschiedener Themen wie Geschlecht, sexuelle Orientierung, Identität und Körper zu provozieren. Entdecken Sie in diesem Artikel sieben Künstler, die durch ihre Identität und künstlerische Produktion eine Erhöhung der Sichtbarkeit und Befreiung der Gemeinschaft erdacht habenLGBTQIA+.
1. Claude Cahun
Claude Cahun war ein surrealistischer Fotograf, dessen Arbeit die Geschlechtsidentität und das Unterbewusstsein erforschte. Geboren 1894 in Nantes als Lucy Schwob, nahm aber zu Lebzeiten den Namen Claude Cahun an. Er war einer der ersten Künstler, der sich der Geschlechterfluidität voll und ganz verschrieben hat, lange bevor der Begriff verwendet wurde. In seinen Selbstporträts wird die Idee seiner Haltung und Identität aufgrund seiner Kleidung, die nicht konventionell männlich oder weiblich erscheint, sowie seines trotzigen und frontalen Blicks in die Kamera konzipiert. Seine inspirierende Arbeit hat die Fotografie nachhaltig geprägt und viele zeitgenössische Künstler wie Cindy Sherman, Gillian Wearing und Nan Goldin beeinflusst. Derzeit sind seine Werke in mehreren Sammlungen museologischer Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Museum of Modern Art in San Francisco und dem Museum of Fine Arts in Boston vertreten.
Selbstporträt von Claude Cahun
2. Andy Warhol
Andy Warhol war ein multidisziplinärer Künstler, der neben seiner Arbeit als Filmemacher und Grafikdesigner für seine künstlerische Produktion in der amerikanischen Pop-Art-Bewegung bekannt war. Seine Arbeiten, von Campbells Suppendosen bis hin zu Drucken von Prominenten wie Marilyn Monroe, Elvis und Elizabeth Taylor, sind eine Kritik an Materialismus, Kapitalismus und Glamour der 1960er und 1970er Jahre schwuler Untergrund, die häufig erotische Fotografien mit männlichen Akten produziert hat.Andy Warhol ist bis heute eine ikonische Figur in der Kunstgeschichte und der LGBTQIA+ Community.
Bild vonAndy Warhol im Drag
3. Keith Haring
Keith Haring war einer der Hauptkünstler der Pop-Art-Bewegung, als er Bilder schuf, die leicht mit der breiten Öffentlichkeit kommunizierten. Nach der Diagnose AIDS (Acquired Immunodeficiency Syndrome) im Jahr 1988 begann der Künstler intensiv, das Verständnis dieser Krankheit durch seine künstlerische Produktion zu fördern. Er gründete auch die Keith Haring Stiftung, als Mittel zur Aufklärung, Vorhersage und Sensibilisierung für AIDS. Ihre Karriere war krankheitsbedingt kurz, aber sehr intensiv und schreibt bis heute mit ihren farbenfrohen, provokanten und sozialbewussten Bildern Geschichte.
Unwissenheit = Angst / Schweigen = TodInKeith Haring, 1989
4. Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe war ein amerikanischer Fotograf, der für seine Schwarz-Weiß-Porträts bekannt war, die die klassischen Aspekte der Schönheit aus Akten, Stillleben oder Selbstporträts zum Ausdruck bringen. 1990 gab es Der perfekte Augenblick, ihre erste Ausstellung, die wegen Pornografie und Obszönität kritisiert wurde. Obwohl Robert Mapplethorpe Behauptungen widersprach, dass seine Fotografien provokativ und schockierend seien, wurde seine Arbeit kritisiert, was eine nationale Debatte darüber auslöste, ob die US-Regierung die Kunst überhaupt finanzieren sollte. Das Vermächtnis von Robert Mapplethorpe erschüttert bis heute die Welt, stellt ständig traditionelle Vorstellungen in Frage und bekräftigt das Recht auf freie Meinungsäußerung.
Selbstporträt von Robert Mapplethorpe
5. Annie Leibovitz
In den letzten vierzig Jahren hat die Fotografin Annie Leibovitz intime Porträts von so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie Demi Moore, John Lennon, Yoko Ono und anderen angefertigt. Seine Fotos zeigen eine persönliche Seite des Lebens von Prominenten und zeigen und drücken oft ihre Verletzlichkeit und Sexualität durch den künstlerischen Akt aus. Eines seiner persönlichsten und bewegendsten Werke sind die Porträts seiner Lebensgefährtin Susan Sontag. Die Porträts, die über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren entstanden sind, variieren und erzählen so die Geschichte ihres gemeinsamen Lebens.Auf beiden Fronten, geschäftlich oder persönlich, sensibilisiert Annie Leibovitz die Öffentlichkeit und gibt der LGBTQIA+-Community eine Stimme.
Selbstporträt von Annie Leibovitz
6. Mário Cesariny
Der Estado Novo sagte, es gebe keine Homosexuellen, sondern verfolge sie. Dies war der Fall Mário Cesariny, einer der wichtigsten Vertreter des portugiesischen Surrealismus und eine unverzichtbare Figur des 20. Jahrhunderts. Der Künstler wurde mehrfach bei Razzien auf Urinale festgenommen und von der Polizei gedemütigt. Doch in seiner künstlerischen ProduktionMário Cesariny Gelegenheit hatte, sich zu äußern Ihre Träume und Wünsche intensiv. Durch seine surrealistischen Werke wurde ihm eine Freiheit für Homosexualität vermittelt, die schließlich die Werke nachfolgender Generationen beeinflusste.
Bild vonMário Cesariny
7. Zackary Drucker
Zackary Drucker ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Werk Fotografie, Performance, Film und Installation umfasst. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf Themen wie Körper, Sexualität und Geschlecht sowie die verborgenen Aspekte der Geschichte dessen, was es bedeutet, Transgender zu sein, durch Fakten und ihre eigene sexuelle Identität. Zackary Drucker und sein Partner Rhys Ernst haben ihren Geschlechtswechsel gemeinsam durch eine unglaubliche Fotoserie mit dem Titel dokumentiert Beziehung. Dieses Projekt bietet einen grundlegenden und sehr intimen Einblick in einen so wichtigen Prozess.
Beziehung von Zackary Drucker