Was kann man im Juli besuchen?
Kunst gehört der gesamten Menschheit, daher ist es mehr als legitim, sich an ihr erfreuen zu wollen. Es gibt mehrere Museen und Zentren für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf der ganzen Welt. Welche sollte ich besuchen? Einige der am meisten erwarteten Exponate werden im Juli auf die Bühne kommen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Künstlern bis hin zu den faszinierenden Malern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale und internationale Ausstellungen, die einen Besuch mit Luchsaugen und Aufmerksamkeit bis ins kleinste Detail verdienen.
1.Dokument XV
Die documenta findet dieses Jahr vom 18. Juni bis 25. September 2022 in Kassel statt. Die Documenta und Museum Fridericianum gGmbH ist eine gemeinnützige Organisation, die von der Stadt Kassel und dem Land Hessen sowie der Kulturstiftung des Bundes getragen und finanziert wird. 1955 versuchte der Kasseler Maler und Akademieprofessor Arnold Bode, Deutschland wieder einzuführen Dialog mit dem Rest der Welt nach Ende des Zweiten Weltkriegs und Vernetzung der internationalen Kunstszene durch eine „Präsentation der Kunst des 20. Jahrhunderts“. Er gründete die „Westliche Kunstgesellschaft des 20. Jahrhunderts“, um im zerstörten Museum Fridericianum Kunst zu präsentieren, die von den Nazis als entartet galt, sowie Werke der Klassischen Moderne, die in Deutschland noch nie zu sehen waren. Die erste documenta war eine Retrospektive mit Werken großer Strömungen (Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Blauer Reiter, Futurismus) und brillanter Individualisten wie z Pablo Picasso, Max Ernst, Hans Arp, Henri Matisse, Wassily Kandinsky und Henry Moore. Ruangrupa ist der künstlerische Leiter der fünfzehnten Ausgabe der documenta. Das in Jakarta ansässige Künstlerkollektiv baute das Fundament der documenta um die Grundwerte und Ideen von Lumbung (indonesischer Begriff für eine gemeinschaftliche Reisscheune). Lumbung als künstlerisches und wirtschaftliches Modell wurzelt in Prinzipien wie Kollektivität, Teilen von Gemeinschaftsressourcen und gleicher Verteilung und ist in jeden Teil der Zusammenarbeit und Ausstellung eingebettet.
2. MAAT
In diesem Monat wird MAAT mehrere Ausstellungen veranstalten, darunter den monumentalen Vorschlag für Vhils zum disziplinen- und künstlerischen Bereich übergreifenden Aufführungsprogramm.Beginnen wir mit Alexandre Faro aliasVhils, die in dieser Ausstellung ausschließlich Video verwendet, eine Sprache, die der portugiesische Künstler in jüngerer Zeit erforscht hat. Prisma ist eine Ausstellung, die aus einer Reihe von Bildern besteht, die den Alltag in neun Städten darstellen: Mexiko-Stadt, Cincinnati, Hongkong, Lissabon, Los Angeles, Macau, Paris, Peking und Shanghai, wo der Künstler in den letzten Jahren wichtige Werke der öffentlichen Kunst.
Im selben Gebäude befindet sich Interferences — Emerging Urban Cultures, das die kulturelle Vielfalt zeigt, die die Stadt Lissabon auszeichnet. Interferes ist eine Ausstellung, die verschiedene Ausdrucksformen urbaner Kultur bekräftigt und narrative Reiserouten der Stadt durch einen Dialog erforscht, der das Museum als kritischen Ort, als Treffpunkt zwischen verschiedenen Gemeinschaften und Sensibilitäten privilegiert – den etablierten, die es besuchen, und den subalternen, die es tun wissen es nicht – Ausgangspunkt für Neuanfänge. MAAT wird so zur Bühne für zeitlose Utopien und Kämpfe, für aufkommende Spannungen, für erzählte und noch zu erzählende Geschichten.
Anlässlich der Saison Portugal-Frankreich 2022 wird dieMAAT präsentiert zum ersten Mal in Portugal ein breites Panorama der persönlichen Sammlung von Antoine de Galbert.Antoine de Galbert, ein leidenschaftlicher Sammler, der Barrieren durchbricht, schafft in seiner Sammlung gerne Dialoge zwischen zeitgenössischer Kunst, populärer Kunst und Art Brut. Als anerkannte Mäzenatin in Frankreich gründete er eine Stiftung mit seinem Namen und eröffnete 2004 La Maison Rouge, ein privates Kunstzentrum in Paris, dessen Programm die Pariser Kulturlandschaft bis zu seiner Schließung im Jahr 2018 prägte. Antoine de Galbert setzt die Mission fort dessen Stiftung, nämlich verschiedene Formen des aktuellen Schaffens zu fördern, kunsthistorische Forschung zu unterstützen, Künstler und Kritiker bei der Herausgabe von Publikationen zu unterstützen, durch Schenkungen und Ankäufe zur Bereicherung museografischer Fonds beizutragen.
Inspiriert von der Geschichte und ursprünglichen Funktion des Ausstellungsortes war das Thema des Abends schnell greifbar. Durch eine als Überquerung konzipierte Route, von der Abenddämmerung zur Morgendämmerung, von der Blindheit und dem Verlust von Referenzen zur Hoffnung auf bessere Tage am Horizont, von den nächtlichen Träumen zur kosmischen Nacht, lädt die Ausstellung die Besucher ein, durch diese nächtliche Zeitspanne zu gehen, die der Erweiterung des Imaginären, zu Träumen und Zukunftsvisionen.
3.Serralves in Luz
Serralves em Luz kehrt für eine zweite Ausgabe zurück und verwandelt den gesamten Serralves-Park in eine beeindruckende Lichtausstellung, die den nächtlichen Genuss dieses großartigen Raums durch ein überraschendes Erlebnis bietet.
Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe, die in der britischen Zeitung The Times – einem der Titel mit der größten Anerkennung weltweit – als eine der 10 besten Ausstellungen in ganz Europa bezeichnet wird, kehrt Serralves em Luz in den Parque de Serralves zurück am 22. Juni unter der kreativen Leitung von Nuno Maya und organisiert in Zusammenarbeit mit dem Serralves-Team und mit Lichtdesigns von Coletivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank und Tilen Sepič.
Entlang einer 3 km langen Strecke bieten fünfundzwanzig Lichtinstallationen, die mehrere Quellen, verbrauchsarme Technologien und sogar im Park selbst geborgene Pflanzenelemente verwenden, ein magisches sensorisches Erlebnis in einer immersiven Umgebung, die neue Perspektiven dieses bemerkenswerten Raums offenbart und einlädt Sie, um sein natürliches und architektonisches Erbe zu entdecken.
Die eigens für diese Ausstellung geschaffenen Lichtdesigns von Nuno Maya kombinieren verschiedene Lichtformen mit verschiedenen Orten im Park und wecken unterschiedliche Emotionen und visuelle Empfindungen beim Betrachter, während sich internationale Interventionen auf leuchtende und interaktive skulpturale Stücke konzentrieren, die zum ersten Mal durchkommen Zeit, eine aktive Rolle des Publikums, das so durch Licht die natürlichen Landschaften der Räume verändern kann. Aus dem Kinderatelier, das vom Kreativdirektor der Ausstellung entworfen und in Zusammenarbeit mit dem Serralves Educational Service ausgeführt wurde, wurde auch eine Video-Mapping-Projektion an der Fassade des Casa do Cinema Manoel de Oliveira erstellt, die von Studenten des 2. Jahres der Escola signiert wurde Konditorei Básica da Oporto.
Parallel zu dieser großen Nacht- und Open-Air-Ausstellung wird es ein Programm mit Führungen und Fotoworkshops geben, die die Erfahrung der verschiedenen anwesenden Dimensionen ergänzen und verbessern: Licht, Natur, Kunst und Architektur.
4. COMIC. SUEÑOS UND GESCHICHTE im CaixaForum Madrid
Diese Ausstellung thematisiert Comics als Werkzeug des Denkens und als Mittel, das in der Lage ist, die Diskontinuität in der Logik von Geschichten zu durchbrechen. Comics sind im gesamten 20. Jahrhundert und bis heute ein Spiegel der Realität, der in der Lage ist, gesellschaftliche Veränderungen und Vorstellungsmodelle einzufangen. Gleichzeitig waren die Comics auch Ansporn für diese Veränderungen und lieferten inhaltliche Vorwegnahmen, wie die Herangehensweise an das Werk von Autoren wie George Herriman, Milton Caniff und Jean Giraud (Moebius) zeigt. Die Ausstellung umfasst Werke einiger der berühmtesten Charaktere oder Comics, wie The Yellow Kid von Richard Felton Outcault, Little Nemo in Slumberland von Winsor McCay, Terry and the Pirates von Milton Caniff, Tintin von Hergé, Flash Gordon von Alex Raymond, The Spirit von Will Eisner, Sin City von Frank Miller, The Amazing Spider-man von John Romita, Watchmen von Dave Gibbons und Alan Moore, Arzach von Moebius und Corto Maltese von Hugo Pratt, unter anderem. Darüber hinaus stehen diese Werke im Dialog mit einer Auswahl von Werken nationaler Autoren.
5.Shirley Jaffe: Eine Amerikanerin in Paris im Centre Pompidou
Mit ihrem Tod im Jahr 2016 hinterließ die amerikanische Malerin Shirley Jaffe eine reiche Sammlung abstrakter Kunst, deren bedeutende Sammlung dem französischen Staat geschenkt und 2019 vom Nationalmuseum für moderne Kunst erhalten wurde. Diese originelle Ausstellung zeigt, wie die Künstlerin er musste die Geste aufgeben, um seine künstlerische Erfahrung immer mehr in Spannung zu versetzen. Die chronologische Präsentation orchestriert periodisch die Gegenüberstellung von Werken aus verschiedenen Epochen. Kostbare Ateliernotizen, die die Künstlerin zu jedem ihrer Fotos gemacht hat, werden in Vitrinen mit Archivmaterial aus ihrem Atelier ausgestellt. Shirley Jaffe wurde 1923 in New Jersey geboren, studierte an der Cooper Union in New York, von wo aus er nach Paris ging, wo er sich 1949 niederließ. In den 1970er Jahren sehen wir die Entwicklung seines persönlichen Stils mit kantigen Konturen, seiner Geometrie ist gut geordnet, aber auch scheinbar zufällig, aber gewissenhaft diktiert, wie einige der musikalischen Kompositionen seiner Zeitgenossen.
