O que foi o movimento Arte Povera?
Arte povera foi um movimento artístico radical italiano, do final dos anos 1960 aos anos 1970, cujos artistas exploraram uma série de processos não convencionais com materiais do 'quotidiano'. A arte povera surgiu dentro de uma rede de atividade cultural urbana nessas cidades, quando a Itália foi tomada pela instabilidade económica mais uma vez. Os principais artistas deste movimento foram Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto , Emilio Prini e Gilberto Zorio, sendo que estes trabalharam de muitas maneiras diferentes. Pintaram, esculpiram, fotografaram, criaram obras de grande presença física e gestos de pequena escala, além das performances e instalações. Descubra mais sobre este movimento artístico aqui.
O que foi Arte Povera? Onde surgiu?
Arte Povera - a expressão italiana para "arte pobre" ou "arte empobrecida" - foi um dos movimentos de vanguarda mais significativos e influentes a surgir no sul da Europa no final dos anos 1960. Arte povera significa literalmente 'arte pobre', mas a palavra pobre aqui refere-se à exploração exclusiva do movimento de uma ampla gama de materiais além dos tradicionais de tinta a óleo sobre tela, bronze ou mármore esculpido. Incluía o trabalho de cerca de uma dúzia de artistas italianos cuja característica mais distintamente reconhecível foram o uso de materiais comuns que evocavam uma era pré-industrial, como terra, pedras, roupas, papel e corda: materiais literalmente 'pobres' ou baratos que os artistas reaproveitados para a sua prática. Sem dúvida, que a construção de peças de arte com materiais descartáveis, foi também uma forma dos artistas desafiarem e romperem os valores do sistema da arte comercial. Estas obras representavam um desafio às noções estabelecidas de valor e propriedade, além de criticar sutilmente a industrialização e mecanização da Itália na época.
Porque se chama Arte Povera?
O termo foi introduzido pelo crítico de arte e curador italiano Germano Celant, em 1967, que se referiu à arte povera como pobre, não pela falta de dinheiro, mas sim por criar arte sem as restrições das práticas e materiais tradicionais. Os seus textos pioneiros e uma série de exposições importantes forneceram uma identidade coletiva para vários jovens artistas italianos baseados em Turim, Milão, Gênova e Roma.
Germano Celant colocou nos seus estudos, regularmente, a Arte Povera em diálogo com outros movimentos artísticos das décadas de 1950 e 1960. O crítico de arte referia que o interesse da Arte Povera por materiais "pobres" estava relacionado com Fluxus e Nouveau Réalisme, por ambos combinarem materiais de fácil acesso e retirar a sua função habitual.
Arte Povera é Arte Conceptual? Arte povera é Assemblage?
A Arte Povera acabou por ficar frequentemente relacionada à Assemblage , uma tendência internacional que utiliza materiais semelhantes. Ambos os movimentos marcaram uma reação contra a pintura abstrata, a arte dominante no período. A arte abstrata foi vista como preocupada com a emoção e a expressão individual, e muito confinada às tradições da pintura. Em contrapartida, a Arte Povera, foi uma prática artística muito mais interessada na materialidade e na fisicalidade e emprestava formas e materiais da vida quotidiana. A Arte Povera pode ser distinguida da Assemblage pelo seu interesse na performance e instalação, abordagens comuns nas vanguardas do pré-guerra, como o Surrealismo, o Dadaísmo e o Construtivismo.
Qual é o meio artístico mais associado à Arte Povera?
A escultura é o meio artístico mais associado à Arte Povera. Em parte devido à rejeição dos artistas à pintura abstrata e minimalistas, que dominavam o mercado internacional de arte na década de 1960. Em contrapartida, na arte povera os artistas criaram objetos que exigiam a interação do público ou da instituição para funcionar, exemplo disso é Untitled (1968), de Giovanni Anselmo, que impôs que a galeria substituísse continuamente a alface no centro da escultura para manter a sua integridade, ou a série Minus Objects de Michelangelo Pistoletto, que exigia que o espectador se envolvesse e/ou manipular o objeto para extrair o seu significado, preenchendo literalmente o vazio ou 'espaço negativo' da escultura. Neste movimento os artistas, nas suas também experimentaram unir o natural e o artificial, ou pelo menos chamar a atenção para essa distinção. Isso pode ser visto mais claramente na escolha e exibição de materiais, com obras onde, por exemplo, água e terra podem ser restringidos por molduras ou estruturas geométricas.
A Influência da Arte Povera: Porque que a Arte Povera ainda é importante?
Este movimento marcou uma reação contra a pintura abstrata modernista que dominou a arte européia na década de 1950. Estes artistas distinguiam-se da corrente anterior, por se concentrarem no trabalho escultórico em vez da pintura. Contudo, o grupo também rejeitou o minimalismo americano. O auge do movimento foi de 1967 a 1972, mas a sua influência na arte tem perdurado.
Apesar da crescente popularidade, o movimento dissolveu-se em meados da década de 1970, à medida que os estilos individuais dos artistas continuaram a crescer em direções diferentes. A sua breve unidade e a habilidade de Celant em articular as preocupações do movimento, já tinha deixado uma marca na história da arte, embora sua importância não fosse totalmente reconhecida até décadas depois. Após a reavaliação da década de 1960 que ocorreu no início do século XXI, os críticos estão agora deliberadamente prestando mais atenção aos movimentos fora dos Estados Unidos no período. Como resultado dessa pesquisa e mudança crítica, a Arte Povera experimentou uma espécie de renascimento dentro da academia. O movimento também foi citado como precursor de algumas abordagens mais recentes da prática escultórica, incluindo o Young British Artists (YBA Gavin Turk cita Manzoni como uma influência chave, como ele estava em Arte Povera).