Apesar do ataque contínuo da Rússia à Ucrânia, a Bienal de Kiev retornará para a sua 5ª edição neste outono com uma série de exposições dispersas em seis locais internacionalmente. O programa começará em Kiev, na Ucrânia, e seguirá para Viena, em outubro. Outros eventos estão planeados para Varsóvia, na Polónia, e mais duas cidades ucranianas, Uzhhorod e Ivano-Frankivsk, seguidos por vários programas em Berlim, em 2024.
Não estava claro até recentemente se a edição deste ano seria possível. “É um dos papéis do reino cultural contrariar a lógica da guerra, que também ataca tudo o que é civil destruindo a infraestrutura cultural”, disse Vasyl Cherepanyn, coorganizador da bienal, à Artnet News. “Este é um ataque deliberado à nossa identidade cultural. É muito importante combater essas intenções genocidas”.
A Bienal de Kiev foi fundada em 2015, em parte em resposta à Revolução Maidan de 2014, também conhecida como a Revolução da Dignidade, e à subsequente invasão da Crimeia pela Rússia no mesmo ano. Nos anos seguintes, a bienal promoveu a arte como um meio crucial, mas subutilizado, de ativismo, resistência e engajamento político, marcando o centenário da Revolução de Outubro em 2017, revisitando o desastre de Chernobyl e a queda do Muro de Berlim em 2019 , e, em 2021, destacando alianças antifascistas em toda a Europa, bem como processos de descolonização na Europa Oriental.
A edição deste ano abordará os tremores secundários imediatos da guerra e do deslocamento, bem como o ataque cultural histórico e contínuo da Rússia à terra, ao povo e ao modo de vida da Ucrânia. Devido à sua expansão internacional e extensão, a bienal foi reformulada como um projeto europeu “perene” que destaca a importância da solidariedade internacional e unifica a comunidade artística da Ucrânia, que atualmente está espalhada pela Europa.
Em Kiev, o Centro Dovzhenko usará o seu extenso arquivo de filmes para apresentar um projeto visual sobre o rio Dnipro na Ucrânia, traçando o seu papel histórico na divisão do território da Ucrânia, as suas ressonâncias simbólicas na arte e na literatura e o seu recente armamento por meio da violação devastadora da barragem de Kakhovka pelas forças russas em junho.
Mais duas exposições acontecerão na galeria de arte Asortymentna Kimnata em Ivano-Frankivsk e no local Sorry, No Rooms Available em Uzhhorod, ambas cidades no oeste da Ucrânia que ficam relativamente longe da linha de frente. Os locais surgiram na sua forma atual como resultado da guerra, oferecendo residências de emergência para artistas evacuados de áreas mais fortemente bombardeadas. As obras produzidas nos últimos 15 meses serão expostas com a esperança de apoiar essas novas iniciativas e torná-las modelos sustentáveis a longo prazo.
“Os artistas [que expõem na bienal] não procuravam apenas refúgio, mas também condições de vida e trabalho durante a sua estada na Ucrânia”, explica Cherepanyn. “Este é um fenómeno social realmente único, porque esses lugares são um caldeirão para artistas e curadores de diferentes regiões e tornaram-se locais muito produtivos para colaboração.”
Embora parecesse importante que a bienal acontecesse dentro da Ucrânia “contra todas as probabilidades”, a situação permanece imprevisível o suficiente para que a parte principal da exposição seja apresentada pelo tranzit.at no Augarten Contemporary de Viena. Parceiro de longa data da bienal, este centro cultural marginal ajudou a criar o Office Ukraine Vienna, uma iniciativa que apoiava artistas e curadores ucranianos que fugiram da guerra. A exposição receberá cerca de 30 ou 40 artistas da Ucrânia e de outros países.
“Não são apenas os artistas ucranianos ou do leste europeu que têm muito a dizer sobre a guerra. É importante que os artistas ocidentais respondam”, disse Cherepanyn. “Este não é apenas um conflito local entre algumas nações eslavas. Um dos propósitos desta exposição é entender que esta é uma grande guerra europeia. Como uma nova guerra fascista na Europa se tornou possível? Todo o continente tem de repensar-se profundamente para que ‘nunca mais’ se torne possível novamente.”
Fonte: Artnet News