A Arte de Frida Kahlo reflete as suas batalhas

Frida Kahlo gostava de dizer às pessoas que tinha nascido no mesmo ano da Revolução Mexicana, em 1910. Mas a verdade é que era alguns anos mais velha, nascida no bairro de Coyoacán, na Cidade do México, a 6 de julho de 1907. O seu conto frequentemente repetido revela muito sobre a sua política, que também transparece nas suas obras de arte, hoje icónicas, bem como no seu hábito de autoconstrução.

Também através do seu talento artístico, Kahlo criou uma imagem de si mesma como uma mulher ao mesmo tempo forte, com o seu olhar inabalável voltado para o espectador, bem como uma pessoa de descarada vulnerabilidade, confrontada com conflitos pessoais e anos de dor física relacionada com saúde. Como resultado, os curadores do Dallas Museum of Art (DMA) perguntam: Será que conhecemos realmente a mítica artista? Na atual exposição intitulada “Frida: Beyond the Myth”, a instituição tentou compreender a artista para além do que retratou na sua arte. “Através desta persistente auto-modelação, Kahlo foi, na sua essência, a arquiteta do seu próprio mito - um mito pelo qual foi finalmente devorada”, disse Sue Canterbury, Pauline Gill Sullivan, curadora de arte americana do DMA, em comunicado. “É apenas através do olhar de quem a rodeia que conseguimos aproximar-nos de quem ela realmente era, vendo-a como era vista e não apenas como se via a si própria.”

A mostra inclui cerca de 30 obras de arte que Kahlo fez ao longo da sua vida, de 1907 a 1954, bem como cerca de 30 fotografias suas, tiradas por pessoas do seu círculo mais próximo. O resultado é um retrato condensado e íntimo da prática e da vida do artista. Começando com fotografias do seu pai, Guillermo Kahlo, mostrando Kahlo quando tinha quatro anos, a exposição abrange toda a sua vida e combina trabalhos com imagens relacionadas. Em destaque, uma foto de 1952 mostra Kahlo a trabalhar na cama na sua última pintura concluída, “Naturaleza Viva”, que também está pendurada nas proximidades.

Várias das fotografias expostas foram tiradas pelo marido de Kahlo, o muralista Diego Rivera, bem como pelo seu amante em part-time, Nickolas Muray, pelo fotógrafo Henri Cartier-Bresson, pela fotógrafa mexicana Lola Alvarez Bravo e pelo negociante de arte Julien Levy. Intercaladas com estas, encontram-se algumas obras de arte de Kahlo que não são vistas há mais de duas décadas e raramente saem do México, incluindo desenhos e esboços a pastel.

Um comunicado sobre a exposição defende que mesmo as obras criadas pela artista, “que expressavam as suas respostas emotivas” a desafios pessoais significativos, “dificultam a nossa compreensão de Kahlo, pois construiu uma persona de características opostas: sedutora e vítima, forte e vulnerável.” Embora Kahlo possa não ter utilizado a arte como uma ferramenta puramente autobiográfica, as suas pinturas continuam a ser formas de expressão altamente pessoais, levando à questão do que nos dizem, em todas as suas oposições, sobre ela enquanto artista individual.

Na verdade, Kahlo revela detalhes íntimos da sua vida em muitas das suas obras, que podem referir-se a acontecimentos pessoais, incluindo cirurgias e a dor subsequente que sentiu após um acidente quando jovem, bem como um casamento complicado. Uma pintura magistral, mas controversa, feita em 1938 para homenagear a falecida atriz Dorothy Hale, não é facilmente dissociada das batalhas internas da própria artista e do casamento difícil. Outro destaque é a pintura “My Dress Hangs There” (1933), do icónico vestido Tehuana de Kahlo pendurado, como se estivesse a flutuar no centro de uma paisagem tumultuosa da cidade de Nova Iorque no início da Grande Depressão.

Embora as suas obras de arte nunca tenham sido concebidas como fichas autobiográficas, revelam a sua voz e visão do mundo que as rodeia através do poder da linguagem visual. Combinadas com as fotografias em estilo documental da exposição, pode-se aprender mais sobre ela enquanto pessoa, embora mesmo as imagens possam apenas oferecer interpretações adicionais. Quanto ao eu construído de Kahlo, a partir das suas pinturas, moda e data de nascimento falsa, esta tendência pode dizer-nos mais sobre ela do que qualquer fotografia ou cronograma preciso de eventos. Não o contrário.

Fonte: Artnet News