O cineasta Wim Wenders passou dois anos a realizar “Anselm”, um documentário que serve como uma retrospectiva cativante e comovente da vida e da obra de Kiefer.
Embora, sem dúvida, seja um confronto poderoso com alguns dos maiores temas que a arte pode abordar – mortalidade, permanência, ser, todos os sucessos – “Anselm” continua a ser uma experiência acessível, em parte por causa da sua duração administrável de 93 minutos e em parte por causa das suas intermináveis imagens envolventes. Não há razão para que qualquer público razoavelmente curioso não seja capaz de aproveitar os seus prazeres consideráveis.
A paleta de temas documentais de Wenders - variando do Buena Vista Social Club a Pina Bausch ao Papa Francisco - sempre sugeriu uma mente viva e curiosa, mas essa curiosidade nunca foi tão essencial quanto aqui. Mais um retrato da obra de Kiefer do que um estudo biográfico padrão do próprio Kiefer, “Anselm” é um estudo muito particular da alma de um homem singular, contado por meio de imagens da sua obra, aumentadas pelo uso sensacional de arquivos renderizados em 3D. Não há entrevistas tediosas com luminares do mundo da arte ou ex-professores que afirmam ter previsto a sua genialidade, e esta é uma ausência abençoada.
Estruturalmente, o princípio organizador do filme é uma série de explorações das preocupações artísticas de Kiefer durante períodos passados em diferentes estúdios, mas isso não é imposto rigidamente. Com uma leveza lírica de toque, a mudança sazonal também marca a passagem do tempo, evocando um sentido temporal mais cíclico do que linear. O tempo aqui é a quarta dimensão: enquanto os visuais 3D prendem a sua atenção imediatamente, “Anselm” é um filme profundamente preocupado com a cronologia e a memória. É comovente reencontrar os girassóis vistos no início do filme num campo congelado de inverno, desta vez banhados por uma luz dourada enquanto uma versão mais jovem de Kiefer (interpretado por Anton Wenders) tenta passar por eles.
Há até algo de “2001: Uma Odisséia no Espaço” nas cenas em que as encarnações mais jovens e mais velhas de Kiefer exploram salas ornamentadas, mas vazias, no ato final. O efeito é íntimo, como se estivéssemos invadindo as memórias centrais de outra pessoa. Este não é um retrato do artista como um homem jovem, de meia-idade ou velho: é cada eu passado se sobrepondo, às vezes literalmente, enquanto Wenders brilhantemente sobrepõe imagens para funcionar como olho e olho da mente, sugerindo simultaneamente o que é visto e pensamento.
É fácil para filmes sobre a importância da criatividade apresentá-la como um ato puramente generativo, mas Wenders abre espaço para mostrar como a destruição também pode fazer parte da prática do artista. Vemos Kiefer a usar lança-chamas para incendiar e afligir os seus materiais, e experimentamos a beleza brutal do metal fundido destruindo as superfícies nas quais Kiefer o coloca. Muitos crimes terríveis contra o cinema foram cometidos em nome da arte “imersiva”, mas esse foco no matéria ajuda “Anselm” a se sentir imersivo no melhor sentido: a estereoscopia e o foco nítido empurram os nossos narizes para a textura física do trabalho , enquanto simultaneamente nos puxa para frente e para trás no tempo. É tudo bastante impressionante e atraente ao toque, com a renderização de imagens de arquivo em 3D um golpe específico.