Tate Modern em Londres exibe a sua primeira grande exposição de fotografia africana contemporânea, afirmando que considera o meio como uma ferramenta para a construção do mundo.
Durante o período colonial, a câmara tornou-se uma espécie de dispositivo imperial, pois as imagens ocidentais definiam narrativas sobre a história, cultura e identidade do continente africano. Agora, na sua primeira grande exposição de fotografia africana contemporânea, a Tate Modern em Londres está a exibir o trabalho de uma nova geração de artistas africanos a usarem a fotografia nos seus próprios termos.
“Um mundo em comum: fotografia africana contemporânea” apresenta 36 artistas – a trabalharem em fotografia, vídeo e instalação – que representam diferentes gerações e uma ampla extensão geográfica. Cada um oferece as suas próprias perspectivas únicas sobre África e a sua relação com o resto do mundo, informados pela história enquanto olham para o futuro com esperança.
A exposição tem comissariado do curador de arte internacional do museu, Osei Bonsu, juntamente com os curadores assistentes Jess Baxter e Genevieve Barton e a ex-curadora assistente Katy Wan.
“Não é uma pesquisa fotográfica tradicional. Eu realmente não acho que África possa ser resumida ou destilada numa grande exposição”, afirmou Bonsu à Artnet News. “Esta foi mais uma tentativa de contar histórias muito específicas sobre África através das lentes de artistas que viviam e trabalhavam no continente, ou prestavam homenagem a muitas das tradições e práticas visuais que, na minha opinião, melhor refletiam o maneira como vemos a fotografia em África”.
A exposição apresenta cerca de 100 obras em sete seções temáticas por artistas como Leonce Raphael Agbodjélou, Edson Chagas, Zohra Opoku, Kudzanai Chiurai, Wura-Natasha Ogunji e Zina Saro-Wiwa.
Algumas fotografias imaginam histórias alternativas para o continente e a sua diáspora global, incluindo a recriação de um passado real pré-colonial, com reinos africanos governados por dinastias antigas.
Com base no passado mais recente, outros fotógrafos envolvem-se com as tradições da fotografia de estúdio, que se tornou popular em África nas décadas de 1950 e 1960, quando muitas nações alcançaram a independência. Esses estúdios permitiram que as famílias africanas tirassem os seus retratos, muitas vezes pela primeira vez - e os laços de parentesco capturados nessas imagens ainda ressoam nas suas contrapartes contemporâneas.
Há também fotografias que mostram duras verdades sobre a nossa realidade atual e a crescente emergência climática, documentando o rápido crescimento dos espaços urbanos em África – bem como a imaginação esperançosa de utopias pós-coloniais.
Juntos, os artistas recuperam a história africana e convidam os espectadores a reconsiderar o lugar do continente no mundo, ressaltando a importância da memória e da identidade cultural.
Fonte: Artnet News