Eduardo Nery, um notável pintor, arquiteto e artista português, é um desses indivíduos cuja obra eclética e inovadora deixou uma marca indelével na arte contemporânea. Nasceu em 1938, na pitoresca cidade de Figueira da Foz, Portugal, Eduardo Nery traçou um percurso artístico rico e diversificado que o viu explorar uma ampla gama de técnicas e estilos ao longo da sua carreira.
Ao longo deste artigo, exploraremos a vida e a obra de Eduardo Nery, mergulhando nas diversas fases da sua carreira, desde as suas incursões iniciais na pintura abstrata até sua notável contribuição à Op Art e sua dedicação à integração da arte na arquitetura e no espaço público. Examinaremos também o impacto que Eduardo Nery teve na arte contemporânea, tanto em Portugal quanto além das suas fronteiras, à medida que a sua influência ecoa nas gerações subsequentes de artistas.
Além disso, mergulharemos na multiplicidade de técnicas que Eduardo Nery explorou, desde a tapeçaria e o vitral até a fotografia e a azulejaria, e como fundiu essas disciplinas de forma única. A sua disposição para experimentar com diferentes materiais e meios revela a versatilidade da sua visão artística.
Eduardo Nery não apenas deixou uma marca indelével na cena artística, mas também desempenhou um papel na educação artística como professor e como um dos fundadores da escola Ar.Co. Além disso, as suas obras podem ser encontradas em coleções públicas e privadas, destacando a sua importância no cânone artístico.
Através desta exploração do legado de Eduardo Nery, o nosso objetivo é oferecer uma visão aprofundada de um artista que desafiou fronteiras, tanto em termos de forma quanto de conteúdo, e cuja influência continua a ressoar na arte contemporânea, demonstrando a atemporalidade da sua obra e a sua relevância duradoura.
Qual foi o percurso artístico de Eduardo Nery?
Início da Carreira: Eduardo Nery nasceu em 1938, na Figueira da Foz, Portugal. Estudou na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa em 1956, inicialmente no curso de Pintura e, mais tarde, em 1959, transferiu-se para o curso de Arquitetura, do qual acabou por desistir.
Estágio em França: Em 1960, Eduardo Nery foi convidado por Jean Lurçat para fazer um estágio na França, onde teve contato com a tapeçaria contemporânea, o que influenciou significativamente o seu trabalho futuro.
Arte Abstrata e Op Art: No final dos anos 1950, Eduardo Nery iniciou a sua carreira na pintura, explorando o abstracionismo. Seguiu inicialmente uma abordagem gestualista e, posteriormente, aderiu ao movimento internacional da Op Art, caracterizado pelo uso sistemático de degradês e ilusionismo ótico.
Diversificação de Técnicas: Eduardo Nery não se limitou à pintura. A sua obra abrangeu diversas técnicas, incluindo azulejaria, tapeçaria, vitral, fotografia e colagem.Também introduziu elementos tridimensionais nas suas pinturas, transformando-as em pinturas-objetos.
Arte Pública: A faceta mais visível da sua obra foi a arte pública. Contribuiu para projetos arquitetónicos e urbanísticos em Portugal, criando obras em azulejo, vitral e mosaico que fazem parte do cenário urbano do país. A sua intervenção na calçada portuguesa da Praça do Município, em Lisboa, é um exemplo notável.
Fase de "Pintura Metafísica": Nas obras da primeira metade dos anos 1970, Eduardo Nery foi associado à "pintura metafísica" pelos críticos de arte.
Carreira Académica: Também teve experiência como professor de Desenho, Cor e Texturas no IADE, além de ser um dos fundadores da escola Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação em Lisboa.
Reconhecimento e Exposições: Eduardo Nery teve as suas obras exibidas em inúmeras exposições individuais e coletivas em Portugal, incluindo museus como o Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Nacional de Soares dos Reis, Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest e Museu Nacional do Azulejo, entre outros.
Legado Artístico: Após a sua morte em 2013, o legado artístico de Eduardo Nery continua a ser celebrado e explorado por meio de exposições, como a mostra "Eduardo Nery 2023", que compartilha a sua obra com o público.
O percurso artístico de Eduardo Nery foi marcado pela exploração de múltiplas técnicas, desde a pintura abstrata até a criação de obras públicas que se tornaram parte integrante do ambiente urbano em Portugal. A sua influência e legado continuam a ser reconhecidos e celebrados na cena artística portuguesa.
Quais são as caraterísticas das obras de Eduardo Nery?
Abstração: Eduardo Nery iniciou a sua carreira artística explorando a abstração, o que significa que as suas obras muitas vezes não representam objetos ou figuras reconhecíveis. Experimentou com formas, cores e composições abstratas, desafiando a interpretação literal.
Op Art: Eduardo Nery aderiu ao movimento internacional da Op Art, que se caracteriza pelo uso sistemático de degradês, ilusionismo ótico e efeitos visuais que parecem se mover ou vibrar quando observados. As suas obras Op Art são marcadas por uma forte ênfase na experiência visual e na ilusão de ótica.
Multimedia: Eduardo Nery foi um artista versátil que explorou uma variedade de técnicas e meios, incluindo pintura, azulejaria, tapeçaria, vitral, mosaico, fotografia e colagem. A sua disposição para experimentar com diferentes materiais e técnicas é uma característica marcante da sua obra.
Integração na Arquitetura: Uma parte significativa da obra de Eduardo Nery envolveu a integração das suas criações na arquitetura e no espaço público. Criou obras em azulejo, vitral e mosaico que fazem parte de edifícios e espaços urbanos em Portugal, tornando-se uma presença habitual no quotidiano das pessoas.
Pinturas-Objetos: No final dos anos 1960, Eduardo Nery introduziu elementos tridimensionais nas suas pinturas, transformando-as em "pinturas-objetos". Essa abordagem deu às suas pinturas uma efetiva profundidade e uma dimensão física adicional.
Arte Pública: As obras de Eduardo Nery são frequentemente associadas à arte pública, uma vez que muitas das suas criações foram projetadas para espaços públicos, como praças, edifícios e viadutos. Essas obras contribuem para o embelezamento do ambiente urbano e são acessíveis ao público em geral.
Geometria e Estruturação: Eduardo Nery frequentemente incorporava elementos geométricos nas suas obras, usando formas precisas e estruturas organizadas. Isso reflete a sua influência do construtivismo e do cubismo.
Ilusionismo e Movimento: As suas obras Op Art são conhecidas por criar ilusões de movimento, com padrões que parecem se deslocar ou vibrar quando observados. Essa qualidade dinâmica é uma característica distintiva de sua produção Op Art.
Mudanças ao Longo da Carreira: O trabalho de Eduardo Nery evoluiu ao longo do tempo, passando por diferentes fases e estilos. Explorou a tapeçaria, o vitral e a fotografia, além da pintura, adaptando o seu estilo e técnica de acordo com os projetos e contextos.
As obras de Eduardo Nery são caracterizadas por uma abordagem abstrata e geométrica, com uma ênfase especial na Op Art e na integração na arquitetura. A sua versatilidade e disposição para experimentar com diferentes técnicas e materiais resultaram numa produção artística diversificada e impactante.
Qual é a influencia e impacto de Eduardo Nery na arte contemporânea?
Exploração de Técnicas Diversificadas: Eduardo Nery demonstrou como um artista pode explorar várias técnicas, desde a pintura até a tapeçaria, azulejaria, vitral, mosaico, fotografia e colagem. A sua abordagem multidisciplinar inspirou outros artistas a experimentar e combinar diferentes meios nas suas próprias obras.
Op Art e Abstração: A sua adesão à Op Art, com o seu foco na ilusão ótica e na abstração geométrica, contribuiu para a popularização desse movimento artístico em Portugal. A sua influência é visível em artistas posteriores que exploraram a ótica e a abstração nas suas obras.
Arte Pública: A integração das suas criações na arquitetura e no espaço público contribuiu para uma maior conscientização sobre a importância da arte pública. As suas obras se tornaram parte integrante do ambiente urbano e inspiraram a inclusão de arte no espaços públicos em Portugal.
Inovação em Azulejaria: Eduardo Nery inovou na aplicação de azulejos como meio artístico, criando obras que desafiaram as convenções da azulejaria tradicional. O seu trabalho demonstrou as possibilidades criativas desse meio e influenciou outros artistas a explorar a azulejaria de maneira mais experimental.
Exposições e Reconhecimento: As numerosas exposições individuais e coletivas em museus e instituições de renome, como o Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Nacional de Soares dos Reis, Fundação Calouste Gulbenkian e outros, ajudaram a promover a sua obra e ampliar a sua influência na cena artística contemporânea.
Contribuição à Arte Contemporânea Portuguesa: Eduardo Nery é considerado um dos artistas-chave da terceira geração do modernismo português. A sua obra ajudou a moldar e definir a arte contemporânea em Portugal, contribuindo para a riqueza e diversidade do cenário artístico do país.
Eduardo Nery deixou um legado significativo na arte contemporânea, não apenas em Portugal, mas também internacionalmente, por meio das suas inovações técnicas, o seu compromisso com a arte pública e o seu papel na promoção da Op Art e da abstração geométrica. A sua influência se estendeu a diferentes áreas da arte e da cultura, deixando uma marca duradoura na cena artística contemporânea.
