Quem foi o artista americano Donald Judd?
Quem foi Donald Judd?
Donald Judd é uma figura marcante na história da arte do pós-guerra, por ter sido um dos pioneiros do movimento minimalismo. As suas esculturas e instalações questionaram a ideia tradicional sobre a arte, em especial sobre a definição de escultura. As suas obras feitas de materiais comerciais e produzidas em fábricas abriram as portas para uma nova ideia de criação mas também levantou diversas questões, como as noções de autoria individual, a importância da “mão” do artista e as distinções entre arte, arquitetura e design. Descubra mais sobre este artista neste artigo.
A Carreira de Donald Judd
Na década de 1950, Donald Judd estudou filosofia e história da arte na Art Students League, em Nova York. Entre 1959 a 1965, escreveu na revista Arts, tendo sido reconhecido publicamente como crítico de arte através dessas publicações. Foi nessa época que começou a explorar o mundo da pintura abstrata e posteriormente para os volumes ocos e retilíneos. A chave para esta transformação foi o ensaio “ Objectos específicos”, escrito em 1964, publicado no ano seguinte no Arts Yearbook 8. O texto celebrou um novo tipo de obra de arte desvinculada das estruturas tradicionais de pintura e escultura, com materiais comerciais e ênfase em formas inteiras e unificadas que se concentrava numa investigação do “espaço real”, ou três dimensões.
Em 1964, Donald Judd recorreu a fabricantes profissionais de chapas metálicas e criou as suas icónicas peças em ferro galvanizado, alumínio, aço inoxidável, latão e cobre. Este processo efetivamente removeu o artista da parte prática e física, uma mudança que teria grande importância para a geração então emergente de artistas conceituais, que sustentavam que as próprias ideias, isentas de qualquer materialização, podem existir como arte. Em meados da década de 1960, Judd produziu e exibiu um grande número de peças, que vão desde “stacks”, peças penduradas em intervalos uniformes do chão ao teto, e “progressions", formas em forma de caixa que são instalados diretamente no piso. Este vocabulário escultural continuou a servir como base até sua morte em 1994.
“Material, space, and color are the main aspects of visual art. Everyone knows that there is material that can be picked up and sold, but no one sees space and color. Two of the main aspects of art are invisible; the basic nature of art is invisible. The integrity of visual art is not seen. The unseen nature and integrity of art, the development of its aspects, the irreducibility of thought can be replaced by falsifications, and by verbiage about the material, itself, in reality, unseen.” – Donald Judd, “Some Aspects of Color in General and Red e Negro em particular”, 1993
Arquitetura, Design e Ecologia
Posteriormente, Donald Judd passou a residir em Marfa, Texas, onde foi atraído pela paisagem do deserto de Chihuahuan e pela escassa população. Tanto em Nova York quanto no Texas, projectou as suas casas para incluir instalações permanentes do seu trabalho, ao lado de colegas como Larry Bell, John Chamberlain, Dan Flavin e outros. O projeto em Marfa eventualmente cresceu, com a ajuda financeira da incipiente Dia Art Foundation, acabando por se tornar num museu de grande escala e multi-edifício agora chamado The Chinati Foundation. Ao longo de sua vida, Donald Judd defendeu a importância da arte e da expressão artística e escreveu extensivamente sobre a importância da preservação da terra, conhecimento empírico e cidadania engajada. Donald Judd via o espaço como algo inventado, como uma propriedade maleável e como tal sua categorização académica não era importante, espaço era espaço. Donald Judd desenhou copos, pratos, casas e até o interior de seu Land Rover porque, para ele, o espaço era seu. Os pequenos abrigos em Baja levariam a construções posteriores em Marfa e comissões na Europa. Começou a conceber casas e estruturas para o deserto enquanto viajava pelo estado mexicano de Baja California no verão de 1969, poucos anos antes de comprar sua primeira propriedade em Marfa, La Mansana de Chinati/The Block. Mais tarde, como proprietário de uma fazenda, desenvolveu ainda mais suas as ideias arquitectónicas para a paisagem do deserto, exemplos dos quais são desenhos para tanques, muros de contenção e estruturas vivas. A sua principal preocupação em todos os casos era alterar a terra o menos possível, declarando: “Aqui, em todos os lugares, a destruição de novas terras é uma brutalidade”.
O interesse arqueologia, botânica e antropologia é evidente pelo apoiou a iniciativas ecológicas que lutaram contra a destruição da terra por poluição, pastoreio excessivo, despejo nuclear e excesso de lixo. Além disso, também criou projetos arquitectónicos para a região sudoeste que atestam o cuidado e preocupação com a ecologia e a sustentabilidade. As instalações e as esculturas indicam a sua consideração sobre o próprio espaço e material tão essencial quanto as superfícies industriais a partir das quais seus objetos eram construídos. A arquitetura e o design também lhe interessavam muito, e suas atividades se estendiam à preservação e reaproveitamento de edifícios existentes, ao design de móveis e à gravura.
