Quais são os principais movimentos artísticos do século XX?

No século XX, o mundo assistiu a grandes transformações, desde as duas guerras mundiais ao nascimento da internet. No mundo artístico na primeira metade do século vimos a expansão do conceito de arte. As vanguardas russas, os ready-mades de Marcel Duchamp, as colagens de Pablo Picasso e Georges Braque, entre outras criações transformaram a nossa perceção perante uma obra de arte. Após a Segunda Guerra Mundial, vemos o mundo ocidental dividido. Os países europeus destruídos pela guerra passaram após a sua finalização por uma crise económica, uma crise estrutural e principalmente uma crise de identidade. Do outro lado do oceano atlântico, encontrava-se o sonho americano onde existia uma prosperidade a nível económico e da produção artística. Perceba quais foram os principais movimentos artísticos no século das grandes mudanças políticas, económicas e sociais.

Expressionismo

O movimento expressionismo é um reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial até ao final da Segunda Guerra Mundial. Com uma paleta cromática intensa, este movimento dá prioridade à expressão dos sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade. Algumas das obras mais famosas deste movimento são "O grito", do pintor norueguês Edvard Munch, "The First Animals" de Franz Marc, "Der Blaue Reiter" de Wassily Kandinsky, "Self-Portrait with Chinese Lantern Plant" de Egon Schiele, entre outros.

The First Animals de Franz Marc

Cubismo

O cubismo caracterizou-se pelo abandono da perspectiva clássica e fragmentação das formas ao representar os objetos de forma tridimensional numa superfície bidimensional. As origens deste movimento concebido por apenas dois artistas, é normalmente identificada com a criação da famosa pintura de Demoiselles d’Avignon por Pablo Picasso, contudo foi a partir das obras de Paul Cézanne que este surgiu. Em 1907, Pablo Picasso e George Braque assistiram a uma retrospectiva da obra de Cézanne, na qual as suas pinturas deram-lhes uma perspectiva totalmente nova, especialmente no que diz respeito ao tratamento do espaço e da forma. As principais obras desse movimento são "Guernica" de Pablo Picasso, "Violin and pitcher" de Georges Braque, "Portrait of Ambroise Vollard" de Pablo Picasso, "Self-Portrait with Seven Fingers" de Marc Chagall, Cubist Self-Portrait de Salvador Dalí, entre outros.

Guernica Pablo Picasso

Abstracionismo

Num período de tensão, guerra e violência, os artistas tiveram a necessidade de manifestar as suas emoções. Rompendo com antigos paradigmas, expressaram-se fugindo da própria realidade, de forma abstrata com traços e sobretudo com cor. Com a arte abstrata foi dada a possibilidade ao espectador de interpretar as formas geométricas e a exploração dos pigmentos livremente. Podemos afirmar que existem dois géneros no abstracionismo, o expressionismo e geométrico. Tal como o nome refere, o primeiro invoca as emoções do artista, estabelecendo ligações entre a experiência sonora e os pigmentos. Exemplo disso, são as obras de "Composition VII" de Wassily Kandinsky, "Composition with Red, Yellow, and Blue" de Piet Mondrian, "Suprematist Composition" de Malevich, "Explosion of Red on Green" de Gerardo Dottori, "Silhouette fantastique" de Victor Hugo, entre outros. 

Composition with Red, Yellow, and Blue" de Piet Mondrian

Surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na França nos anos 1920 e se espalhou rapidamente por todo o mundo. Este movimento surgiu com a publicação do seu Manifesto, escrito por André Breton em 1924. Sonhos, inconsciência e ausência de lógica são as bases para as criações de artistas como Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, André Masson, Joan Miró, entre outros. Este movimento estético rompeu com a compreensão racional, sem diferenciação entre sonho e realidade ou entre lucidez e delírio. Os artistas surrealistas buscavam criar uma arte que fosse espontânea e automática, e utilizavam técnicas como o "automatismo", em que os artistas produziam arte sem se preocupar com a consciência, para criar imagens surpreendentes e inesperadas.

"A persistência da Memória" de Salvador Dali, 1931

Minimalismo

O Minimalismo foi um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos na década de 1960 e se espalhou rapidamente por todo o mundo. O Minimalismo foi caracterizado por uma simplicidade extremada, com obras que enfatizavam a forma, a cor e a estrutura em vez de uma representação da realidade ou da narrativa. Os artistas minimalistas buscavam criar obras de arte que fossem essenciais e diretas, eliminando elementos desnecessários e concentrando-se em uma estrutura básica e fundamental. Neste movimento é destacado pelo uso de formas geométricas simples com repetições simétricas e a presença de acabamentos precisos, com a utilização do mínimo de recursos. Os materiais mais utilizados pelos escultores minimalistas foram acrílico, latão, aço inoxidável, ferro, madeira e tijolos. Os principais artistas foram Donald Judd, Frank Stella, Robert Mangold, Agnés Martin, Dan Flavin, Samuel Beckett, entre outros.

Donald Judd

Dadaismo

O Dadaísmo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial e se espalhou rapidamente por todo o mundo. O Dadaísmo foi uma reação ao caos e ao absurdo da guerra e da sociedade industrial, e foi caracterizado por uma abordagem irónica e subversiva da arte e da cultura. Os artistas dadaístas exploravam a natureza aleatória da linguagem e da realidade, criando obras que eram desconcertantes. O Dadaísmo incluiu várias formas de arte, como pintura, escultura, poesia, teatro e música, e foi um precursor importante do Surrealismo. Livre de racionalismo, combinou elementos num resultado do automatismo psíquico. Algumas das principais obras foram "L.H.O.O.Q."" de Marcel Duchamp, "Bicycle Wheel" de Marcel Duchamp, "Glass tears" de Man Ray e "Military Guards (Die Wachen)" de Sophie Taeuber-Arp. Alguns dos artistas mais importantes do Dadaísmo incluem Marcel Duchamp, Francis Picabia, Hannah Höch e Tristan Tzara.

"L.H.O.O.Q." de Marcel Duchamp

Pop Art

Pop Art foi um movimento artístico que surgiu nos Estados Unidos e no Reino Unido nos anos 1950 e 1960. Este movimento atingiu o seu auge na década de 1960, como uma revolta contra as abordagens dominantes da cultura e de como a arte deveria ser. Pop Art foi caracterizado por uma abordagem irónica e divertida da arte, que utilizava imagens de massa, como propaganda, jornais e revistas, como inspiração para as obras. Os artistas da Pop Art geralmente trabalhavam com técnicas de reprodução, como serigrafia e litografia, e utilizavam cores vivas e vibrantes em suas obras. A Pop Art foi uma crítica à sociedade de consumo e à cultura popular, e muitas das obras da Pop Art eram satíricas e ironizavam os valores e os ícones da sociedade moderna. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein inspiraram-se na cultura à sua volta, desde dos filmes de Hollywood, publicidade, embalagens de produtos à música pop e banda desenhada. "Brillo Box e Campbell's Soup Cans" de Andy Warhol, "Crying Girl" de Roy Lichtenstein, "Radiant Baby" de Keith Haring foram algumas das obras mais populares. Alguns dos artistas mais importantes da Pop Art são Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns e Tom Wesselmann.

"Brillo Box" de Andy Warhol

Futurismo

O Futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Itália no início do século XX e se espalhou rapidamente por todo o mundo. Esta revolução estética desencadeada pela publicação, por Marinetti, do manifesto "Fundação e Manifesto do Futurismo", na primeira página do jornal Le Figaro, a 20 de fevereiro de 1909. O Futurismo foi um movimento modernista que saudava a era moderna, o entusiasmo pela máquina, pela tecnologia, a velocidade e o progresso, e buscou capturar a dinâmica e a energia da vida moderna. Os artistas futuristas exploravam a forma e a cor de maneira inovadora, criando obras que eram vibrantes e vibrantes. Também utilizaram técnicas de montagem e de colagem para criar efeitos dinâmicos e para sugerir a velocidade e a mudança constante. As principais obras foram "Unique Forms of Continuity in Space" de Umberto Boccioni, "Ascending Forms" de Gerardo Dottori, "Dynamism of a Car" de Luigi Russolo, "Dynamic Decomposition" de Umberto Boccioni. Alguns dos artistas mais importantes do Futurismo incluem Fortunato Depero, Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Gino Severini.

"Unique Forms of Continuity in Space" de Umberto Boccioni