Pintor americano Brice Marden faleceu aos 84 anos
O artista Brice Marden, cujas pinturas abstratas desafiavam a categorização fácil, morreu em casa na quarta-feira em Tivoli, Nova York. A filha do artista de 84 anos, Mirabelle Marden, anunciou a novidade no Instagram.
“Brice Marden foi um dos maiores artistas americanos, cuja conquista em continuar e estender a tradição da pintura há muito é reconhecida e celebrada em todo o mundo. Ele era um pintor de rara percepção do prazer e da poesia; sempre dedicado ao gesto, ao acaso, à substância – as questões elementares da arte”, disse Larry Gagosian em um e-mail ao Artnet News. “Foi uma honra partilhar o seu trabalho magistral com um público internacional. Essa perda é profunda e a nsua falta será sentida.”
A carreira de 60 anos de Marden começou em 1963, quando ele se formou com um MFA da Yale School of Art. Crescendo numa época em que o expressionismo abstrato dava lugar à arte pop e ao minimalismo, Marden foi vagamente agrupado com o último, mas não se encaixou perfeitamente em nenhum movimento.
“Eu senti-me muito mais sintonizado com o expressionismo abstrato”, disse Marden à revista Bomb em 1988. “O ato real de pintar, a fisicalidade da coisa, tornou-se a substância do expressionismo abstrato.”
Depois de terminar a escola, o nativo de Westchester mudou-se para Nova York e tornou-se guarda de segurança no Museu Judaico. Vigiar a retrospectiva de Jasper Johns de 1964 da instituição foi um momento influente para o jovem Marden, que teve a sua primeira exposição individual dois anos depois na Bykert Gallery de Manhattan.
Com a pintura decididamente fora de moda, as críticas para este passeio inaugural, apresentando superfícies pintadas de forma espessa misturadas com terebintina e cera de abelha, foram misturadas. Implacável, Marden, agora a trabalhar como assistente de estúdio para Robert Rauschenberg, lentamente fez o seu nome com telas grandes, muitas vezes monocromáticas, apresentando painéis planos e retangulares de cores.
“As pessoas diziam 'a pintura está morta'”, disse Marden à Christie's em 2020. “Foi a minha maneira de dizer o que pode ser feito.”
Com o sucesso profissional, Marden foi selecionado para expor na Documenta 5 em Kassel em 1972, e teve uma retrospectiva no Museu Solomon R. Guggenheim em 1975. Elogios posteriores incluiriam a exibição na Bienal de Veneza de 1997.
Ao longo dos anos, as viagens foram um importante ponto de partida para a carreira de Marden, incluindo viagens para Itália, França, Tailândia, Sri Lanka e Índia. Depois de uma viagem a Hydra em 1971, Marden e a sua esposa compraram uma casa e um estúdio lá, retornando anualmente à ilha grega.
Uma visita à China em 1984 inspirou Marden a começar a introduzir marcas gestuais de inspiração caligráfica nas suas telas e desenhos, às vezes pintando com galhos de árvores mergulhados em tinta. A sua conhecida série “Cold Mountain” recebeu o nome da poesia do eremita Han Shan da dinastia Tang.
Criar essas telas em camadas posteriores e as suas linhas onduladas e ondulantes foi um processo aditivo e subtrativo, com Marden frequentemente construindo e raspando a tinta até ficar satisfeito com a composição. “Quando a pintura realmente vive, tem o direito de existir com as suas próprias forças e fraquezas, considero-a terminada”, disse Marden no catálogo de uma retrospectiva de 2006 no Museu de Arte Moderna.
“Quando coloco tudo o que posso nela e ela realmente respira, eu paro. Há momentos em que um trabalho passou à minha frente e tornou-se algo novo para mim, algo que nunca vi antes; isso é terminar de uma forma emocionante.”
Fonte: Artnet News