O que é a Pop Art? Quais são as características?

O que é a Pop Art?

Poucos movimentos artísticos têm tanto apelo junto ao público global, colecionador ou não, quanto a Pop Art. As imagens que os artistas pop usam, o seu colorido e suas repetições tornam a Pop Art inconfundível. No entanto, a sua história e origens não são tão reconhecidas. Antes de contarmos com uma breve história como o movimento se originou, vamos rever algumas de suas principais características.
A Pop Art, surgida no final dos anos 40 do século XX, caracterizou-se pelo seu confronto com a Arte Antiga, pelas suas cores vivas, pelos elementos "populares", pelo uso da "descontextualização" e pelo desprezo do virtuosismo, provocação, humor, e também sendo incongruente. Isso soa familiar? A verdade é que não poderíamos entender a obra de artistas como Jeff Koons ou Damien Hirst, sem conhecer os postulados da Pop Art.

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Breve história da Pop Art

A Pop Art é um movimento artístico que surgiu, no Reino Unido e nos Estados Unidos, em meados do século XX, e representou um desafio às tradicionais “Belas Artes”, ao incluir imagens e representações da cultura mais popular, como banda desenhada, imagem publicidade e objetos mundanos. Relaciona-se também com a produção em série, pelo artista, por meios mecânicos, reprodução ou renderização. Os primeiros artistas que moldaram o movimento foram Richard Hamilton no Reino Unido, e Robert Rauschenberg e Jasper Johns nos Estados Unidos.

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Em Espanha, a Pop Art relaciona-se com a chamada “movida madrileña”, dos anos 80 do século XX, até mesmo alguns críticos chamaram o diretor Pedro Almodóvar de “o Warhol espanhol” no início de sua carreira. A realidade é que a Espanha produziu grandes artistas que usaram a Pop Art como forma de expressar sua arte, nomes como Eduardo Arroyo, Equipo Crónica ou Manolo Valdés, são os mais conhecidos. As “meninas” de Valdés são um ícone pop espanhol por excelência, assim como o touro Osborne, uma marca de vinho popular que povoa as estradas espanholas e muitas obras pop.
Em Portugal, como em Espanha, a Pop Art também chegou tarde, e de um movimento cultural próprio. Muitos jovens artistas, com bolsa da Gulbenkian, viajaram para Londres nos anos 70 do século XX, trazendo consigo a cor e a transgressão do pop e do movimento hippie. Artistas dessa época como Lourdes Castro, Fátima Vaz, Ruy Leitão ou João Cutileiro.

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Obras icónicas da Pop Art

O trabalho de Hamilton “O que é que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?”, colagem criada em 1956, é considerada a obra que inspirou a Pop Art no Reino Unido. Incorpora muitos temas recorrentes da arte pop: televisão, cinema, jornais, eletrodomésticos, carros, espaço, entre outros. Andy Warhol é talvez o artista mais reconhecido e reconhecível da Pop Art. O artista americano, por meio de sua arte, deu à sopa Campbell o status de um ícone do século 20: tudo começou em 1962, quando ele compôs 32 telas pintadas à mão, representando diferentes sabores de sopas. ”Eu costumava beber. Comer todos os dias, durante vinte anos, o mesmo uma e outra vez ”, parecia assim inspirado a produzir reproduções em massa de objetos do cotidiano, atrizes de cinema e lendas da música.
O que é mais popular do que uma bandeira americana, as estrelas e listras? Talvez a bandeira americana pintada por Jasper Johns. O site Moma conta a história da génese da obra "Bandeira", de 1954: "Uma noite sonhei que estava pintando uma grande bandeira americana e na manhã seguinte me levantei, saí e comprei os materiais para começar a pintá-la..." Terminamos a resenha de obras icónicas da Pop Art com outro dos grandes artistas do movimento: Roy Lichtenstein. O seu trabalho de 1963 “Whaam!” representa muito bem o estilo do artista: imagens emprestadas de quadrinhos, onomatopeias e muita cor.

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Presente e futuro: Neo-Pop e Pop Art no Japão

O Neo Pop é considerado o movimento artístico, originado nos anos 80 do século XX, como uma versão atualizada da Pop Art (embora alguns críticos não o considerem assim), em qualquer caso, as bases são muito semelhantes: uso de imagens de cultura massa, agora com mais fontes de inspiração e mais ícones de mídia, iconografias herdadas de anúncios ou quadrinhos. Muito semelhante ao movimento anterior. A principal diferença estaria nos novos materiais e na possibilidade de combinar imagens de diferentes períodos históricos. Os nomes mais importantes dos artistas neo-pop são Jeff Koons, Keith Haring, Giuseppe Veneziano, Kenny Scharf, Lee Quinones, Mark Kostabi e Robert Combas.

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Para finalizar o artigo sobre a Pop Art, é necessário fazer um parágrafo para falar da Pop Art no Japão, com suas peculiaridades. Os artistas pop japoneses são inspirados em grande parte da anime e mangá, mas também pelo ukiyo-e e pela arte tradicional Japonesa.
Hoje, o artista pop mais conhecido no Japão é Takashi Murakami, conhecido mundialmente por seu próprio movimento de arte surreal produzido em massa com uma herança de anime e da cultura de rua japonesa. Sua influência atingiu o Ocidente, e podemos encontrar seu trabalho em roupas da moda, galerias de arte ou até mesmo no desporto. Como fato relevante, ele definiu um termo para seu estilo, Superflat.
Superflat descreve as características estéticas da tradição da arte japonesa e a natureza da cultura do pós-guerra. Mas também é usado para descrever o próprio estilo artístico de Murakami e de outros artistas japoneses que foram influenciados por ele.
Não menos importante é a figura de Yayoi Kusama: esta artista multidisciplinar vendeu uma de suas obras em 2008 por 5,1 Milhões de dólares na Christie's em Nova York. Apesar da idade, continua a encher exposições em todo mundo, e sua imagem também é um ícone da arte do século XXI. Viva o Pop!

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Pop Art na P55.ART

Na P55.ART poderá encontrar obras de Pop Art à venda com frequência. Detalhamos abaixo alguns dos artistas pop representados na Pop Art e Neo Pop.

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