Os jovens artistas costumam ser uma fonte de novas ideias com obras de arte menos convencionais, Quem são os jovens artistas da P55.ART? Descubra neste artigo.
Killa Was Here
Killa Was Here é um reflexo direto da vida do artista, focando a maior parte do seu trabalho em temas como o amor e a morte. Cada pintura conta uma história sobre o artista, da sua vida pessoal ou algum factor externo que de alguma forma tenha tocado e inspirado o artista. Na obra de Killa, podemos frequentemente encontrar alguns dos seus motivos icónicos, como o rosto sorridente, as borboletas e o mais recente "Killaz" Teddy.
Apesar das cores alegres e vívidas presentes na obra do jovem artista, que acabam transmitindo uma experiência feliz e alegre para o espectador, a arte de Killa muitas vezes está relacionada a inspirações obscuras e tortuosas. O sorriso, que é imediatamente associado à felicidade e ao emoji de rosto sorridente, na verdade representa a infeliz e comum batalha dos jovens de hoje com a ansiedade e a depressão. À primeira vista, o espectador se depara com uma expressão contente, mas o sorriso distorcido acompanhado pela lágrima no olho esquerdo na verdade age como uma tristeza oculta, como uma metáfora para as características das pessoas que lutam contra a depressão, que à primeira vista parecem bem, mas na realidade estão lidando com questões mentais internas e pessoais. Killa é conhecido pelas suas obras tridimensionais, onde tenta escapar da planitude das telas regulares, criando estruturas parecidas com esculturas, com o propósito de pendurá-las na parede.
Catarina Fernandes
Estas pinturas de Catarina Fernandes são uma explosão de cores vivas e vibrantes que capturam imediatamente a atenção do espectador. Dominando a tela, a paleta de cores quentes e intensas inclui tons de vermelho, laranja, amarelo e rosa, misturados harmoniosamente com cores frias, como azul e verde, criando um efeito de contraste intrigante.
As formas abstratas se mesclam e se misturam, sem seguir um padrão previsível, criando um efeito de movimento e dinamismo na pintura.
Esta pintura abstrata é uma celebração da cor e da forma, uma obra de arte que exala energia e vitalidade e que definitivamente não passa despercebida.
Paulo Baptista
Originalmente, Paulo Baptista dedicou-se principalmente à fotografia de paisagens e dos ambientes urbanos. O amor pela pintura sempre esteve presente na sua vida mas, mais recente, começou-se a dedicar à pintura. Como artista autodidata foi um processo de aprendizagem progressivo, explorando diferentes técnicas.
Atualmente, a cor é um elemento chave das suas obras, devido à exploração dos seus equilíbrios, contrastes e das ambiências. A importância primordial dos títulos das obras abstratas é o significante verbal que cria um vínculo fusional com as obras, seu significado visual e a imaginação do espectador.
Ana Rolaça Costa
Ana Rolaça Costa (n. 1983, Silves) é uma artista plástica cuja obra questiona o ideal de beleza existente no interior e exterior dos “corpos”, em pinturas de grandes, médias e pequenas dimensões e em desenhos/colagens de pequenas dimensões.
Desde de 2008, Ana Rolaça Costa tem vindo a criar trabalhos singulares que representam formas humanas ou animais disformes, matéricas e coloridas, aliando técnicas “tradicionais de pintura” com as de “action painting”.
A existência de “formas viscerais” ao longo de toda sua obra, é preponderante e é a sua criação, desenvolvimento e destruição o motriz da sua estética.
É também evidente a importância do gesto, sendo a mão o veículo para a representação de diferentes graus de organicidade e materialidade. Os rastos da mão/gesto ditam nas duas pinturas, movimentos, direcções e orientações das “ditas formas viscerais”.
Ultimamente, o seu trabalho revolve em torno da ideia de “que as coisas podem ser concomintantmente cruas e belas”, ampliando o espetro do seu trabalho, não só para representação de formas humanas ou animais, mas também vegetalistas.
Sofiya Muzychak
Sofiya Muzychak, nasceu em 1994 na Ucrânia, emigrou para Portugal em 2005. Desde pequena que sempre adorou a pintura e cores fortes. Desenvolveu vários trabalhos nos seus tempos livres, até que em 2019 realizou o seu sonho de abri o seu atelier, onde desenvolveu todas as suas criações e deu aulas de pintura. Atualmente é fundadora da ChakelovArt, especialista em pintar animais e retratos de pessoas.
“Sempre amei o espaço criativo e tentei mergulhar em várias formas de arte, mas foi em 2019 que encontrei o meu verdadeiro amor, a pintura. Há algo mais sobre um simples pincel que imediatamente estimula o meu cérebro." — Sofiya Muzychak
As suas obras foram apresentadas em inúmeras exposições, mas o seu sonho é um dia preencher uma exposição inteira apenas com as suas próprias criações.