¿Cómo comenzó tu carrera como artista visual?
Ser pintora es algo que siempre había querido conseguir, ya de pequeña recibí algunos cursos y orienté mis estudios hasta llegar a Bellas Artes. Allí pude estar más en contacto con compañeros con mis mismas inquietudes, asimilar nociones de dibujo, pintura y escultura y tratar de ir entendiendo el mundo del arte en su complejidad. Después de la licenciatura en la Universidad de Sevilla, cursé el Máster en Arte: Idea y Producción en la misma facultad, donde fui encontrando una línea de trabajo que me motivaba a avanzar en una dirección más concreta y personal. Para mí fue clave el año 2017, cuando comencé a compartir estudio con otros artistas con trayectorias mucho más consolidadas que la mía como Matías Sánchez, Cristina Lama o Miguel Gómez Losada y pude aprender mucho de ellos viendo su dinámica de trabajo y escuchando sus consejos. Ese mismo año fui becada por la Universidad de Sevilla para realizar mis estudios de Doctorado e impartir clases en el Departamento de Pintura, y el compaginar la investigación pictórica con la teórica hizo que ambas se retroalimentasen y que mi carrera como artista visual fuese poco a poco madurando junto al compromiso por encontrar mi voz en la pintura. Con constancia y participación en diversos certámenes, becas, exposiciones o convocatorias, he podido ir enlazando un proyecto con otro y actualmente dedico gran parte de mi tiempo a estar trabajando en el estudio. Aún siento que estoy en el comienzo, porque es una carrera muy larga e intensa, pero solo podría equiparar estos años a algo así como una expedición emocionante hacia lo desconocido, donde se va improvisando el proceso y cada descubrimiento abre paso a un resultado tan inesperado y mágico como es la propia pintura.
¿Cómo describirías tu enfoque artístico?
Creo que, en resumen, tanto en mi trabajo como al aproximarme al de los demás, intento huir del artificio y de lo complejo para quedarme con la esencia de las emociones que una imagen y su factura puedan transmitir. Esto no significa que no trate de asumir y canalizar esa complejidad para expresarla en mi pintura, pero busco hacerlo a través de elementos aparentemente sencillos que, mediante los propios recursos pictóricos, puedan generar en el espectador la experiencia de ser transportado a entornos tanto ajenos como extrañamente familiares. Creo que es precisamente eso lo que me hace encontrar en el paisaje el asunto apropiado para mi obra y el punto en el que convergen muchos aspectos relacionados con la percepción en los que me interesa profundizar.
Ya que entiendo el arte como un portal hacia espacios alternativos, me aproximo a él desde los cinco sentidos en la medida de lo posible porque creo en la importancia de cada uno de ellos para el entendimiento (parcial) de las circunstancias que rodean a cualquier forma de creación artística.
"Zafiro", Oil on linen
100 x 81 cm
2023
Artist photography by Lluc Queralt
¿Cómo funciona tu proceso creativo?
Tendría que contar más allá de lo que sucede en el estudio para encontrar el inicio o el fin de un proyecto o un proceso creativo. Generalmente tengo ideas en torno a un tema rondando en la cabeza durante algún tiempo hasta que se manifiestan o materializan de alguna forma. Inconscientemente, estoy receptiva las veinticuatro horas del día a todo lo que me llame la atención (situaciones, experiencias, sensaciones, entornos, estímulos, lecturas, referentes…). Todas esas influencias quedan archivadas en mi imaginario, con el que voy componiendo mis propias imágenes y conforman en definitiva mi visor particular del mundo, del físico o del que la pintura propone. Podría también decir que buena parte de mi trabajo se basa en hacer derivas, tanto físicas como virtuales, en las que voy rescatando elementos que me interesan para más tarde, quizás automáticamente después o pasado un tiempo, mirarlos de nuevo e integrarlos en mi pintura descontextualizándolos del espacio de donde provienen o incluso jugando a componer otros nuevos.
En el momento de comenzar el cuadro todos esos referentes del trabajo previo confluyen y, aunque suelo contar con bocetos e imágenes de referencia, dejo lugar a la improvisación para que sea el propio lenguaje plástico el que encuentre esos espacios de evocación donde emplazar los paisajes que propongo.
"Powerscourt Waterfall after Jacqueline Stanley"
Oil on linen
150 x 100 cm
2023
Artist photography by Lluc Queralt
¿Qué tratas de expresar en tus obras?
Busco trasladar de alguna manera al lienzo los asuntos que me preocupan, que me atraen, que considero que pueden decir algo importante si hablan desde la pintura o que configuran una estética con la que quiero presentar mi percepción de nuestro entorno. Cada elemento cobra una dimensión diferente si una mirada subjetiva lo filtra y lo presenta de nuevo convertido en una pieza de creación, y en mi caso reivindico la pintura como resistencia a este presente tan acelerado y virtual, y el paisaje como escenario en el que construir nuevas atmósferas canalizando la interpretación subjetiva sobre cuestiones tanto abrumadoras (como puede ser la atracción hacia la emoción sublime, hacia aquello que nos supera), como cotidianas y más banales. El espacio que habitamos, que imaginamos o construimos puede ser visto de infinitas formas y yo, desde mi aproximación sensible, solo voy aportando miradas críticas y emocionales, racionales e irracionales, reales y evocativas… que se identifiquen conmigo y llegado el caso puedan (o no) provocar en el espectador el viaje hacia sus propios imaginarios generando la noción de paisaje a través de un lenguaje ajeno.
¿Cómo enfrentas los desafíos creativos en tu trabajo?
Con mucho vértigo e ilusión a partes iguales. Las propuestas ambiciosas que suponen un desafío y un paso importante en la carrera siempre provocan cierto respeto (o miedo) que intento mitigar siendo prudente y tratando de apostar e implicarme al máximo en la cuestión que esté abordando. Creo que lo más importante es no perder el objetivo y ser sincera con una misma siempre, que el proyecto parta de cierta vinculación y motivación personal con el tema que dé coherencia a todos los aspectos relativos a él y que marque una etapa creativa y un punto de partida para los trabajos posteriores.
En mi trabajo diario también intento ponerme retos constantemente y, con todo lo positivo y lo negativo que pueda suponer, me gusta ser autoexigente porque me asusta estancarme. Es cierto que tiendo a pensar mucho la pintura para tomar ciertas decisiones que surgen en la práctica y para depurarla hasta donde quiero, pero si estoy atascada en algún cuadro o tengo dudas acerca de por dónde tirar, suelo desahogarme empezando algo nuevo en lo que aparcar tanta reflexión consciente para arriesgar y dejarme llevar únicamente por la libertad a la que, precisamente, ese estado de bloqueo me ha impulsado. En el proceso pueden encontrarse muchas claves, y si sale mal… ¿es eso tan importante?
¿Qué artistas te inspiran?
Hay muchos, y van cambiando según etapas, pero destacaría desde clásicos que siempre han sido mis referentes como Corot, Friedrich, Rosseau o Engelmüller hasta artistas contemporáneos como Mamma Andersson, Tacita Dean, Vija Celmins, Hurvin Anderson, Adrian Ghenie, Santiago Giralda o Lucas Arruda.
"Amatista"
Oil on linen
150 x 100 cm
2021
Artist photography by Lluc Queralt¿Tienes un proyecto o trabajo reciente que te gustaría compartir?
De cara a la próxima exposición individual, estoy investigando sobre la relación del ser humano con la naturaleza desde tiempos ancestrales, procurando una aproximación desde la pintura hacia los elementos más sencillos mediante los que se relacionaba con el entorno. A partir de las definiciones de teóricos como el filósofo Remo Bodei o el geógrafo Yi-Fu Tan de los espacios naturales que constituyen la categoría de lo romántico (bosque, cascada, montaña, glaciar, volcán…) estoy generando un atlas visual que de alguna manera conecte nuestra pertenencia espiritual con la tierra con las interpretaciones y rituales que se llevan realizando en ella desde antes de la aparición de los conceptos que hoy definen y acotan sus márgenes y los elementos que contiene. Las imágenes que estoy produciendo buscan bucear en lo enigmático planteando espacios imprecisos, ocultos y deslocalizados.
¿Tienes algún consejo que te gustaría compartir con los jóvenes que están dando sus primeros pasos en el mundo del arte?
No es un mundo fácil. Recomendaría mucha constancia, paciencia y trabajo. Aceptar que es un camino de búsqueda personal y aceptar que muchas veces el éxito es relativo y llegar antes o después es también cuestión de suerte. He aprendido que lo importante es trabajar sin pretensiones para los demás, que la batalla está con uno mismo y que eso trae resultados positivos siempre, no importa demasiado cuándo.
Finalmente, ¿con qué artista sueñas trabajar algún día?
Es casi imposible decidir uno, pero probablemente Tacita Dean. Creo que tenemos un imaginario parecido y sus piezas siempre me motivan a seguir vinculada al paisaje en mi obra.
"Turmalina"
Oil on linen
162 x 130 cm
2022
Artist photography by Lluc Queralt