O vestido de cisne que Björk usou no Oscar de 2001 foi extremamente provocativo, principalmente quando um grande ovo caiu dele. Polémico no início, o design entrou agora no panteão dos grandes momentos do tapete vermelho.
Feito pelo estilista macedónio Marjan Pejoski, radicado no Reino Unido, para a grife K-T-Z, o vestido é a atração principal da exposição “Rebel: 30 anos da moda londrina”, que será inaugurada em 16 de setembro no Design Museum de Londres.
Patrocinada pela marca britânica Alexander McQueen – cujo homónimo abalou a cena museológica em 2011 com a sua retrospectiva de grande sucesso “Savage Beauty”, primeiro no Costume Institute do Metropolitan Museum, depois no Victoria & Albert Museum – a exposição apresenta cerca de 100 ousados looks da estreia ou das primeiras coleções de jovens estilistas.
Outras peças atraentes da exposição incluem uma réplica do traje de látex inflável de Sam Smith - projetado por Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai, da HARRI, filho de um fazendeiro de látex na Índia - que ele usou no BRIT Awards, bem como a roupa de Steven Stokey Daley de Harry Styles do seu videoclipe “Golden”, a jaqueta Union Jack reciclada de Russell Sage que Kate Moss usou para a Vogue britânica e um vestido largo de babados Molly Goddard que se tornou viral quando Rihanna o exibiu.
A exposição é uma colaboração entre o Design Museum e o British Fashion Council (BFC) para comemorar o 30º aniversário do programa NEWGEN do BFC, de acordo com um comunicado. Todos os designers foram apoiados pela NEWGEN no início das suas carreiras.
O vestido de cisne foi revelado pela primeira vez no desfile de Pejoski's NEWGEN em Londres para o outono/inverno de 2001, onde foi visto pela cantora islandesa, que o agarrou e, além do Oscar, usou-o na capa do seu álbum “Vespertine”. O agora icónico vestido só foi exibido publicamente duas vezes antes - ambas em Nova York. A sua inclusão em “Rebel” marca a primeira vez que foi visto no Reino Unido e na cidade onde foi projetado e criado.
A exposição está organizada em três partes: Art School, que mostra como o sistema educacional de arte de Londres – incluindo a mundialmente renomada universidade Central Saint Martins – incubou a individualidade; Backstage Pass, onde os visitantes podem reviver os momentos frenéticos antes de um desfile de moda; e Runway, onde os visitantes podem juntar-se à primeira fila para assistir a seis desfiles.
“Os visitantes ficarão surpresos com muitos dos itens de moda instantaneamente reconhecíveis em exibição”, disse Tim Marlow, diretor e CEO do Design Museum, “mas esperamos que eles também sejam cativados pela amplitude, profundidade, diversidade e talento de primeira classe que emergiu do cenário da moda londrina nas últimas três décadas.”
Fonte: Artnet News