Exposição coloca Hockney no centro da arte e ciência | P55.ART
No início deste mês, assistimos à inauguração de “Hockney/Origins: Early Works from the Roy B. and Edith J. Simpson Collection” no Bruce Museum de Connecticut. A exposição mostra obras raramente exibidas do artista de renome mundial, proporcionando uma visão única do início da sua carreira, desde os tempos de estudante no Royal College of Art de Londres, no início dos anos 1960.
O slogan do Museu Bruce é “Onde a arte encontra a ciência” e o seu CEO e diretor exclusivo, Robert Wolterstorff, vê a prática de Hockney como uma combinação adequada dos dois: “Hockney é infinitamente fascinado pela forma como vemos o mundo e representa-o através de marcas no papel ou tela. Esse ato de ver, interpretar e criar está no cerne da arte e da ciência.”
A exposição, com curadoria de Margarita Karasoulas, apresenta 16 obras emprestadas da Coleção Roy B. e Edith J. Simpson. O casal construiu uma grande coleção de obras de Hockney na sua casa em Connecticut ao longo de várias décadas. Edith J. Simpson disse “nunca acreditámos que fosse nosso para guardar para sempre, por isso é uma grande alegria partilhar esta coleção especial com o Museu Bruce e a comunidade em geral”.
Uma obra-chave da exposição é “A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style” (1961), feita quando Hockney tinha 24 anos. A pintura foi inspirada no poema de Constantine P. Cavafy, de 1898, “À espera dos Bárbaros”. Cavafy foi um dos primeiros autores modernos a escrever abertamente sobre a homossexualidade, e o seu trabalho foi impactante para Hockney, que vivia como um homem gay antes da descriminalização parcial da homossexualidade na Grã-Bretanha em 1967. A obra de arte rendeu a Hockney a medalha de ouro em 1962 “ Exposição Young Contemporaries” nas Galerias da Royal Society of British Artists de Londres.
O portfólio de Hockney é vasto e a sua inspiração vem de uma infinidade de lugares e estilos. “French Shop” (1971) demonstra as inspirações da Pop Art do artista, e “Japanese House and Tree” (1978) mostra a influência do fauvista Henri Matisse.
Algumas das pinturas mais queridas de Hockney incluem água: a sua pintura “A Bigger Splash” (1967) é talvez a sua pintura mais conhecida e o seu título foi usado para o documentário biográfico de 1973 sobre a vida do artista e o rompimento com o artista e autor Peter Schlesinger. “Hockney/Origins” inclui duas peças da série “Paper Pools” de Hockney – “Diving Board with Shadow” (Paper Pool 15) (1978) e “Swimming Underwater” (Paper Pool 16) (1978), feitas antes de Hockney se mudar de Londres para a Califórnia. As obras foram inspiradas nas suas visitas à piscina do artista Kenneth Tyler em Nova York e marcam o início de um novo meio na prática de Hockney - a pasta de papel.
A exposição também inclui retratos de amigos e colegas de Hockney, incluindo “Celia in Red and White Dress” (1972) a sua musa, a designer textil Celia Birtwell. A dupla conheceu-se em Los Angeles em 1964, e Birtwell posou para ele várias vezes ao longo de 60 anos. Ela foi retratada de forma mais famosa na pintura de Hockney de 1970-1, “Mr and Mrs Clark and Percy”, ao lado do seu marido, o estilista Ossie Clark.
O Museu Bruce era originalmente a casa particular do Reverendo Dr. Francis L. Hawks. Foi doada à cidade de Greenwich pelo seu seguinte proprietário, o comerciante textil Robert Moffat Bruce, em 1908 e a sua primeira exposição foi realizada em 1912. A sua coleção agora abrange mais de 30.000 objetos e um novo espaço de exposição foi inaugurado em abril.
Fonte: Artnet News