O mundo da arte está sempre em constante movimento, com novas exposições e mostras sendo inauguradas a cada mês. Março é um mês especialmente aguardado pelos amantes da arte, pois muitas galerias e museus apresentam novas exposições. Neste artigo, vamos destacar cinco exposições que não pode perder neste mês. Cada uma dessas exposições apresenta uma abordagem única e empolgante para a arte, trazendo diferentes perspectivas e ideias que prometem envolver e inspirar os visitantes. De esculturas a pinturas, há algo para todos os gostos e preferências. Prepare-se para se apaixonar pela arte e descobrir o que as exposições de março têm a oferecer!
Germaine Richier: Uma Homenagem à escultura no Centre Pompidou em Paris, 1 de Março a 12 de Junho de 2023
Germaine Richier é homenageada no Centro Pompidou, numa vasta exposição retrospectiva a ser descoberta de 1 de Março a 12 de Junho de 2023. Foi a primeira mulher artista a ter as suas obras em exposição no Centre Pompidou durante a sua vida. Quase 70 anos depois, o Musée National d'Art Moderne dedica uma nova exposição retrospectiva a esta escultora de renome, que deixou a sua marca através do seu talento e inovação.
Sobreviveu a duas guerras mundiais, superou estereótipos e preconceitos de género, e tornou-se uma figura surpreendente e intensa no mundo da escultura. Entre as cerca de 200 obras expostas nesta exposição encontram-se as suas esculturas, desenhos, gravuras e pinturas com experimentação de cores e materiais dedicadas ao mundo do sagrado e do místico. O ponto alto desta secção é o Cristo de Assy, uma das obras-primas de Germaine Richier, que causou uma grande controvérsia no início dos anos 50 e que está em exibição em Paris pela primeira vez. Germaine Richier sempre soube renovar-se e desafiar-se para inventar e expressar as suas perguntas e pontos de vista. Ainda hoje, continua a ser uma das maiores figuras no mundo da arte e escultura do século XX. De 1 de Março a 12 de Junho de 2023, admire a exposição de Germaine Richier, e (re)descubra esta artista francesa que deixou a sua marca no mundo da arte.
Pollyanna Freire: Vão no MAAT em Lisboa de 18 de janeiro de 30 de abril 2023
As esculturas recentes de Pollyanna Freire resultam de um minucioso processo evolutivo das formas iniciais do seu trabalho. A artista brasileira residente em Portugal – selecionada em 2015 para o Prémio Novos Artistas Fundação EDP – explorou de modo lúdico a geometria linear, a interseção de pequenos volumes e planos, cuja leitura podia ser simultaneamente feita de modo individual e conjunto. Ao privilegiar o ferro sobre a balsa e a madeira, as peças de chão que a artista vai pela primeira vez mostrar exaltam toda a sua fragilidade poética através do inesperado das formas e dos vazios que exibem, da leveza imaginada e real dos seus corpos, da elegante alegria das suas cores e do feliz percurso visual e físico para o qual atraem os visitantes. Pollyanna Freire (São Paulo, 1982) estudou Artes Plásticas na UNESP e é Mestre em Linguagens Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Frequentou, no Ar.Co – Centro de Arte & Comunicação Visual, o Curso Avançado em Artes Plásticas, de 2010 a 2013. Escultura, a sua primeira exposição individual, realizou-se em 2017, seguindo-se Cavalo Verde em 2020, ambas no Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa. Das exposições coletivas que integrou, destacam-se: Não sei se posso desejar-lhe um feliz ano, no MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa, 2022; Play is a serious matter, Museu das Comunicações / Fundação Portuguesa das Comunicações, Lisboa, 2019; O pouco ou muito a diferença é pouca, Módulo – Centro Difusor de Arte, 2014. Em 2012, participou na exposição Me, Myself and I, o IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, Fundación Centenera, em Madrid, onde recebeu uma menção honrosa. Em 2017, foi convidada para integrar a 8.ª edição da exposição Artemar, em Cascais, comissariada por Luísa Soares de Oliveira. Foi selecionada, em 2015, para o Prémio Novos Artistas Fundação EDP.
Joseph Beuys: 40 Years of Drawing na Thaddaeus Ropac em Londresde 18 Janeiro a 22 Março de 2023
Apresentando quase 100 obras em papel da família de Joseph Beuys pela primeira vez no Reino Unido, "Joseph Beuys: 40 anos de desenho" é a primeira grande exposição dedicada exclusivamente aos desenhos do artista a acontecer em Londres em 20 anos. Os desenhos expostos abrangem as quatro décadas de produção criativa de Beuys, desde as primeiras obras representacionais das décadas de 1940 e 1950 até os esboços conceituais criados a partir de meados da década de 1960, que refletem a mudança radical na sua prática quando os desenhos se tornaram dispositivos integrais relacionados às performances e esculturas que produziu nas décadas de 1970 e 1980.
Celebração de Pablo Picasso no Musée de Picasso em Paris de 7 de Março a 27 de Agosto de 2023
Cinquenta anos após a sua morte, Pablo Picasso continua a fascinar e a inspirar tanto o público como os artistas. Para comemorar o 50º aniversário da morte de Pablo Picasso, o Museu Picasso e o artista Paul Smith convidam os espectadores a redescobrir as maiores obras-primas do pintor espanhol, numa exposição de 7 de Março a 27 de Agosto de 2023.
Intitulada Celebration Picasso, the Collection Takes on Colours, esta exposição apresenta as maiores obras-primas do artista espanhol. Para dar a estas criações uma nova e moderna reviravolta, o museu recorreu ao designer Sir Paul Smith, um estilista conhecido pela sua capacidade de misturar o moderno com o tradicional.
Esta exposição destaca várias obras de Picasso numa cenografia colorida e contemporânea que nos encoraja a ver estas obras míticas sob uma nova luz. Desta forma, Paul Smith sublinha o carácter intemporal e moderno destas pinturas e esculturas, com mais de meio século de existência! Como Pablo Picasso continua a influenciar a arte contemporânea e a inspirar novos criadores, a exposição apresenta também obras de artistas contemporâneos como Guillermo Kuitca, Obi Okigbo, Mickalene Thomas e Chéri Samba.
David Smith: Four Sculptures na Hauser & Wirth, na Bahnhofstrasse 1, em Zurique de 9 de dezembro a 6 de abril, 2023
David Smith (1906-1965) é considerado um dos principais artistas do século XX e o escultor mais associado ao movimento expressionista abstrato, sendo reconhecido pelo uso de materiais e processos industriais e pela integração do espaço aberto na escultura. A exposição "David Smith. Four Sculptures" será realizada no espaço de exposições envidraçado da Hauser & Wirth, na Bahnhofstrasse 1, em Zurique, e apresentará quatro esculturas extraordinárias e pintadas que representam grupos importantes de esculturas que Smith fez no início dos anos 1960.
Durante toda a sua carreira, Smith se referiu a si mesmo como um pintor e escultor, trabalhando simultaneamente em ambas. Citando a unificação da pintura e escultura na arte antiga egípcia e grega, Smith aplicou conceitos de pintura nas suas esculturas e vice-versa. "Sempre fiz esculturas pintadas", afirmou Smith em 1962, "nunca deixei de fazer isso num ano que trabalhei."
"David Smith. Four Sculptures" oferece uma rara oportunidade de considerar essas esculturas distintas em relação umas às outras e explorar as muitas maneiras pelas quais Smith explorou a história e sua própria carreira prolífica para continuar expandindo a definição de escultura.