Quien fue Andy Warhol? La historia del icono del arte pop

Quem foi Andy Warhol? A História sobre o ícone da Arte Pop

Andy Warhol, el icono del Pop Art
De la sopa al cabello, Andy Warhol se convirtió en uno de los artistas más famosos de nuestro tiempo, una verdadera leyenda del arte. Fascinado por la cultura de consumo popular y el entretenimiento, el artista estadounidense se convirtió en parte del movimiento Pop Art. La repetición y el uso de la técnica de la serigrafía fueron dos de las claves fundamentales de su proceso artístico, plagado de series que incluían flores, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy Onassis, el presidente Mao, entre otros. Obtenga más información sobre el famoso e icónico artista en este artículo.

 Andy Warhol | revista | P55.ARTE

La vida de Andrew Warhola
Andrew Warhola, hijo de inmigrantes de Eslovaquia, nació en 1928 en Pensilvania. Creció en Pittsburgh, habiendo asistido al curso de Arte en el Carnegie Institute of Technology, de 1945 a 1949. Cuando se mudó a Nueva York, acortó su nombre aAndy Warhol y comenzó a trabajar como diseñador comercial y artista de ventanas, lo que lo llevó a ganar varios premios por sus diseños distintivos. Al mismo tiempo, comenzó a desarrollar un estilo propio de pintura, inspirado en la cultura popular, que dominó toda su obra. Pero, ¿qué es la cultura popular? La cultura popular es cualquier cosa, desde Coca Cola hasta celebridades y la ropa que a la gente le gusta usar. Una de las piezas más icónicas deAndy Warhol fue la impresión de Campbell's Soup, una popular marca de sopa en los Estados Unidos.

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La importancia de la serigrafía en el proceso creativo de Andy Warhol
Fue durante la década de 1960 que laAndy Warhol se consagró como el fundador del Pop Art, debido a sus pinturas con billetes de dólar, latas de sopa y estrellas de cine. Como decía anteriormente, la repetición fue una de las claves de su trabajo pero también de la creación del icónico estudio “The Factory”. Para acelerar el proceso de creación de sus obras, contó con la ayuda de sus asistentes en este famoso estudio. Esta práctica reflejó brillantemente la economía comercial e industrial de la era de la reproducción mecánica.Andy Warhol le gustaba hacer impresiones porque significaba que podía crear múltiplos de la misma imagen. El proceso de impresión conocido como serigrafía dio la posibilidad de Andy Warhol crear múltiplos de la misma imagen, con la misma apariencia, pero con diferentes colores.

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The Factory: el espacio creativo
tan icónico comoAndy Warhol, sólo su estudio, The Factory, sumamente popular por sus extraordinarias fiestas y por ser frecuentado por artistas modernos, bohemios y excéntricos.Además de crear tus cuadros,Andy Warhol también usó The Factory como base para crear sus películas y esculturas. Como era un centro cultural y social, aquí también se vendían sus obras. The Factory se convirtió en un lugar de encuentro para músicos como Lou Reed, Bob Dylan, Brian Jones y Mick Jagger. The Velvet Underground tocaba regularmente en fiestas yAndy Warhol diseñó la famosa portada de su álbum debut The Velvet Underground y Nico en 1965, disco en cuyos créditos también aparece como productor.Andy Warhol también fue una figura popular e influyente en el movimiento del cine underground, por su enfoque documental centrado en temas banales y repetitivos. La personalidad suave, la peluca de platino y declaraciones públicas como "En el futuro, todos serán mundialmente famosos durante 15 minutos" capturan la cultura clandestina de los años 60 y 70. En 1968, Andy Warhol casi muere, luego de recibir un disparo de la actriz Valerie Solanis que participó en una de sus películas. A partir de 1976,Andy Warhol Llevaba un diario, que fue escrito por Pat Hackett, ya que Warhol era disléxico y prefería que alguien escribiera por él, por lo que dictaba los acontecimientos de su vida por teléfono. Durante esta década, centró su atención en los encargos de pintar retratos de personajes famosos.

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la colaboración de Andy Warhol con Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente
La década de 1980 estuvo marcada por colaboraciones frecuentes con artistas más jóvenes, incluido Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente. El primer proyecto de colaboración fue con un pintor italiano llamado Francesco Clemente, principalmente por correo. Ambos se enviaron lienzos parcialmente terminados en lugar de pintar juntos en la misma habitación. Warhol y Basquiat fueron presentados formalmente en el otoño de 1982 por el marchante de arte suizo Bruno Bischofberger y poco después formaron una relación personal y profesional que siguió siendo significativa hasta la muerte deAndy Warhol. Usualmente en pinturas colaborativas,Andy Warhol empezó y después Basquiat agregaría, creando así capas para cada obra de arte, sin mucha discusión preliminar. Ambos artistas se apropiaron de imágenes de una variedad de materiales de origen: libros, revistas, periódicos, televisión, anuncios e incluso diagramas médicos. Estas colaboraciones demuestran el marcado contraste entre sus estilos artísticos y sus perspectivas creativas. En 1987,Andy Warhol murió inesperada y trágicamente después de complicaciones de una cirugía de vesícula biliar, y aproximadamente un año y medio después de eso, Jean-Michel Basquiat lamentablemente murió de una sobredosis.

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Andy Warhol ¿queer?
Corrientemente,Andy Warhol es considerado un ícono queer a pesar de que nunca afirmó ser homosexual ni expresó sus puntos de vista sobre el tema. Hay estudios sobre esta parte de la vida del artista estadounidense que afirman una visión queer. La serie de retratos Ladies and Gentleman deAndy Warhol se considera una celebración de la belleza y la diversidad de la escena gay de Nueva York, ya que presenta a drag queens y mujeres trans y a la activista de Stonewall Riots, Marsha P Johnson. Esta visión inclusiva deAndy Warhol se comunica con una nueva generación de jóvenes LGBTQ+ inspirados en destacados íconos queer, desde Olly Alexander hasta RuPaul.Es importante mencionar queAndy Warhol vivió en el apogeo de la pandemia del SIDA, habiendo perdido muchos amigos durante la década de 1980 a causa de la enfermedad. En el momento del SIDA, los periódicos se referían a la enfermedad como "la gran C", categorizando ampliamente la enfermedad como "cáncer gay".Andy Warhol Expresó el terror cotidiano en su diario. En particular, hay historiadores y comisarios que opinan que las últimas obras encargadas por el artista sobre La Última Cena están tan llenas de elementos sobre la crisis del sida. Un ejemplo de esto es el uso de la “C” en artículos periodísticos en estas pinturas.

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Nueva serie de Netflix The Andy Warhol diarios
Actualmente, pareceAndy Warhol está en todas partes, ya sea en series documentales, obras de teatro o en las grandes casas de subastas. Sin duda hay resonancias llamativas que están alimentando el renacimiento deAndy Warhol. La nueva serie de Netflix The Andy Warhol Diaries nos presenta una figura humana profundamente defectuosa, pero terriblemente alejada de la máquina de impresión robótica que tan desesperadamente buscaba ser. En la época contemporánea, el hombre o la mujer detrás del arte es tan importante, si no más, que el arte mismo. Si más adelante, el talento deAndy Warhol como artista, el público actualmente afirma su talento. Esta nueva serie basada en los diarios, dictados por el propio artista, cuenta a una parte desconocida del gran público, desde sus relaciones amorosas pasando por sus amistades hasta su proceso creativo. No es la primera obra cinematográfica que existeAndy Warhol, pero el Andy Warhol Diarios revela una nueva versión conmovedora, íntima e inspiradora del artista irreverente. Dos puntos importantes que ya se tocan en las primeras horas de la serie son la homosexualidad del artista disfrazada de asexualidad y su continuo dolor por ser consciente de que no era una persona considerada bella. Otro punto importante presentado es la transformación deAndy Warhol, marcado por su obsesión por la belleza y la frustración por no encontrarla en sí mismo. todavía revela queAndy Warhol tuvo una formación religiosa -su madre lo llevaba a misa todos los domingos- y que esta experiencia influyó en su vida: cuando pinta íconos de la cultura pop en dos dimensiones, está reproduciendo, en cierto modo, las pinturas habituales insertas en la cultura católica. Sin duda, una serie conmovedora que abre puertas a la persona real que se esconde detrás de la figura que Andy Warhol siempre nos presentaba.

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