Abril: artistas de tendencia

April: Trending Artists

Edward Hopper
Edward Hopper Definió el realismo del siglo XX con escenas austeras y misteriosas que transmiten el aislamiento de la vida moderna. Infundió sus pinturas de arquitectura despojada, interiores desolados, vistas costeras y paisajes urbanos con una apreciación de la luz y la sombra que contribuye a una sensación significativa de alienación. En la pintura más famosa de Tolva, Nighthawks (1942), tres clientes se sientan en el mostrador de un restaurante bien iluminado, mientras que las calles afuera permanecen oscuras y vacías. Después de que el artista recibió su primera exposición individual en 1920 en el recién inaugurado Whitney Studio Club (Whitney Museum of American Art), ganó renombre comercial y curatorial. En 1952, Hopper representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Su trabajo fue adquirido por instituciones como Art Institute of Chicago, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Carnegie y el Museo de Arte Moderno.

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Vhils
En sus murales a gran escala y obras más pequeñas en puertas y paneles de madera, Alexandre Farto, también conocido como Vhils, combina la figuración detallada con un proceso de material involucrado: desgarra la perforación media usando productos químicos como blanqueador, haciendo que sus imágenes (predominantemente retratos) no sean inextricables del material en sí. Con este proceso sustractivo, Vhils Combina elementos de pintura y escultura y refleja cómo el entorno construido absorbe los cambios y el desarrollo social. Vhils Estudió en Central Saint Martins. Actualmente ha expuesto en ciudades de todo el mundo y ha producido colaboraciones con varias instituciones, incluida la Fundación EDP en Lisboa, el Centro Pompidou, el Centro Barbican, el Museo de Arte Cafa y el Museo de Arte Contemporáneo San Diego.

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D*Face
Dean Stockton, mejor conocido por el seudónimo D*Face, crea pinturas, grabados, esculturas y murales incisivos e irreverentes que satirizan la cultura popular. Sus objetivos van desde el consumismo convencional hasta el sueño americano. Empleando una estética pop, D*Face Se refiere a personajes de dibujos animados como Mickey Mouse y celebridades como Kurt Cobain, que cubre íconos reconocibles instantáneamente con significados de muerte, exceso y codicia. El artista cita las culturas de graffiti y skate en Nueva York como influencias formativas, y su trabajo evoca los estilos de Roy Lichtenstein y Andy Warhol. D*Face Ha expuesto en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Barcelona, ​​París, Melbourne, Tokio y Taipei, y sus obras públicas se pueden encontrar en muchas otras ciudades.

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Invader
A fines de la década de 1990, el artista anónimo francés Invader Comenzó a cementar y pegar los mosaicos de cerámica de los invasores espaciales, caracteres pixerados del mismo nombre de 1978, a través de las calles de París. Invader amplió su lista para incluir los fantasmas del Pac-Man y otros personajes populares de 8 bits, y sus obras ahora adornan ciudades de todo el mundo, desde Los Ángeles hasta Katmandú. Junto con estas obras de arte callejero clandestino, el Invader Mosaicos producidos en el panel Perspex, compensación y portadas de libros. También creó pinturas, dibujos y gráficos en su estilo pixelizado. En 2019, la astronauta Samantha Cristoforetti trajo uno de los trabajos de Invader Para la Estación Espacial Internacional, a unas 248 millas sobre la Tierra. Invader Ya ha expuesto internacionalmente, con espectáculos en Los Ángeles, París, Bruselas y Hong Kong, entre otras ciudades.

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Takashi Murakami
Uno de los artistas más aclamados emerge de la posguerra de Asia, Takashi Murakami Es conocido por su firma estética "Superflat": un estilo colorido y de dos dimensiones que cruza la división entre el arte y la cultura estallidoDebido a que combina elementos de anime, grabados en madera japoneses nihonga y ukiyo-e. Motivos comunes en todo el trabajo de Takashi Murakami - que cubre pinturas, esculturas, grabados y más - incluyen flores sonrientes, osos y el personaje Sr. Dou inspirado en Mickey Mouse. Takashi Murakami Presentó en instituciones como el Museo Guggenheim Bilbao, el MOMA PS1, el Museo de Arte Mori, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Brooklyn, el Museo Für Modern Kunst y el Museo de Arte Contemporáneo Chicago, entre otros. Artistas, Kaikai Kiki Co.

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