Wassily Kandinsky y el abstraccionismo
Uno de los pioneros del arte abstracto, Wassily Kandinsky allanó el camino para los artistas que triunfaron en este campo artístico. Sus pinturas han sido descritas como "música visual", ya que a través del color y la línea expresaba cómo lo hacía sentir la música. Fascinado por la asociación entre el color y la música, incluso compuso música para sus obras. El artista buscó provocar una respuesta emocional en el espectador sin la influencia restrictiva de objetos definidos y límites físicos. Descubre en este artículo cómo Wassily Kandinsky, a partir de sus obras y teorías, jugó un papel fundamental y sorprendente en la narrativa del abstraccionismo.
Sobre lo espiritual en el arte
El creador de las primeras pinturas abstractas modernas, Wassily Kandinsky fue un influyente pintor y teórico del arte ruso. Estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú y más tarde fue profesor de derecho romano en la Universidad de Dorpat en Estonia. A la edad de 30 años, comenzó sus estudios de pintura, centrándose en dibujos, bocetos y anatomía, en la Universidad de Munich. Fue influenciado por las composiciones de Monet y Richard Wagner, además de la antroposofía. La devoción a la belleza interior y sus propias experiencias personales siguió siendo un tema central en su obra de arte. En esta época Kandinsky escribe su célebre obra teórica "Sobre lo espiritual en el arte", un texto clásico de los inicios del modernismo, sumamente preciso en las consideraciones sobre la materia práctica de su producción artística, y en especial sobre el color, atribuyéndole particular emotividad y " "espirituales" a cada tonalidad y proponiendo formas complejas en las que los colores contrastantes pueden equilibrarse entre sí. En 1914, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky regresó a Moscú. Sin embargo, no encontró mucha inspiración artística, por lo que regresó a Múnich, donde fue profesor en la escuela de arquitectura Bauhaus, hasta que los nazis la clausuraron en 1933. Como teórico del arte, publicó varios libros sobre teoría del arte y desarrolló un estudio complejo y profundo de la capacidad de los colores y las formas para representar el sonido y mostrar las emociones humanas.
“El color es el teclado, los ojos son las armonías, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que toca, tocando una u otra tecla, para provocar vibraciones en el alma.– Wassily Kandisnsky
La música -y la idea de música- aparece en toda la obra de Kandinsky, como se desprende inmediatamente de los títulos de sus obras: Composiciones, Improvisaciones e Impresiones. El artista ruso describió en sus libros que el color no es solo un componente visual sino que tiene alma y puede interactuar entre sí y con el espectador. Kandinsky afirmó poder "escuchar colores" y "ver sonidos". Después del cierre de la Bauhaus, Kandinsky se mudó a París, donde estuvo prácticamente aislado de otros pintores impresionistas y cubistas. Terminó obteniendo la ciudadanía francesa y vivió el resto de su vida en este país. Las obras y teorías de Kandinsky tuvieron un gran impacto e influencia en movimientos posteriores como el Expresionismo Abstracto.
La teoría de Kandinsky vista por las nuevas tecnologías
Ahora con la plataforma Juega a Kandinsky, creada por Arte y cultura de Google en sociedad con el museo francés Centro Pompidou, es posible imaginar la condición neurológica de Kandinsky, de asociar colores con sonidos. El pintor tenía sinestesia, condición que fusionaba dos o más sentidos del cuerpo humano. En su caso, la mezcla era visual-auditiva: los colores tenían sonidos y, por tanto, sus pinturas eran como la música. En esta página también puedes ver las asociaciones entre colores y música que creó Kandinsky.
