Gustav Klimt: La vida de un artista moderno

Gustav Klimt: a Vida de um Artista Moderno

¿Quién fue Gustav Klimt?

El artista Gustav Klimt construyó una carrera artística que marca la historia hasta nuestros días. Tras 159 años de su nacimiento, el 14 de julio de 1862, el pintor vienés sigue siendo recordado por sus magníficas obras de Art Nouveau con figuras femeninas sensibles y dominantes. Inspirado en culturas antiguas - egipcia, minoica, griega clásica y bizantina - Gustav Klimt introdujo elegantemente los tonos dorados y coloridos, y elementos simbólicos que transmiten ideas psicológicas sobre la libertad del arte en relación con las enseñanzas académicas clásicas y tradicionales de la época. Único y fácilmente reconocible, sus pinturas demuestran una sensibilidad que crea diálogos trascendentales y sentimentales, basados en figuras, simbolismos, formas y colores.

Gustav Klimt | P55 - Revista | P55 - La plataforma del arte Kunsthistorisches Museum - Gustav Klimt

los primeros pasos

Gracias a una beca, asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Viena (Kunstgewerbeschule). Sus primeras obras muestran la gran influencia que las enseñanzas de esta escuela tuvieron en su obra. En 1883, terminó sus estudios en el año, formó con su hermano Ernst Klimt y su amigo Franz Matsch, un grupo que pintaba murales en teatros y otros lugares, como el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Carro de Tespis, los Altares de Dionisio. y Apollo and the Theatre en Taormina, así como escenas del Globe Theatre de William Shakespeare. Gustav Klimt se hizo muy conocido después de recibir el Premio del Emperador por pintar el auditorio del antiguo teatro Burgtheater. Sin embargo, fue a partir de este momento cuando se reveló una transformación en su movimiento pictórico, pasando del estilo clásico y académico al Art Nouveau. Con este cambio, el grupo terminó disolviéndose por tener diferentes objetivos artísticos. En 1892, el padre de Gustav Klimt y su hermano Ernst Klimt fallecieron, lo que provocó que el artista se retirara de la vida pública. En 1893, comenzó su último encargo público, las pinturas para la Universidad de Viena, que solo se completaron a principios del siglo XX.

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Retrato de Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt, 1907

Durante este período, se concentró en experimentar y estudiar el arte antiguo egipcio, japonés, chino y micénico, y junto con otros artistas vieneses fundó la “Unión de Pintores Austriacos”, más conocida como la Secesión. Gustav Klimt se convirtió en presidente, de esta unión que iba en contra del estilo clásico y académico. Además de la intensa figuración, los paisajes de las orillas del Attersee, el lugar donde se desarrollaban sus vacaciones anuales de verano, se volvieron fundamentales y únicos en la carrera de Gustav Klimt.

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El beso de Gustav Klimt, 1907-1908

la fase dorada

Este período, en el que predominó el uso de la hoja de oro en sus pinturas, se convirtió en la fase más reconocida, con mayor reacción crítica positiva y exitosa hasta la fecha. Obras como el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907-1908).

El Beso es una pintura extraordinaria que retrata el erotismo, entre una pareja que flota sobre un fondo luminoso, transmitiendo así el sentimiento de intensa pasión, por la unión de cuerpos en el acto de abrazar. Las flores que las rodean son un elemento que demuestra el cuidado iconográfico, ya que las plantas doradas que rodean los pies de la figura femenina son conocidas como la hierba del Parnaso, antiguo símbolo de la fertilidad. Los vestidos, pintados como si fueran mosaicos, indican la influencia de los mosaicos bizantinos.

Gustav Klimt | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte Muerte y vida de Gustav Klimt, 1908-1910

En 1910, con el cuadro Muerte y vida (1908-1910), finaliza la Etapa Dorada. El 6 de febrero de 1918 falleció Gustav Klimt, dejando inconclusas numerosas pinturas. El artista vienés es un símbolo del arte moderno, por sus retratos Art Nouveau, con un fuerte componente decorativo, geométrico, lleno de detalles y adornos. La sexualidad, la pasión, la ansiedad e incluso la muerte fueron algunos de los temas que exploró intensamente esta artista que representó el cuerpo, especialmente el femenino, de manera exuberante. Sus obras siguen batiendo récords ya que se venden a precios muy elevados. En 2006, Ronald Lauder compró el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) para la Neue Galerie de Nueva York por 135 millones de dólares. Descubra en P55 las obras disponibles del extraordinario Gustav Klimt.


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