Retratos de Fernando Pessoa

Retratos de Fernando Pessoa

¿Quién era Fernando Pessoa?

Fernando Pessoa fue uno de los poetas más importantes de la lengua portuguesa y una de las figuras centrales del Modernismo. Sus poemas involucrados en temas vinculados a las tradiciones nacionalistas y reflexiones sobre el “yo profundo”, la soledad, el aburrimiento y la inquietud, fueron decisivos para la evolución de toda la producción literaria en el siglo XX. Nacido en Lisboa en 1888, sin embargo, a los siete años, se fue a Sudáfrica, donde obtuvo sus estudios. En 1905 regresa definitivamente a Portugal y al año siguiente se matricula en el Curso Superior de Letras. En 1912 debutó en la revista “A Águia” con artículos de ensayo y dos años después, en 1914, creó las personalidades de los tres conocidos heterónimos: Ricardo Reis, Alberto Caeiro y Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa marcó profundamente el movimiento modernista portugués, por su producción literaria y teórica de vanguardia, además de su implicación en la impresión de la revista "Orpheu", con Mário de Sá-Carneiro, José de Almada-Negreiros y otros. Sin embargo, cuando murió en 1935, solo se había publicado un libro en portugués, "Mensagem". Debido a su importancia cultural, muchos artistas han llegado a representar esta figura esencial. En este artículo entenderemos cómo expresan de distintas formas las virtudes del célebre poeta.

Huerto de julio

Júlio Pomar fue un artista portugués, perteneciente a la tercera generación del modernismo, con una producción que va del neorrealismo al expresionismo, pasando por el abstraccionismo. Apoyándose en la geometría, en esta obra el artista retrató al poeta con diferentes formas, líneas rectas, triángulos, círculos, entre otros. El fondo dividido en dos colores, rojo y negro, resalta las formas y rasgos icónicos por los que se conoce al poeta: el sombrero, las gafas, el bigote y la corbata. A lo largo de su carrera, Júlio Pomar ha dibujado al escritor sobre diversos soportes en distintos soportes, siendo la obra más conocida el pedido de los azulejos del Metro de Lisboa.

Julio Pomar | P55 - Revista | P55 - La plataforma del arte

Fernando Pessoa de Júlio Pomar

Michael Barrett

De forma peculiar y dinámica, Michael Barrett realizó retratos de Fernando Pessoa con influencias impresionistas y expresionistas. En esta obra, el poeta está representado con los elementos que lo caracterizan, estando al mismo tiempo, envuelto en un paisaje cálido con diferentes pigmentos que dan vida a la pintura. Para crear formas más sólidas, el pintor trazó los atributos del rostro y el paisaje en las manchas acrílicas. Así, el color y la línea son los protagonistas de esta graciosa pintura que expresa la admiración de Michael Barrett por el poeta portugués Fernando Pessoa.

Michael Barrett | P55 - Revista | P55 - La plataforma del arte Fernando Pessoa de Michael Barrett, 1998

Eurico Gonçalves

Eurico Gonçalves, que se manifiesta con signos gráficos y caligrafía abstracta, valoró las manchas y las líneas libres e impulsivas. En esta obra Fernando Pessoa y los heterónimos , el artista creó un mapa con líneas, trazos y círculos que traza varios caminos entre el poeta y sus heterónimos. A lo largo de su vida, Fernando Pessoa asumió otras personalidades literarias que firmaron diferentes obras, como Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos, cada uno con una biografía y un estilo propio. Conocido por haber creado varios heterónimos, Eurico Gonçalves parte de esta característica para escribir una cita al pie de esta pieza: "Pon tanto como seas en el mínimo que haces" - Ricardo Reis - Dádá Ze. El extracto proviene de los versos del poema, Ser grande, ser íntegro , que nos enseña a afrontar y aceptar lo que realmente somos en su plenitud, sin tener miedo ni avergonzarnos de nuestras características y debilidades. Este discurso de alabanza y orgullo de nuestro ser surgió como una oposición a la fragmentación del hombre moderno, en boga en la época en que fue escrito por el poeta.

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Fernando Pessoa y los heterónimos de Eurico Gonçalves, 2017

Alfredo Luz

Las obras de Alfredo Luz presentan un conjunto de fragmentos que son reunidos por sus sentidos y pensamientos. En el retrato concebido por Fernando Pessoa, el artista esbozó las peculiaridades físicas conocidas por el público - gafas y sombrero - para establecer un reconocimiento casi espontáneo de este último. Dando alas a la imaginación y la fantasía, el artista transportó al poeta a su universo creativo. De manera sensible, abre una puerta al interior de la mente de Fernando Pessoa y lo envuelve en plumas, una herramienta ligada a su práctica profesional, la escritura. Rodeado de encanto, Alfredo Luz ofreció con esta extraordinaria obra una visión personal y atrevida de uno de los más grandes poetas de la historia de Portugal.

Alfredo Light | P55 - Revista | P55 - La plataforma del arte Fernando Pessoa de Alfredo Luz

Artem Usá

En una combinación de figuración y abstracción, Artem Usá creó pinturas que muestran su energía y emociones, basadas en la espontaneidad de la pincelada y el color. Como el arte es una oportunidad para ver el mundo de una manera particular y única, el artista creó una obra en homenaje al escritor Fernando Pessoa. En esta pintura que oscila entre el dibujo y la tinción, Artem Usá expresa las distintas personalidades del poeta, a través de la variación de pigmentos, en un juego entre la composición de colores y sus capas. El título de la obra está compuesto por una de las frases más populares del escritor: “El hombre es el tamaño de su mundo”. A partir de esta referencia, se entiende que el artista exhibe en este retrato, de manera espontánea y peculiar, el interior de su mundo, sus pensamientos e impresiones.

Artem Usá | P55 - Revista | P55 - La plataforma del arte El hombre es del tamaño de su mundo como Artem Usá

Henrique do Vale

Influenciado por los gestos, Henrique do Vale creó obras con profunda libertad y espontaneidad, tendiendo a seleccionar temas con una conexión con la historia o sus vivencias. En el retrato de Fernando Pessoa, el artista nos presenta, con un trazo delicado y emotivo, una composición concebida a través del flujo de ideas y la superposición de colores al trabajar con acrílico. Una representación que muestra la singularidad de la obra de Henrique do Vale por la implicación de la figura del poeta en tan inconscientes y puros pigmentos y rasgos.

Henrique do Vale | P55 - Revista | P55 - La plataforma del arte Fernando Pessoa de Henrique do Vale


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