Conversación con Rui Brito, Director de la Galería 111

À Conversa com Rui Brito, Diretor da Galeria 111

Rui Brito es el director de Galería 111, una de las galerías de arte más antiguas del país, fundadas por su padre, Manuel de Brito, en 1964. Desde entonces Él Su comienzo hasta la fecha, esta galería está preocupada por promover la presentación de una amplia gama de los artistas nacionales e internacionales más representativos. Han estado representando a artistas de renombre de varias generaciones, como Paula Rego, Eduardo Batarda y Ana Vidigal.

El arte y la cultura siempre han estado en el centro de su vida. Cuéntanos cómo comenzó esta pasión de una vida a través del mundo del arte.
Comenzó de una manera inevitable. Habiendo sido mi padre, el fundador de la Galería 111, en 1964, nació rodeado de artistas, arte, exposiciones y museos. Terminé ganando naturalmente una sensibilidad artística prácticamente al nacer. De hecho, el Júlio Pomar Me ofreció una foto cuando nací, un orangután. En ese tiempo,Júlio Pomar, Estaba en una fase de los animales. Tuve el privilegio, ya que Niño, habiendo vivido y privado con muchos de los artistas de referencia en Portugal. Las paredes de la casa de mis padres estaban alineadas de arriba a abajo, con arte. Mi habitación no tenía carteles de banda de música, pero tuve el privilegio de tener piezas dePaula Rego, Júlio Pomar, Botelho. Fue muy normal para mí.

¿Cuáles son los puntos más extraordinarios?
¡Hay muchas historias realmente! Hay varios artistas que se sintieron muy cerca, pero elPaula Rego y yoÉlCastro son, sin duda, dos Gente tengo un afecto muy especial. Con lÉlCastro, Tengo recuerdos de estar en (isla de) Madeira, en una convivencia en el jardín con su perro. Había un lado muy humano, un aura muy bueno que siempre lo hacía una gran conexión con LÉl(Castro).Por un lado mucho más perverso e infantil, elPaula Rego. Recuerdo que cuando era pequeño aquí, en Portugal, no había juguetes como en Londres, y Paula (Rego) se propuso traer cosas increíbles en ese momento. Recuerdo estas historias de cuando ella trajo una mosca minorista de plástico. Hoy en día, todas estas cosas son banales. No solo trajo estas cosas, sino que también había un ritual de formación. Ella dijo: Cuando se sirve la sopa, usted sin nadie ve atrapado en la marcha y pones la mosca sutilmente en el plato. Fue todo para un niño escuchar de un adulto, fue fascinante. También recuerdo algunas cápsulas, que se usan mucho en Carnival hoy para simular la sangre. LAPaula(Rego) dijo por, Cuando mi padre estaba con un cliente muy importante, Coloque la cápsula en la boca, mastice muy bien y cuando sentí que la "sangre" que goteaba a través de la boca parecía gritar. Estas son historias que mantengo con el amor y son parte de una muy buena relación que todavía tengo con elPaula Rego. Los temas de las obras dePaula Rego No son los más fáciles, Pero el público expresa un gran afecto por ella y por el trabajo.

Gallery 111 tiene varios proyectos simultáneamente "en progreso". ¿Hay alguno de los que presenten desafíos específicos que le guste compartir?
Estoy muy contento con la exposición que tenemos en este momento en la Galería 111. La exposición se llama Beast y reúne cuatro artistas: Alexandre Conefrey, que termina firmando la curadora y que se unió a tres amigos artistas, Pedro A. H. Paixão, Rui Chafes y Rui Moreira. Además de pensar que la exposición se encuentra Muy bien concebido, creo que aborda temas que son muy pertinentes y sensibles, lo que no debe olvidarse. Vivimos una situación de guerra y los temas vencen no solo en la guerra., pero también en dictadores y colonialismo. Resulta ser una exposición muy llamativa para los tiempos en que estamos viviendo y quien es Estaba muy contento de hacerlo. ¡Para el visitante no es una exposición fácil de ver! Por ejemplo, una de las esculturas de Rui Chafes es trece efectivo, hecho de hierro. Una imagen muy impactante, y Me doy cuenta de que hay muchas personas que no tratan bien con estas imágenes. Es una exposición que será patente hasta el 8 de mayo y coincidirá con la Semana del ARC en Lisboa, terminando esta semana.

Rui Chafes | P55.ART

Ha estado trabajando en el mundo del arte durante algún tiempo. ¿Cuál es su percepción del estado del arte en Portugal?
Es una pequeña forma que termina funcionando bien, incluso con nuestra escala es un medio que nos excita, pero a veces el medio ambiente, entre artistas y colegas no es el más saludable. Es algo que me entristece, porque creo que hay un mercado para todos y audiencias para todo tipo de enfoque, por lo que debería ser más saludable a este respecto. Con Él Apertura de algunas galerías extranjeras y con algunos artistas y curadores internacionales Él Tener Portugal en el radar, las cosas han mejorado y estamos Él pasar por una fase desafiante, Pero más saludable.

¿Qué temas deberían ser más debatidos?
Nunca me gusta me ¡Poner el proceso creativo de los artistas! Por ejemplo, en el caso de dos artistas tenemos en exhibición ahora: Pedro A. H. Pasión y Alexandre Conefrey. Los temas abordados en el trabajo de Pedro A. H. La pasión es algo natural. Nació en Angola, su gran abogado tenía una fábrica de agricultura, terminó creciendo allí y tiene inmensos recuerdos de esos tiempos. Alexandre Conefrey siempre ha tenido una fascinación y ha trabajado con máquinas de guerra, es decir, su trabajo siempre tiene un tema recurrente. Tal vez, cuando los artistas tienen un enfoque muy evidente, creo que no funciona tan bien.
Con el tema de la pandemia, había artistas, como Rui Pedro Jorge que pintó su realidad. En ese momento, Rui Pedro Jorge vivía en Bucarest, Rumania, y miraba las fachadas de los edificios y vio la dinámica que las casas tenían, y creado en sus obras estos entornos pandémicos, pero de manera natural y no forzada. Cuando los artistas fabrican mucho o cuando intentan producir con la expectativa de que un coleccionista o curador pierdametro Mucho esta energía y un lado genuino.

Rui Pedro Jorge | P55.ART

¿Puedes elegir una exposición que lo marcara significativamente?
Es muy complicado seleccionar artistas favoritos, porque estoy en contra etiquetas. He licenciado en la historia del arte y el respeto de los grabados de rocas al arte contemporáneo, como se relaciona todo. Me encanta ver museos y ver piezas barroco y Renacimiento. Para mí no hay catalogación, solo porque expongo el arte contemporáneo, no me puede gustar lo que está detrás?…
Recientemente, fue muy bueno producir la exposición dePaula Rego, por ser artista por quién Tengo una gran admiración, por la coexistencia que siempre tuve con ella, pero también por su trabajo. Tuve el privilegio de ver su trabajo para evolucionar de cerca y a menudo, yo usar para Paula Rego, como ejemplo de grandeza. Como persona, Es alguien a quien admiro mucho porque, a pesar de haber alcanzado el éxito que ha logrado, nunca cambió su forma de ser, nunca olvidé los amigos, nunca dejó de ser generoso, nunca subió su éxito. En un momento en que tenía una retrospectiva en Tate Britain, en el mes em que ya se sabía que iba a ser uno de los grandes aspectos destacados del VEl Eneza de este año, que tenía el privilegio de producir una gran exposición que cubrió varios períodos de tiempo de su trabajo, fue realmente notable.Afuera de las exposiciones de la Galería 111, hay una exposición que me marcó mucho en la Fundación La Caixa en Barcelona, ​​que se llamaba algo así como "El mundo interior del descubrimiento", que fue una confrontación entre los artistas que sincronizan - Artistas que tenían mucho carreras sólidas, especialmente el siglo XX, que se sabía que tenían una personalidad fuerte, y personas que fueron hospitalizadas en asombro, diagnosticadas con una locura identificable. ¡Encontré esta confrontación fascinante! Anteriormente estábamos hablando de la esencia, y creo que estos artistas tienen una energía diferente y fuerte. Fue divertido ver esta confrontación.

¿Cuál es su consejo para jóvenes artistas, curadores, productores, entre otros agentes, que actualmente dan los primeros pasos en este mundo?
Mantener una cierta humildad. Creo que deberías respetar a todos y, sobre todo, ver muchas exposiciones. ¡Ver, ver, ver es muy importante! Conocer personas, artistas, visitar los talleres y desde allí, desarrollar su propio idioma y tratar de agregar algo contemporáneo, innovador y hacernos ver las cosas desde una perspectiva diferente. ¡Y nunca olvides el lado humano!
Gallery 111 se mudó a un nuevo espacio hace unos dos años, Y ahí es donde he sido el más tiempo. He hecho muchas visitas, para deconstruir la idea de que la galería es un espacio frío e inhóspito y donde las personas no se saludan. En nuestro espacio, además de la exposición, hay un almacén de seiscientos metros cuadrados donde podemos encontrar una bolsa de boxeo y una mesa de breques. Un espacio imponente, pero también relajado. Muchos niños que visitan exposiciones con escuelas, luego traen el país. El arte de hecho tiene una energía propia, es especial y debe estar disponible para todos. Todos Si deberían Sentirse bien visitando espacios de exhibición como la Galería 111. frente a la sociedad que nos rodea, lo cual es muy injusto, creo que es muy importante tener este lado humano.

¿Puedes señalar una lista de artistas nacionales e internacionales que están transformando el panorama artístico actual? ¿Cuáles son los artistas con quienes anhelas trabajar?
¡Difícil de responder! En un nivel internacional más reciente, hay dos artistas que han transformado el mercado del arte. El primero es Marcel Duchamp, con la obra "Fonte", que abrió los horizontes de la creatividad y fue un elemento determinante de cómo se produce el arte. El segundo Andy Warhol, la forma en que se ha clasificado el comercio del arte, cómo han aumentado los valores y cómo se mastican los múltiples. Sin lugar a dudas, son dos artistas que han transformado la forma en que hoy nos relacionamos con el arte contemporáneo.
A nivel nacional, elPaula Rego para la irreverencia y los temas que aborda. A menudo, las personas no tratan bien con los temas que aborda. Por ejemplo, el tema del aborto, al discutir el fenomenalización de lo mismo en Portugal. Tenía el coraje de tocar el tema y fue una de las personas influyentes para hacerlo realidad. Aunque la gente piensa que es excéntrica o loca, se preocupa mucho por lo que la rodea y los temas que aborda, aunque a veces está con algo de sarcasmo. Es una persona muy sensible y preocupada por la sociedad que lo rodea. Esta conciencia es muy importante en estos días.En tiempos históricos en Portugal, el Amadeo de Souza-Cardoso Fue un caso único, haber ido a Francia y lidiar con los grandes maestros de la altura. Tenía una postura muy diferente en relación con la experiencia conservadora que vivía en Portugal. Hasta el 25 de abril de 1974, todo estaba muy cerrado.
Vieira da Silva es un artista singular. Incluso hoy, veo Sus obras y siento que no hay nada similar. También era en Francia y vivió con muchos artistas fantásticos de su altura, Fue muy respetado. Es un artista que se rasgó por completo cómo eso estaba haciendo, e incluso hoy su trabajo tiene una muy frescura privado

Marcel Duchamp | P55.ART

Se tivesse a possibilidade de escolher uma obra de arte para a sua “coleção pessoal”, qual seria?
Há uma entrevista daPaula Rego, quando a Casa das Histórias abre, que lhe perguntam de onde surgem as ideias para as suas pinturas. She replies that they are things in life and looks at a painting, starting to report that she painted me to play with a cat in the garden of my parents' house in the 1980s. The cat was playing with the grasshopper and I was playing with el gato. Na entrevistaPaula Rego afirma que me pintou com os olhos esbugalhados. Esse era um quadro que eu gostava de ter! Também não me importava de ter um Rothko. Uma das salas que eu mais gosto de ir é a da Tate Modern e sem dúvida faz-me desejar um Rothko. Há uma história engraçada do meu pai! Sempre que ia a Amesterdão, visitava a pintura da “The Milkmaid (A Leiteira)” de Johannes Vermeer, às vezes repetia os dias que ia ao museu, ficando imenso tempo a olhar para o quadro. Chegou a um ponto que o segurança achava que o meu pai estava a planear o roubo da obra.

Quais são os cinco livros que recomendaria ler?
“On the Road” de Jack Kerouac, sobre a Route 66. Fui lendo este livro durante a viagem, tendo sido sem dúvida marcante para mim. “O Erro de Descartes” de António Damásio, que aborda Él questão do sentimento, razão e o aspecto sobre as emoções. “A máquina de fazer espanhóis” de Valter Hugo Mãe, “O Retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde e “As Velas Ardem Até ao Fim” de Sandor Marai.

Libro | P55.ART

Nos últimos anos assistimos a uma mudança de paradigma, com o mundo da arte a tornar-se cada vez mais digital. As vendas online têm vindo a crescer exponencialmente, e recentemente, surgiram os Non-fungible tokens (NFTs), a grande novidade do mundo da arte. Quais são as suas perspectivas em relação ao mercado online e aos NFTs?
Para já é uma novidade! Há projetos que são pertinentes, contudo a nível de galerias ainda não vi nada que me convencesse. Os projetos têm feito algum sentido, para mim, partem dos próprios artistas que desenvolvem um NFT. Esta é uma maneira de terem visibilidade e de captarem algum dinheiro diretamente para eles. Acho que os NFTs nunca irão substituir a obra de arte em concreto. Na Art Basel em Miami havia um projeto só dedicado aos NFTs bastante interessante, contudo acho que ainda existe uma euforia excessiva sobretudo sobre os valores.

Para finalizar, quais são os eventos culturais que mais anseia visitar em 2022?
Sente-se que existe um entusiasmo muito grande sobre a Bienal de Veneza, por ser aquele espaço onde se cruzam todas as pessoas das artes e depois de uma pandemia será uma grande festa, o acontecimento do ano.
Em relação às feiras estas encontram-se numa situação desafiante, pois antes da pandemia eram modelos um bocado esgotados: os preços dos stands eram muito altos e as galerias faziam um grande esforço para participar. Por exemplo, a Art Basel em Miami (em dezembro de 2020) estava bem organizada e os stands estavam muito bem concebidos, contudo não havia público. Estes eventos continuam a acontecer, mas já não estão com tanta força, como noutros tempos. Eu acho que as feiras têm que se reinventar!

Paula Rego | P55.ART 


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