¿Qué es el Grupo Fluxus?

O que é o Grupo Fluxus?

La Historia del Grupo Fluxus
Fluxus es un colectivo de vanguardia internacional fundado en la década de 1960, fundado por el artista lituano/estadounidense George Maciunas, que continúa existiendo en la actualidad. Fluxus comenzó como una red pequeña pero internacional de artistas y compositores, que se caracterizó por ser una actitud compartida más que un movimiento. Arraigada en la música experimental, recibió su nombre de una revista que presentaba el trabajo de músicos y artistas centrados, como el compositor de vanguardia John Cage. El fundador de Fluxus, Maciunas, afirmó que el objetivo del grupo es: 'promover un torrente revolucionario en el arte, promover el arte vivo, el antiarte'. Claramente esto tiene fuertes ecos del dadaísmo, el movimiento artístico de principios del siglo XX. La palabra latina Fluxus proviene de la palabra fluir, y los principales centros de actividad de Fluxus fueron Nueva York, Alemania y Japón. El primer evento se realizó en 1961 en la AG Gallery de Nueva York y en 1962 en festivales de Europa. Fluxus ha desempeñado un papel importante en la apertura de definiciones de lo que puede ser el arte y ha influido profundamente en la naturaleza de la producción artística desde la década de 1960, en la que existió y floreció una amplia gama de formas y enfoques artísticos. A diferencia de otros movimientos, Fluxus no tenía un solo estilo unificador y fue descategorizado intencionalmente. Los proyectos de Fluxus eran integrales y, a menudo, multidisciplinarios, humorísticos y basados en experiencias y materiales cotidianos y baratos, que incluían todo, desde respirar hasta contestar el teléfono. Sin duda, Fluxus fue una alternativa al arte y la música académicos, una forma democrática y de creatividad abierta a todos. Se fomentaban las colaboraciones entre artistas y entre formas de arte, y también con el público o espectador. Se valoró el humor, la sencillez y el anticomercialismo, teniendo el azar un papel importante en la creación de las obras.

flujo | Revista | P55.ARTE

Participaron muchos artistas de la década de 1960, incluidos Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Benjamin Patterson y Emmett Williams. Cuando se le pedía que definiera a Fluxus, Maciunas solía responder con grabaciones de perros ladrando, para cuestionar pero también para demostrar la experimentación y la aceptación del absurdo en su esencia. Las representaciones, que los artistas de Fluxus llamaron “Eventos” para distinguirlas de los Happenings y otras formas de representaciones basadas en el arte, fueron una parte importante del movimiento. Estos se basaban en gran medida en conjuntos de instrucciones escritas, llamadas "partituras", dando referencia al hecho de que se derivaban de composiciones musicales. Seguir una partitura daría como resultado una acción, evento, actuación o uno de los muchos otros tipos de experiencias que se generaron a partir de este vibrante movimiento.

Jaula de Juan | revista | P55.ARTE

Muchos se inspiraron en el artista, compositor y músico John Cage. A través de su obra y enseñanza carismática, demostró que el arte y la vida pueden conciliarse fluidamente. Esto se refleja, en parte, en sus obras al haber abrazado el azar en sus composiciones musicales -incluidos los ruidos ambientales o los sonidos de los miembros del público tosiendo, moviendo sus asientos y, a veces, incluso molestando a los artistas- y utilizando las cosas como objetos, los hogares cotidianos como herramientas. El impulso de Cage por encontrar potencial artístico en la vida cotidiana resonó en los artistas de Fluxus. Ampliamente reconocido como el creador del minimalismo musical, el compositor y artista La Monte Young también se ha asociado con Fluxus. Sus composiciones se caracterizaron por sus reducidas estructuras y excepcional duración. En 1960 colaboró ​​con el artista Yoko Ono para organizar una serie de eventos para artistas, bailarines, músicos y compositores que se llevaron a cabo en el estudio de Ono en el centro de Nueva York, conocida como la serie Chambers Street Loft. Asistió George Maciunas, al igual que muchos otros artistas que se involucrarían con Fluxus. el estudio deYoko Ono se ha convertido en un centro para nuevos trabajos innovadores y experimentales.

yoko ono | revista | P55.ARTE

En 1964,Yoko Ono debutó pieza cortada, sentada sola en un escenario con unas tijeras frente a ella, instruyó a la audiencia a acercarse y usar las tijeras para cortar una pieza de su ropa. Permaneció casi inmóvil e inexpresiva mientras varios miembros de la audiencia obedecían, a veces con agresividad. Como escribió sobre la experiencia en 1966: “La gente siguió cortando las partes que no les gustaban de mí, finalmente solo quedó la piedra que estaba en mí, pero todavía no estaban satisfechos y querían saber cómo es en el piedra".Yoko Ono repitió la obra a lo largo de los años y escribió la actuación paso a paso para que cualquiera pudiera recrearla, lo que muchas personas han hecho y es probable que muchas más sigan haciendo.

Nam Junio Paik | revista | P55.ARTE

Como muchos de sus compañeros, los primeros miembros de Fluxus, Nam June Paik y Alison Knowles, trabajaron en formas tecnológicas. Paik, considerado un pionero del videoarte, fue uno de los primeros artistas en crear obras performativas que sumergieron al público en ricas experiencias visuales y auditivas, centradas en televisores ingeniosamente alterados y cámaras de video manipuladas. Colaboró con la violonchelista de vanguardia Charlotte Moorman en varias actuaciones musicales.Por su parte, Knowles ha creado performances, piezas sonoras, instalaciones, esculturas, libros-objeto y grabados que tienen su origen, en parte, en el artista Cage. En 1962, el compositor declaró: Puedes quedarte con la música mientras buscas hongos. [Un] hongo crece durante tan poco tiempo, y si te lo encuentras cuando está fresco, es como encontrarte con un sonido, que también vive por poco tiempo”. Knowles cree que el tiempo que pasaron juntos buscando hongos silvestres fue importante para ayudarla a desarrollar su visión y la llevó a incorporar alimentos en los diversos proyectos de Fluxus.

Alison Knowles | revista | P55.ARTE

¿Qué importancia tiene Fluxus ahora?
Aunque podría ser una exageración decir que el movimiento Fluxus revolucionó el mundo del arte o el mundo real en la forma que Maciunas pedía en su manifiesto. Sin embargo, este movimiento ayudó a transformar radicalmente las nociones de lo que puede ser el arte. Los artistas de Fluxus impulsaron el arte fuera de los lugares convencionales, como galerías y museos. Sus piezas informales, espontáneas ya menudo efímeras no sólo eran difíciles de recopilar y explicar; a veces también eran difíciles de reconocer como arte. Pero los museos y las galerías eventualmente se pusieron al día y absorbieron estas obras. Lo mismo ha sucedido con las generaciones más jóvenes de artistas, que continúan construyendo sobre la libertad que el movimiento introdujo en el arte con su propio trabajo. La próxima vez que ingrese a un espacio de arte y encuentre una escultura hecha de objetos que puede encontrar en su propia casa, agradezca a Fluxus por ayudar a sentar las bases.

Alison Knowles | revista | P55.ARTE


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