La influencia de la "fuente" de Marcel Duchamp en el arte contemporáneo

A Influência da "Fonte" de Marcel Duchamp na Arte Contemporânea
La historia de La fuente por Marcel Duchamp
El día del baño hablamos de una leyenda de la historia del arte: La Fuente de Marcel Duchamp. En 1917, el salón de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York afirmó que aceptaría cualquier obra de arte siempre que el artista pagara la tarifa de entrada. Así comenzó la leyenda de esta historia que marcó para siempre al Arte Contemporáneo y la forma en que vemos y analizamos el Arte hasta nuestros días. como supuestamente el salón de la Sociedad de Artistas Independientes aceptaba cualquier obra, Marcel Duchamp envió un urinario al revés firmado y fechado con la designación “R. Mutt, 1917 ”y titulado Fountain, como una forma de provocar y cuestionar los términos de aceptación del comité del evento. (El artista explicó más tarde que la idea de Fountain surgió de una discusión con el coleccionista Walter Arensberg y el artista Joseph Stella en Nueva York).
Cuando se recibió este objeto, provocó una gran discusión entre los miembros del salón de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. Publica un voto, los directores presentes durante la instalación del espectáculo en el Grand Central Palace (unos diez de ellos, según un informe del New York Herald) decidieron por estricto nombre de la junta excluir la inscripción de la pieza de la Fuente de la exposición inaugural, abierta al público el 10 de abril de 1917. La junta de la Sociedad pensó que la obra era una broma de un artista anónimo y la rechazó sobre el terreno: no es una verdadera obra de arte. Marcel Duchamp y Arensberg, también miembros del consejo, protestaron por la decisión y declararon efectivamente que el consejo estaba censurando la obra de arte de un artista.

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R. Mutt, 1917
Es importante destacar que no se sabía públicamente que Marcel Duchamp era el creador de Fonte , aunque algunos de sus amigos más cercanos (como Walter Arensberg) sabían de su participación y muchos otros sospechaban. Posteriormente, el artista explicó que no reveló su identidad por su puesto en el directorio de la Sociedad y para no interferir en las opiniones de los miembros. El hecho de que 'R. Mutt, al ser un artista desconocido, trajo la posibilidad de que Marcel Duchamp pusiera a prueba la apertura de la sociedad a obras de arte que no se ajustaban a los estándares estéticos y morales convencionales, sin comprometer el resultado ni sus relaciones con los miembros de la junta. "R. Mutt" es un nombre inusual, con connotaciones cómicas, y a Marcel Duchamp se le preguntó en varias ocasiones sobre su significado y si estaba vinculado a la palabra alemana Armut, que significa pobreza. Marcel Duchamp explicó:
“Mutt proviene de Mott Works, el nombre de un gran fabricante de equipos sanitarios. Pero Mott era demasiado cercano, así que lo cambié a Mutt, después de la tira de dibujos animados diaria “Mutt and Jeff” que apareció en ese momento, y con la que todos estaban familiarizados. Así, desde el principio, hubo una interacción de Mutt: un hombrecito gordo y divertido, y Jeff: un hombre alto y delgado ... Quería cualquier nombre antiguo. Y agregué a Richard [argot francés para bolsas de dinero]. Ese no es un mal nombre para un pissotiere. ¿Consíguelo? Lo opuesto a la pobreza. Pero ni siquiera tanto, solo R. MUTT ".

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¿Cómo cambió Marcel Duchamp el mundo del arte con Readymades?

La creación y presentación de esta pieza puede verse como la experiencia de un artista de poner a prueba el compromiso de la nueva American Society con la libertad de expresión y su tolerancia por las nuevas concepciones del arte. Cualquiera que conozca la obra del artista sabe que creó “readymades”, objetos extraídos de su función natural y modificados o recontextualizados para pertenecer a una estética artística. Los readymades parten del concepto de arte que tenía Marcel Duchamp, sobre la valorización de la idea de una obra de arte, en lugar del objeto en sí. Este concepto intelectualmente cautivador y desafiante se ha vuelto indispensable para todo el arte creado durante el siglo XX hasta la actualidad. Como la obra de arte se perdió más tarde (y había sido vista por muy pocas personas), la fotografía de Stieglitz, que según una carta fue tomada el 19 de abril de 1917, se convirtió en el documento clave en el registro de la Fuente.

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Después de la exposición, Fountain no fue comentada públicamente en el mundo del arte hasta 1934, en un artículo del líder del movimiento surrealista André Breton. En este artículo pionero sobre la carrera artística de Marcel Duchamp, se hace una fuerte mención tanto a la Fuente como a los demás readymades creados. Así, Fountain y readymades se convirtieron, para innumerables artistas, en el punto de partida de la idea del arte como concepto. Además, cuestionaron la propia definición de arte planteando varias preguntas pertinentes como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Quién decide, el artista o el crítico? ¿Puede una obra derivar solo de una idea o requiere la mano del creador? Ampliamente estudiado, Fountain ofreció una narrativa extraordinaria en el arte, cuestionando las estructuras de creencias sobre el arte, el papel del gusto y el valor asociado con el concepto de arte. En una entrevista en 1964, Marcel Duchamp dijo que eligió este objeto porque pensó que tenía menos posibilidades de ser apreciado (aunque muchos en ese momento lo consideraban estéticamente agradable). En la década de 1060, Marcel Duchamp creó 17 copias que se encuentran actualmente en exhibición en varios museos.

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“Estaba llamando la atención de la gente sobre el hecho de que el arte es un espejismo. Un espejismo, exactamente como un oasis, aparece en el desierto. Es muy hermoso hasta que, por supuesto, te mueres de sed. Pero no mueres en el campo del arte. El espejismo es sólido ".


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