7 Obras de arte sobre maternidad

7 Obras de Arte sobre a Maternidade

Retratos sobre madre e hijos
Dado que el arte a menudo proporciona una salida a la experiencia humana, no es sorprendente que muchos artistas hayan temetado las relaciones maternas y la maternidad. Ser madre es un trabajo complejo y aquí encontrarás una selección de artistas que exploraron el tema que retrata a sus propias madres o los momentos íntimos entre madres e hijos. En el formato de pintura, fotografía y escultura, descubra algunas de las madres más famosas del arte.

1. Arreglo en gris y negro No.1 por James Abbott McNeill Whistler, 1871
Arreglo en gris y negro No. 1, también conocida como la madre de Whistler, fue creada por James McNeill Whistler en 1871. El tema es la madre de la artista, Anna McNeill Whistler, a menudo llamada Mona Lisa Victorian. La madre de Whistler posó para pintar mientras vivían en Londres. Actualmente, la pintura pertenece a Musée d'Orsay en París y sigue siendo un ícono de la maternidad.

James Abbott McNeill Whistler | P55.ART

2. The Child’s Bath de Mary Cassatt, 1893
El trabajo de la impresionista estadounidense Mary Cassatt a menudo se centró en la vida social y privada de las mujeres, con un énfasis particular en el vínculo íntimo entre madre e hijo. Esta pintura al óleo, el bata del niño, que retrata la actividad diaria, de su madre para bañar a su hijo, es una de las obras de arte más populares de Cassatt. El pintor se inspiró en las composiciones de grabados en madera japoneses y grabados tradicionales, que aportó una perspectiva plana, con contornos y patrones audaces. El baño del niño de Mary Cassatt nos invita a observar la intimidad entre la mujer y el niño, que está antes que nosotros, pero en el que no participamos.

Mary Cassatt | P55.ART

3. Autorretrato con su débil, Julie de Élisabeth Vigee le Brun, xviii
Élisabeth Louise Vigee Le Brun es reconocida como uno de los artistas más importantes de Francia durante el siglo XVIII. Este pintor es conocido por retratar la evolución de la sociedad francesa, pero también exploró el vínculo entre madre e hijo en su trabajo. El ejemplo más famoso de esto es su propio papel de madre en dos pinturas con el mismo título, el autorretrato con su hija, Julie. El primero fue pintado en 1787 y el segundo en 1789. En esta iteración, Julie, la hija de Brun, es retratada para abrazar a su madre mientras ambos miran al espectador con conocimiento de la causa. Es un retrato cálido inspirado en las pinturas de Madonna del Renaissance Alto. Actualmente, el trabajo es apreciado por ser un retrato sobre la maternidad, pero en ese momento había una gran controversia para que Brun se pinte para sonreír y con la boca abierta, que iban en contra de las convenciones tradicionales de pintura.

Julie de Élisabeth Vigee le Brun | P55.ART

4. Madre migrante de Dorothea Lange, 1936
Dorothea Lange fue una fotógrafa documental y fotoperiodista estadounidense, y sus imágenes de la Gran Depresión se consolidaron con su posición como uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Esta imagen, titulada Migrant Madre, se convirtió en una de las imágenes más emblemáticas de Lange. La artista fotografió a Florence Thompson, de 32 años, con sus tres hijos. Esta poderosa imagen se ha convertido en un símbolo de lucha y fortaleza para millones de otros estadounidenses en ese momento.

Dorothea Lange | P55.ART

5. Ritratto della Madre de Giorgio de Chirico, 1911
El artista italiano Giorgio de Chirico estaba muy cerca de su madre y solía pintar retratos de ella. La madre de Chirico se llamaba Gemma Cavetto, una baronesa de Génova que se casó con Evaristo, una siciliana de origen noble. En esta pintura, Chirico retrata a su madre con un vestido negro, con algunos detalles y una mirada cercana a un cielo vacío. Estos detalles le dan al retrato de Gemma Cavetto una ambigüedad y contraste.

Giorgio de Chirico | P55.ART
 
6. Maman de Louise Bourgeois, 1999
Louise Bourgeois se hizo conocida por sus esculturas, que varían en escala, de lo pequeño a monumental. Con casi nueve metros de altura, Maman es una de las esculturas más ambiciosas del artista. Esta escultura en forma de araña es un homenaje a su madre, una restaurativa profesional de tapiz. Sin embargo, es una elección contradictoria como símbolo de maternidad, ya que la araña puede ser protectora y depredadora, incorporando fuerza y ​​fragilidad. La ambigüedad se ve reforzada por la gigantesca escala de Maman, que se cuelga sobre la multitud, encaramada en las piernas tan altas que parecen arcos góticos.

Louise Bourgeois | P55.ART

7. Madre e hijo de Henry Moore, 1953
El escultor modernista británico Henry Moore abordó el tema de la maternidad en numerosas ocasiones. Durante la Segunda Guerra Mundial, las obras de la maternidad reflejaban el papel más cariñoso de la madre, mientras que este bronce se centra más en las necesidades agresivas del niño, siendo el niño prácticamente atacando el seno de la madre con su pájaro, como pico. "Quería que esto fuera el pensamiento que el niño estaba tratando de devorar a su padre", dijo Henry Moore en 1974, "como pensaba que el padre, la madre tuvo que sostener al niño con el brazo a lo largo". La confrontación ocasional también es parte de la maternidad, aunque generalmente no es tan violenta.

Henry Moore | P55.ART


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