5 obras de arte icónicas deVhils

5 Icónicas Obras de Arte de Vhils

Quien esVhils?
Vhilscreció en Seixal, un suburbio industrializado al otro lado del río de Lisboa, la capital de Portugal, y estuvo profundamente influenciado por las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano que experimentó el país en los años 80 y 90.Alejandro Fartose inspiró particularmente en la forma en que las murallas de la ciudad absorben los cambios sociales e históricos que tienen lugar a su alrededor. En sus murales a gran escala y obras más pequeñas en puertas y paneles de madera,Alejandro Farto, También conocido comoVhils, combina la figuración detallada con un proceso material involucrado: rasgaduras o pinchazos, para hacer que sus imágenes (principalmente retratos) sean inseparables del material mismo. Con este proceso sustractivo,Vhilsune elementos de pintura y escultura y reflexiona sobre cómo el entorno construido absorbe el cambio y el desarrollo social.VhilsHa expuesto en ciudades de todo el mundo y producido colaboraciones con varias instituciones, incluida la Fundación EDP en Lisboa, el Centro Pompidou, el Centro Barbican, el Museo de Arte CAFA y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.

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1. Vida compacta - Lisboa, Portugal, 2006
La historia deAlejandro FartoEmpezó en la calle a los 13 años, sin embargo rápidamente se mudó a un espacio museístico cuando a los 17 años tuvo su primera exposición con la galería de arte Vera Cortês. Con la idea de crear un negocio de agencia de artistas, principalmente jóvenes en ascenso, se creó Vera Cortês Art Agency en 2003. El concepto fue lo suficientemente bueno como para invertir en la apertura de una galería propia, en 2006. Con gran optimismo, Vera Cortês, en este momento de gran frenesí creativo, acompañó a artistas, muchos de los cuales eran poco conocidos en ese momento, como Alexandre Lejos de (Vhils), y Daniel Blaufuks, centrándose en la internacionalización de la galería.
Vhilsy la galerista Vera Cortês se conocieron en 2004.Alejandro Fartodeclaró: “Apostar por un artista tan joven “era un riesgo”. La altura,VhilsEstaba buscando una galería que “respetara mi trabajo. No quería estar haciendo lienzos”, recuerda. Vera Cortês le dio la oportunidad, en 2005, de tener una pequeña exposición, comenzando con una sociedad que dura hasta hoy.

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2.Rascar la superficie
Uno de los conceptos fundamentales del trabajo deVhilsreside en el acto de destrucción como fuerza creadora, concepto que traje del graffiti, un proceso de trabajo por remoción, descomposición o destrucción ligado a la superposición de capas históricas y culturales que nos componen. En 2008, participó en el Cans Festival de Londres, donde su innovadora técnica de excavación, que forma la base de la serie “Scratching the Surface”, fue expuesta por primera vez a una audiencia internacional, con gran éxito de crítica.
Vhilsafirmó: "Creo que, simbólicamente, si quitamos algunas de estas capas, dejando otras expuestas, podemos sacar a relucir algo de lo que dejamos atrás".
Utiliza explosivos y martillos neumáticos para esculpir y dar textura, técnica que ha ido desarrollando. Pero no solo eso, también utiliza lejía, productos de limpieza, ácidos corrosivos y café junto a los tradicionales sprays, stencils y pinturas.

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3. Acera (Retrato de Amália Rodrigues), 2015
Vhilsse dio a conocer por los rostros de extraños pero también de figuras importantes en la historia de Portugal. Un ejemplo de ello es el encargo público, una pieza única creada en pavimento portugués que rinde homenaje a la fallecida diva del fado Amália Rodrigues (1920-1999). Situada en el centro de la ciudad de Lisboa, la pieza titulada “Calçada” es una colaboración con el equipo de pavimentación del Ayuntamiento. Evocando el fado -género de música urbana portuguesa por excelencia- y la ciudad de Lisboa que tan bien cantó Amália, también es un homenaje a los propios pabellones como los artistas urbanos más antiguos de la ciudad responsables del desarrollo de un arte decorativo único que se convirtió en La identidad visual de Portugal.

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4.Portugal, Regreso al futuro, 2016
“Portugal, Retrocesso ao Futuro”, una extensa instalación multidisciplinar deVhilsy ±MaisMenos±, aprovecha la decadencia poética de las antiguas instalaciones de un aserradero en el centro de Viseu para tejer una impactante reflexión que parte de la realidad de un rescate posfinanciero de Portugal para reflexionar sobre su condición de rehén de las instituciones y la pérdida del autogobierno, sobre la incertidumbre en torno a su futuro, pero también sobre su relación con Europa y su propio futuro en un momento en que presiones internas encontradas parecen haberla llevado al borde del abismo, reviviendo tensiones históricas que Pensado para haber sido resuelto y enterrado en la comodidad de un modelo completo y armonioso. Una reflexión que cobra relevancia en la realidad posreferéndum británica, que también explora temas como el resurgimiento de los populismos, la división norte-sur, la xenofobia y la demagogia, la relativización de los logros del modelo europeo que, a pesar de todo, de sus fallas, necesita ser renovado desde el interior. Una reflexión, en definitiva, sobre las posibilidades de futuro de Portugal y de Europa en un momento histórico crítico.

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5. Ruptura
Vhilspresentó su trabajo en más de 40 países en exposiciones individuales y colectivas, intervenciones de arteespecífico del sitioy proyectos en diversos contextos, desde trabajar con comunidades en Lisboa, Río de Janeiro y Shanghai hasta colaboraciones con instituciones de arte como el Centro Pompidou (París), el Centro Barbican (Londres), el Museo de Arte CAFA (Beijing), MAAT (Lisboa), Palais de Tokyo (París), Le Centquatre-Paris, (París), Victoria & Albert Museum (Londres), entre otros. Un experimentador ávido,Vhilsha ido desarrollando su personal estética en una pluralidad de medios, además de su técnica escultórica: desde la pintura al stencil hasta el grabado en metal, desde las explosiones pirotécnicas y el video hasta las instalaciones escultóricas. También dirigió varios videos musicales, cortometrajes y dos producciones teatrales.Vhilsestá presente analógicamente pero también en el virtual, con algunas NFTs. El primero consistió en un video que capturó el momento exacto en que los explosivos que el artista portugués utiliza en su obra, se destruyeron en forma de creación. El video fue filmado usandocamara lentaavanzado, incluyendo 2000marcospor segundo, que ofrece una experiencia y perspectiva únicas sobre el proceso de creación único de Alexandre Farto. “Rupture” es parte de META_VS: A CRYPTO ART EXPERIENCE IN 3 METAVERSES, una acción de BEYOND THE STREETS que tuvo como objetivo promover la comunidad artística en blockchain a través de exhibiciones, lanzamientos de piezas, colaboraciones exclusivas de artistas y conversaciones en ClubHouse y YouTube.Vhilsha estado usando de todo, desde escalpelos y cinceles hasta taladros, martillos neumáticos e incluso explosivos para destruir paredes desmoronadas, revelando los rostros realistas de los residentes locales y, a menudo, privados de sus derechos. Ahora el artista ha pasado este mensaje a NTFS, siendo la primera experiencia en Portugal con estos criptoactivos.

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