La representación de los animales en el arte

A Representação dos Animais na Arte

arte y animales

En Artes Plásticas, el tema de los animales es recurrente, desde los albores de la humanidad, debido al constante interés del Hombre por representarlo por factores culturales, históricos, sociales, religiosos, científicos y éticos. Para entender cómo la sociedad de cada época respectiva abordó la representación animal, en este artículo se recorren los términos creativos y sociales, desde los inicios de la humanidad hasta la actualidad.

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Bordallo II

Animales en el arte: desde la prehistoria hasta la Edad Media

La representación artística fue una de las primeras formas, antes de la escritura, de expresión humana sobre las acciones cotidianas. Las primeras representaciones con líneas simples, concebidas en los techos y paredes de las cuevas, datan aproximadamente del 35.000 a.C. Desde ese momento, ha habido una constante persistencia de la figura de los animales en las artes visuales, con pinturas de bisontes, ciervos, caballos y bueyes con contornos negros. y con colores vivos. Estos retratos describen la relación del humano con los animales, hasta entonces intensamente marcada por la caza y la supervivencia.

Con el crecimiento de diversas civilizaciones - egipcias, mesopotámicas, griegas y romanas - que domesticaron a los animales, esta relación se desarrolla y ciertos animales tienen el propósito de inculcar el compañerismo. A partir de las representaciones encontradas sobre estas civilizaciones es posible comprender el pensamiento de glorificación, humanización o humillación del Humano en relación a estos animales. Por otro lado, en la ideología de la Edad Media, marcada por los valores religiosos de glorificar lo divino y lo sobrenatural, los animales se encontraron en este mundo solo para servir a los humanos. Así, en obras de pintura, escultura o incluso arquitectura, estos seres se representan sirviendo ya sea como alimento, transporte, protección o transporte.

 

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La representación de los animales en el arte en la Edad Moderna

Si en la Edad Media este concepto se incorporó a los fundamentos religiosos, en la Edad Moderna lo justificaron las filosofías racionalistas. Aunque existe una apertura en el pensamiento con el Humanismo, los animales siguen siendo vistos como una especie subordinada a los deseos y necesidades del ser humano, sean estos morales o estéticos. Alberto Durero retrató fielmente a varios animales como la liebre, la morsa, el cangrejo y el rinoceronte, así como a Leonardo Da Vinci que dibujaba caballos, perros y gatos. Las mascotas, en particular perros y gatos, fueron retratadas en un entorno doméstico, lo que demuestra el aprecio por ellas. Destaca la importancia que se le da a los perros de compañía en las pinturas de Ticiano y Velázquez como símbolo de lealtad y protección.

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Enano con perro de Diego Velázquez

Los animales en el arte contemporáneo

Con la revolución industrial, fue así, atestiguando el gusto e interés insistente del humano por el animal, debido al aumento de animales domésticos en las clases más afortunadas. En la actualidad, vemos la creciente preocupación por el bienestar animal, con el surgimiento de movimientos por los derechos de estos seres. Con esta nueva forma de pensar, vemos lo que puede cambiar la apreciación por los animales en el arte contemporáneo. La humanización de los seres, con representaciones de animales actuando como seres humanos, es cada vez más común en las obras de arte del siglo XX, con artistas como Marc Chagall , Paula Rego , Júlio Pomar , entre otros. Otros optaron por abordar estos problemas con el animal en sí como un elemento de la obra de arte. Este es el caso de la performance “ I love America and America Loves me ”, en la que el artista Joseph Beuys convive con un coyote, especie originaria de Norteamérica, con el fin de reconciliar la humanidad moderna con la naturaleza.

Julio Pomar | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Huerto de julio

De la misma manera, Bordalo II ha ido creando esculturas con objetos abandonados, como placas, llantas, puertas de manera expresiva, una crítica al consumismo, ofreciendo una solución sustentable. Al utilizar estos objetos, el artista les ofrece una nueva vida, una nueva función estética y comunicativa. En sus esculturas con forma de animales, representa así una imagen de la naturaleza que clama por la necesidad de sostenibilidad socioecológica.

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Bordallo II

Por otro lado, también hay creaciones sobre la muerte de animales. Es el caso de las esculturas de Damien Hirst con una serie de obras de arte en las que se conservan mediante disección animales muertos (entre ellos un tiburón, una oveja y una vaca). A partir de las diversas obras de arte desarrolladas a lo largo de los siglos, desde pinturas rupestres sobre la caza, hasta retratos de animales domésticos, pudimos comprender la cultura, la relación y el pensamiento humano en relación con los animales.

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Damien Hirst


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