5 artistas para descubrir la primavera

5 Artistas para Descobrir a Primavera

El elemento visual del color se utiliza para crear la atmósfera de una obra de arte, ya que estimula nuestras emociones y percepciones. Así, nos ofrecen diferentes respuestas como armonía o conflicto, caliente o frío, debido a la combinación de pigmentos: un azul puede ser cálido o frío, dependiendo de la composición (puede tender más hacia el amarillo o el verde).

El primer conjunto de pigmentos apareció hace más de 40 mil años: comenzaron a teñirse de rojo, amarillo, marrón, negro y blanco. Otros se unieron a ellos en el viaje de las innovaciones y los nuevos movimientos artísticos, desde el Renacimiento hasta el Impresionismo.

Pero la historia del color no se trata solo de descubrimientos. También hay reinvenciones: en el siglo XX, en varios movimientos artísticos, vemos la liberación del color de las reglas tradicionales de la pintura, convirtiéndose así en la estructura principal de la obra de arte. Estas transformaciones influyeron en los artistas para expresar sus emociones a través de pigmentos. Manchas de color, tonos superpuestos y realce cromático son características que unen a estos cinco artistas que nos dan la oportunidad de descubrir la primavera. Se trata de un recorrido por el uso del color, cuyo punto de partida es principios del siglo XIX, con paradas por varios períodos, hasta la actualidad.

Julio Pomar | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Huerto de julio

En constante movimiento y creación, Huerto de julio (1926-2018) es uno de los artistas portugueses más reconocidos del siglo XX. Durante su largo viaje creativo, desarrolló en sus obras una panoplia de cuestiones y temas, como la protesta, la resistencia, el erotismo, el fado, la tauromaquia, la literatura, la mitología, los indios Xingu de Brasil y los animales. Perteneciente a la tercera generación de modernistas, Huerto de julio es un artista cuyas obras van desde el neorrealismo al expresionismo, pasando por el abstraccionismo. En sus pinturas, el color encuentra su fuerza en una estructura de planos equilibrados, funcionando como forma en un conjunto que se diferencia de los pigmentos utilizados en el fondo. Desde trabajos con pinceladas libres hasta la yuxtaposición de colores intensos en bloques utilizando acrílico, las obras de Huerto de julio Explore intensamente el potencial del color. Además de la pintura y el dibujo, realizó trabajos en diversos medios como serigrafía, grabado, escultura, ilustración, cerámica y decoración mural sobre azulejos.

Noronha da Costa | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Noronha da Costa

el artista portugués Noronha da Costa (1942-2020) se destacó en el panorama artístico por su constante estudio de la imagen y la percepción. Sus obras son fácilmente identificables por el uso de la técnica de pistola pulverizadora que ideó el artista en los años 60. Noronha da Costa creó imágenes incrustadas en un paisaje, que están cerca de nosotros; sin embargo, permanecen en otra habitación, lo que nos da la percepción de que hay un vidrio esmerilado para dividir. El color es la estructura principal de su obra, ya que crea formas y luz, lo que potencia las tensiones presentes en sus paisajes. Explorando diferentes caminos, las piezas del artista portugués están marcadas por una mezcla de colores como azul-naranja, amarillo, violeta, verde, rojo y negro. La producción artística de Noronha da Costa estuvo marcado por el cuestionamiento de la percepción a través del color, existiendo siempre dualidades, entre real y virtual, duplicación o difuminación.

Renato Macedo | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Renato Macedo

Los colores vibrantes y cautivadores representan la obra del artista portugués Renato Macedo . Desde retratos de animales hasta obras más abstractas, el artista portugués crea estos elementos a partir de sus emociones. La inspiración para sus pinturas proviene del entorno que lo rodea y las fotografías que captura. Así, el color es el elemento más poderoso de las piezas, ya que tiene la capacidad de transmitir los sentimientos del artista. En sus lienzos utiliza diversos materiales, como acrílico, óleo, carboncillo, pastel seco, grafito y acuarelas. La influencia de los artistas impresionistas, postimpresionistas y contemporáneos como Paula Rego y Cristina Troufa, por la representación de la luz y el color.

François Farcy | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

François Farcy

Con una nueva atención prestada al objeto común y su transformación, François Farcy (1994) crea obras insertadas en una cultura de masas. El artista francés explora varios elementos, desde maniquíes con figura humana hasta esculturas de animales. Con colores intensos, fluorescentes y vibrantes, metamorfosea sus piezas dándole un nuevo aspecto estético. La influencia de artistas como basquiat y el movimiento del arte pop. La masificación de la cultura capitalista popular y la estética de las masas se revelan a través de piezas con símbolos de marcas o elementos populares. Explorando varios soportes, François Farcy ofrece una mirada cercana a la cultura actual de forma espontánea y emocional a través de un cromatismo intenso.

Loyal Carina | Revista P55 | P55 - La plataforma del arte

Carina leal

Fiel a su observación y con afán de expresión e investigación basada en el arte, Carina leal (1997) desarrolla sus obras envueltas en elementos naturales. Flores, plantas o simplemente movimientos de color representan su producción artística. En una idea romántica de observación íntima y sensible de la naturaleza, el artista portugués dibuja y pinta sobre diversos materiales, como acrílico, carboncillo, pastel seco, gouaches y acuarelas. Las texturas y movimientos presentes se crean a partir de los contrastes de color, luces y sombras. Los colores expresan emociones, dando vitalidad a sus obras. La influencia de artistas como Anselm Kiefer y Claude Monet .

En el P55 Marketplace puede descubrir la primavera a través de la mejora cromática en las obras de estos cinco artistas: Julio Pomar Noronha da Costa , Renato Macedo , François Farcy y Carina leal .


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