Marilyn Monroe: 10 datos sobre el retrato de Andy Warhol

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Figuras populares y objetos cotidianos americanos crearon un nuevo movimiento artístico, en el que Andy Warhol (1928-1987) fue uno de los protagonistas. El artista estadounidense, que inició su carrera como ilustrador de varias revistas, se convirtió en una de las figuras de arte pop. Marilyn Monroe, botellas de coca-cola, cajas de brillo y latas de sopa Campbell fueron reproducidas en serie con diferentes colores mediante la técnica de la serigrafía. Dando un nuevo orden estético a los objetos cotidianos, el artista estadounidense analiza una sociedad sumergida en el consumismo. Su estudio, al que llamó La Fábrica, se convirtió en un centro de encuentro, de producción artística y de disfrute de la vida moderna. Además de artista visual, también fue fotógrafo, cineasta y productor del famoso disco con la banana en la portada de la banda Velvet Underground.Descubre aquí 10 datos importantes sobre una de las obras de arte más famosas del mundo, Marilyn Monroe, un perfecto símbolo de celebridad, belleza y muerte que definióAndy Warhol.

1.Andy Warhol creó su primera pintura de Marilyn en 1962
La actriz murió el 5 de agosto de 1962, tras tomar una sobredosis de somníferos. La noticia de su muerte inspiróAndy Warhol para crear sus primeras pinturas de serigrafía de Marilyn a finales de mes. Antes de que terminara el año, terminó creando al menos 23 pinturas de Marilyn.

2.Marilyn fue una de las primeras serigrafías de Warhol
Andy Warhol comenzó a experimentar con técnicas de serigrafía en agosto de 1962, pocos días antes de la trágica muerte de Marilyn. “El método del sello de goma que estaba usando para repetir imágenes de repente se sintió muy hogareño; Quería algo más fuerte que diera más de un efecto de línea de montaje”, dijo. Andy Warhol en tu libro de recuerdos. “Mis primeras experiencias con lienzos fueron las cabezas de Troy Donahue y Warren Beatty, y luego, cuando Marilyn Monroe murió ese mes, tuve la idea de crear lienzos de su hermoso rostro: las primeras Marilyns”.

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3. Marilyn deAndy Warhol se basa en una foto de la película Niagara
En la película de suspenso de 1953, Marilyn interpretó a la Femme Fatale Rose Loomis, una esposa infiel que trama un plan mortal contra su esposo mayor mientras están de vacaciones en las Cataratas del Niágara. La foto original de Marilyn para Niagara es en blanco y negro y muestra a la actriz hasta el pecho. Para sus pinturas, Warhol recortó la foto para llamar más la atención sobre el rostro de Marilyn. Algunos de sus retratos son monocromáticos, mientras que otros están pintados con colores imaginativos y brillantes.

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4. Captura a Marilyn Monroe en el apogeo de su carrera
Si bien Marilyn Monroe tenía 36 años cuando murió, los retratos de Warhol la congelaron para siempre a los 26, el año en que se convirtió en una de las estrellas más rentables de Hollywood. Además de Niagara, 1953 vio el lanzamiento de sus aclamadas películas Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario.

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5. Marilyn es una identidad cuidadosamente elaborada
Al repetir sin cesar la imagen de Marilyn Monroe en su arte, como una lata de sopa Campbell, Warhol transformó a una persona real en un producto que se puede hacer y consumir. Como dijo una vez el artista pop: “Cuanto más miras exactamente lo mismo, más significado desaparece y mejor y más vacío te sientes”.

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6.El icónico retrato inspiró un sinfín de parodias
El artista callejero anónimo Banksy rindió homenaje a Marilyn deAndy Warhol con su obra de arte Kate Moss, que presenta el rostro de la supermodelo inglesa con el cabello de Marilyn. Mientras tanto, Spock Monroe de Brainwash fusiona a Marilyn con el famoso personaje de Star Trek, mientras que el artista contemporáneo Gary Hogben ha mezclado a Marilyn y al primer ministro Boris Johnson en una obra titulada Boris Monroe.

7. Las pinturas de Marilyn reflejan su tema favorito.Andy Warhol
La obsesión del artista pop con la celebridad, la belleza y la muerte se canaliza en sus retratos de Marilyn. Un año más tarde, Warhol pasó a crear sus sensacionales pinturas de Muerte y Desastre, que repetían imágenes espantosas de disturbios raciales, sillas eléctricas, víctimas suicidas y accidentes automovilísticos. “Cada vez que encendía la radio, decían algo así como '4 millones van a morir'. Pero cuando ves una imagen horrible una y otra vez, realmente no tiene ningún efecto”, dijo Warhol sobre la inspiración detrás de las obras.

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8. Andy Warhol crió Marilyns a lo largo de su vida
En 1979, casi dos décadas después de las primeras pinturas de Marilyn, Warhol comenzó su serie Reversal, donde invirtió sus obras más conocidas, convirtiendo las áreas claras en oscuras y las sombras en color. Durante los siguientes siete años, Warhol creó una nueva serie de pinturas de Marilyn (Reversión), esencialmente haciendo reproducciones de sus propias reproducciones.

9. Las Marilyn están en museos de todo el mundo
Puedes encontrar una de las primeras pinturas de Warhol de la actriz, Marilyn Diptych, en la Tate Modern de Londres. En los Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene el Gold Marilyn Monroe de 1962, mientras que el Museo de Arte de Cleveland tiene Marilyn x 100, la pintura más grande de Marilyn. El Museo Leeum Samsung en Seúl tiene las fascinantes Forty-Five Gold Marilyns, hechas en 1979 como parte de la serie Reversal de Warhol.

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10. La Marilyn más cara vendida por 195 millones de dólares
“Corta Sabia Marilyn” por Andy Warhol se vendió por un récord de 195 millones de dólares en Christie's Nueva York el 9 de mayo de 2022. La tan esperada venta se ha convertido en la obra de arte del siglo XX más cara jamás vendida en una subasta.
Comprado después de solo 4 minutos de puja por el distribuidor Larry Gagosian, 'Shot Sage Marilyn' empujó el Untitled Skull Canvas de Jean-Michel Basquiat la obra más cara: se vendió por 110 millones de dólares en 2017. Con todas las ganancias de la subasta destinadas a la caridad, representó la venta filantrópica más grande desde la subasta de Rockefeller en 2018.
Con Christie's describiendo la serigrafía como "una de las imágenes más raras y trascendentes que existen", no sorprende que este amado pináculo del Pop Art haya asegurado bastante efectivo, aunque menos que su estimación previa al pedido.

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