Vhils - Alexandre Farto

Vhils

Die Kunst des Graffitis war zumindest bis zur Ankunft des 21. Jahrhunderts nicht immer ein anerkannter oder konventioneller kultureller Ausdruck. Seine Geschichte ist so faszinierend wie die des portugiesischen Graffiti-Künstlers Alexandre Farto, besser bekannt als Vhils.

Die Arbeit von Vhils Es ist Teil der sogenannten Street Art oder Urban Art, deren Popularität dank der Graffiti der 1970er Jahre in New York explodiert ist. Graffiti ist wie jede Kunst ein persönlicher und subjektiver Ausdruck, der die Form einer Rubrik, eines politisch-sozialen Protests oder eines rein ästhetischen Zwecks annehmen kann.

Im Fall von Vhils gibt es von allem etwas, also werden wir zunächst über seine Anfänge sprechen, die im Industriegebiet von Seixal in Portugal entstanden sind.

Herkunft von Vhils

Jeder Künstler mit Selbstachtung hat einen mehr oder weniger identifizierbaren Ursprung, und bei Vhils könnte es nicht anders sein. Wie er selbst erwähnt, Vhils Mit 12 Jahren machte er sein erstes Graffiti auf der Oberfläche mehrerer Züge in seiner Stadt, mit der alleinigen Absicht, dort sein Etikett zu malen.

Obwohl unaufgeforderte Street Art als Vandalismus geahndet werden kann, war Vhils in der Realität unwissentlich Teil der Geschichte dessen, was Amerikaner als Tagging oder Pseudonym-Signaturen bezeichnen. Ohne Tagging ist es weder möglich, die Geschichte der Graffiti noch von Vhils selbst zu verstehen, da diese Aktion zur Verbreitung sehr unterschiedlicher künstlerischer Quellen auf der Leinwand der städtischen Szene führte und Vhils zu dem großen zeitgenössischen Künstler machte, der er heute ist.

Wir stellen uns seine ersten Abenteuer für Portugal vor, wo er 1987 geboren wurde. Sieben Jahre zuvor hatte Street Art bereits kritische Anerkennung gefunden, aber Vhils wusste noch nicht, ob diese Kritik ihn mit offenen Armen in der Welt willkommen heißen würde nahe Zukunft..

In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends in den portugiesischen selbst die Notwendigkeit erregten weiterhin zum Ausdruck bringen, und um 2004 begann er mit Techniken wie Schablone arbeitete, Ätzen, einen großartigen Fahrer in seinem künstlerischen Leben kommt, der Galerist Vera Cortés, der ihn in mehreren Ausstellungen unterstützte und förderte.

Mit dem gleichen kreativen Antrieb wagte sich Vhils ins Ausland, um an der Byam Shaw School of Art in London zu studieren. Dort entwickelte er auf angelsächsischem Gebiet eine heute zu einer innovativen internationalen Referenztechnik gewordene Technik für die Graffitikunst, die Technik der "Ausgrabung" von Stadtmauern.

 

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Vhils setzt einen Präzedenzfall

Während die verlassenen Gebiete der Südbronx weiterhin eine intensive Graffitiaktivität erlebten, waren die Mauern der Stadt Lissabon mit Skulpturen im Flachrelief von gefüllt Vhils in den ersten Jahren des Jahrtausends. Und sie ließen für die Arbeit ihrer Kollegen und nordamerikanischen Kollegen in der Fashion Moda-Galerie, die in den 1980er Jahren in der Bronx eröffnet wurde, keine Wünsche offen.

Mit einigen Spuren künstlerischen Interventionismus, der durch die Veränderung von Objekten, Umgebungen und Räumen gekennzeichnet ist, enthüllte Vhils in Scratching the Surface und beim London Cans Festival 2008 seine bereits berühmten zerkratzten Bilder. Und dort revolutionierte Vhils sicherlich die traditionelle Herangehensweise an diese klassische Technik mit seiner Arbeit an der Oberfläche von Gebäuden, ein Akt, der stark von den Veränderungen beeinflusst wurde, die das portugiesische Stadtwachstum in den 80er und 90er Jahren erlebte.

Vhils, der sich der Umstrukturierung der Stadträume und der Zerbrechlichkeit einiger Fassaden bewusst ist, deckt nicht nur die "oberflächlichste" Seite ab, sondern auch ihre strukturellen Aspekte. Deshalb verändert und „zerstört“ er gerne die Umwelt, damit die Betrachter sich bewusst werden, dass die Unbeweglichkeit der Gebäude und die Sicherheit der Umwelt nur eine Chimäre sind.

 

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Ein engagierter und menschlicher Künstler

Vhils sagt, dass „Künstler zu sein nie zu seinen Plänen gehörte, es war nie ein Ehrgeiz“ und dass er in der Straßengraffiti-Schule gelernt hat, was „Disziplin“ ist. Die transformative Kunst von Vhils, zusätzlich zu dieser Art von besonderen Aussagen, machte ihn nicht nur zu einer Avantgarde-Referenz, sondern auch zu einem engagierten und menschlichen, sehr menschlichen.

Dies zeigt sich in seinen Reden auf der ganzen Welt, in denen wir nicht nur über das Vergängliche nachdenken, sondern auch zu einer unmittelbaren und leider schwierigen Realität gelangen. Vhils weiß, dass seine Kunst ein Instrument des Protests und ein zweischneidiges Schwert sein kann: Einerseits das Porträt gewöhnlicher Menschen, das in Ikonen des Bürgerraums umgewandelt wurde; Zum anderen riskante Techniken wie Explosionen und 3D-Modellierung, die die Philosophie der Zerstörung mit neuen Technologien verbinden.

 

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Bemerkenswerte Werke von Vhils

Obwohl Vhils hauptsächlich für seine Wandgemälde bekannt ist, ist die Wahrheit, dass Stadtporträts nur ein Teil seines künstlerischen Katalogs sind.

Rückblick auf die auffälligsten und auffälligsten Werke von Vhils In jüngster Zeit haben wir einige Stücke wie die Flicker-Serie 2016 im Videoinstallationsformat mit Spuren von Pop Art und asiatischer Kultur gefunden. die Highlight-Serie aus demselben Jahr, in dem Vhils 3D-Porträts mit Schaumstoff und Draht erstellt; die Gleam-Serie aus Neonlichtern, die uns wieder in die Straßen japanischer und amerikanischer Nächte versetzt, die nach Blade Runner und Retro-Futurismus schmecken; oder die Serien Diminish und Palimpsest aus den Jahren 2018 und 2019, die als Werbeplakate fungieren, die direkt auf der Straße gesammelt werden.

Von den neuesten Installationen heben wir die Überbelichtung Nr. 01 von 2019 hervor, die, ohne die humanistische Absicht der üblichen Vhils-Porträts zu verlieren, weiterhin auf die Verwendung innovativer Materialien wie Bewegungssensoren, Mikrocontroller und Röhrenlampen oder des Gamut 2020 setzt Serie, die die spektakulärsten Videoinstallationen für die Augen und die Sinne verlassen.

 

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Vhils auf P55

Auf dem Marktplatz von P55 finden wir leicht Werke von Vhils, die hauptsächlich auf seine figurativsten und menschlichsten Werke des Porträtgenres, sein Markenimage als Künstler, setzen.

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https://www.p55.pt/collections/vhils/products/vhils-e-shepard-fairy-american-dreamers-311-450-70x100cm


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