Revolution vom 25. April 1974: Der Einfluss auf die portugiesische Kunst

Revolution vom 25. April 1974

Mit der Revolution vom 25. April 1974 wurde das seit 1933 geltende diktatorische Regime des Estado Novo abgesetzt und die Einführung eines demokratischen Regimes eingeleitet. Die revolutionäre Atmosphäre auf den Straßen ermutigte Künstler zur Teilnahme an einer Explosion der Grafik. So fallen nach der Revolution Wandmalereien und Plakate im Zusammenhang mit dieser politischen Transformation auf. In einem euphorischen ästhetischen Streifen übernahmen Künstler und die Bevölkerung eine Interventionsrolle durch Kunst und drückten ihre Stimme aus, die einst unterdrückt wurde.

Von den künstlerischen Manifestationen am 25. April 1974 bis zu den späteren Transformationen werden wir die Auswirkungen und die wahren Auswirkungen der Revolution auf die portugiesische Kunst wahrnehmen.



Künstlerische Manifestationen während der Revolution

Die Auswirkungen der Revolution brachten die Demokratisierung in den Zugang zu Kultur und Kunst, trugen aber auch künstlerisch zur Entdeckung neuer künstlerischer Ausdrucksformen und zur Manifestation von Techniken bei, die einst von der Regierung monopolisiert wurden. Dies ist der Fall bei Plakaten, die zu dieser revolutionären Zeit Ausdruck eines Ausdrucks von großer Wirkung und Stärke waren. Mit verschiedenen ästhetischen Sprachen hatten sie einen größeren Zweck: Kommunikation. So unterwerfen sich die Künstler zum Nachteil dieser Sache den neuen Kanonen der revolutionären Repräsentation.  

 

Nikias Skapinakis | Artistas | P55 - A plataforma da Arte

Delacroix am 25. April in Athen im Nikias Skapinakis, 1975


Bei der Arbeit Delacroix am 25. April in Athen, der Künstler Nikias Skapinakis porträtiert die Absetzung des diktatorischen Regimes stellte die Besonderheiten des portugiesischen Volkes dar, obwohl tief inspiriert von dem berühmten Gemälde über die französische Revolution, Freiheit, die die Menschen führt von Eugène Delacroix. Im Zentrum dieser Arbeit setzt er einen Sockel auf, um seine Überlegenheit gegenüber den anderen beteiligten Figuren, der Freiheit, zu demonstrieren. Diese robuste Frau, barfuß und mit halb nackter Brust, trägt eine Waffe und eine rote Fahne und führt die Menschen nach vorne in Richtung ihrer Unabhängigkeit. In der portugiesischen Flagge steht Rot für das Blut derer, die im Namen der Nation gedient haben. Während der Revolution erhält diese Farbe jedoch aufgrund der Nelke, die auf den Schrotflinten der Soldaten angebracht wurde, eine andere Bedeutung. So repräsentiert und erinnert sich der Künstler in einem Objekt an das Leben, das durch die Freiheit und die Auswirkungen roter Nelken in dieser historischen Episode verloren gegangen ist. Auf dem linken Sockel ist diese revolutionäre Ikone erneut mit zwei Männern dargestellt, die die Blumen heben. Auf dem Sockel rechts sind zwei Personen mit den Händen in der Luft in einer Tanz- und Zufriedenheitsbewegung dargestellt. Der Rest der Figuren ist fröhlich dargestellt und hebt die Hände mit dem Friedenssymbol.

 

Vieira da Silva | Artistas | P55 - A plataforma da Arte

Poesie ist auf der Straße: 25. April 1974 im Vieira da Silva, 1974


Eingeladen von der Dichterin Sophia de Mello Breyner, Vieira da Silva Erstellen Sie die Poster Poesie ist auf der Straße: 25. April 1974, ungefähr im Moment der Revolution, als die Bevölkerung mit den roten Nelken auf die Straße geht. Durch die bemerkenswerten abstrakten Striche des portugiesischen Künstlers soll die ästhetische Funktion des Plakats zum Nachteil der Kommunikation privilegiert werden. Während der Estado Novo-Zeit lebte die Künstlerin aufgrund von Nationalitätskonflikten nicht in Portugal. Árpád-Szenes. Er ist eine Figur, die durch seine Kunst aktiv an diesem Akt des politischen Wandels teilnimmt. Er kehrte jedoch erst zehn Jahre nach der Revolution nach Portugal zurück. 


Kunst in Portugal nach dem 25. April 1974

Die Revolution vom 25. April 1974 ist nicht nur in politischer und sozialer, sondern auch in künstlerischer Hinsicht ein bemerkenswertes Ereignis. Mit der Öffnung des Landes nach außen entsteht eine größere Meinungs- und Wahrnehmungsfreiheit der künstlerischen Weltproduktion. Im künstlerischen Bereich wird Konzeptkunst verspätet in Bezug auf Europa und die USA entdeckt. In einem Moment des Übergangs und der Unsicherheit gab es Unterrichtsräume (Kreis der plastischen Künste von Coimbra und der Genossenschaftsbaum von Porto), Galerien (Judite Dacruz in Lissabon, Sprengkopf in Óbidos, Quadrum in Lissabon und Modul in Porto) und Veranstaltungen (Bienal) Vila Nova de Cerveira, Aufführungstreffen von Almada, Porto und Torres Vedras), die für die kulturelle Entwicklung Portugals von wesentlicher Bedeutung waren. Zu dieser Zeit tauchten mehrere Namen auf, aber die Karrieren, die in diesen Krisenjahren kritisch und kommerziell konsolidiert wurden, sind die zuvor etablierten Künstler: Julio Pomar, Paula Rego, Mario Cesariny, Kreuzfahrtschiff Seixas, João Cutileiro und José Guimarães

 

José de Guimarães | Artistas | P55 - A plataforma da Arte

Pianist im José de Guimarães, 1974


Während dieses Jahrzehnts Julio Pomar Er widmet sich Collagen, ovalen Kompositionen und erotischen Themen, bei denen er eine ausdrucksstarke und rigorose Geste offenbart. Paula Rego er schafft auch einige collagen, behält aber seine grausame imaginäre mit ausdrucksstarken turbulenzen bei. Mario Cesariny und Kreuzfahrtschiff Seixas Fahren Sie in derselben surrealistischen Sprache fort, die sie nie aufgegeben haben, und gewinnen Sie erfolgreich mehr Sichtbarkeit. José Guimarães sucht Inspiration in der afrikanischen Phantasie, in mehreren Autoren, Werken und berühmten Kunstthemen und beginnt in Serien zu arbeiten. In dieser Phase schafft der portugiesische Künstler auch ein formales Vokabular, das für seine Produktion im folgenden Jahrzehnt unerlässlich ist.

 

João Cutileiro | Artistas | P55 - A plataforma da Arte

Statue von König D. Sebastian im João Cutileiro, 1973


Die Skulptur dieser Zeit wird ironischerweise auf Befehl des Estado Novo, der Statue von König D. Sebastião de, nachgezeichnet João Cutileiroaufgrund seiner auffälligen künstlerischen Sprache und der Art und Weise, wie es das aktuelle politische Regime und seine Kulturpolitik in Frage stellt. João Cutileiros Werke legen den Grundstein für die folgenden Jahrzehnte und sind einer der herausragenden Künstler für das portugiesische Kunstpanorama. 

Nach der Revolution kommt die politische Stabilität und damit das Wirtschaftswachstum, das die Bildung einer Mittelklasse garantiert. Mit der Kaufkapazität wächst der Markt mit der Eröffnung neuer Galerien in Lissabon und Porto. So brachte die Demokratisierung von Kultur und Kunst in Portugal künstlerisch die Entdeckung neuer künstlerischer Ausdrucksformen, die Eröffnung neuer Ausstellungsräume und das Wachstum des Kunstmarktes. 


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