Der surrealistische Salvador Dalí

Wer war Salvador Dalí?

Der spanische Künstler Salvador Dali (1904–1989) ist einer der bekanntesten Maler der Welt für seine Arbeit mit der Bewegung Der Surrealismus, umrahmt von der Avantgarde der 1920er Jahre. Seine Arbeiten mit einer besonderen ästhetischen und plastischen Qualität drücken die Gedanken des eigenen Unbewussten des Künstlers aus, aus transformierten Elementen des Alltags wie geschmolzenen Uhren oder außergewöhnlichen Tieren. Während seiner Karriere war er Schriftsteller, Schauspieler, Filmemacher, Illustrator und pflegte seine exzentrische Persönlichkeit durch seine Verhaltens- und körperlichen Eigenschaften wie seinen berühmten Schnurrbart und sein Haustier als Ameisenbär (Ameisenbär). 

 

Salvador Dalís Jugend

Schon in jungen Jahren Salvador Dali zeigte seinen Geschmack und sein Talent für bildende Kunst und wurde im Alter von 10 Jahren von seiner Familie zum Zeichenunterricht getrieben. Die ersten Bilder des Künstlers stellten oft seine Schwester dar, die Stadt, in der Figueres und Cadaques geboren wurden, in der sie ihre Ferien verbrachten. Der Einfluss der impressionistischen Bewegung in seinen Werken wird bezeichnet, ein Beispiel dafür sind die Gemälde Boot (kommerzielles Segelbootfahren am Anker in der Bucht von Cadaqués) (1919) und Tiéta - Porträt meiner Tante (1920). 1922 begann er an der Königlichen Akademie der bildenden Künste in São Fernando Malerei, Bildhauerei und Gravur zu studieren. 

 

Bild von Luis Buñuel im Salvador Dali, 1924

 

Exponent des Surrealismus

Die Gemälde Brotkorb (1926) und das Porträt von Luis Buñuel (1924) Sie markieren den Übergang zum Hyperrealismus, der für seine surrealistischen Arbeiten, die die Elemente konkret und mit einer Illusion der Realität darstellten, von grundlegender Bedeutung ist. Während der gesamten Universitätsjahre und später ließ sich Salvador vom Kubismus, Dadaismus und Futurismus inspirieren und begann, Freuds psychoanalytische Konzepte, Giorgio de Chiricos metaphysische Kunstbilder und Surrealisten aus zu studieren Joan Miró. So kamen die ersten Bilder, die die Realität neu interpretieren und die Wahrnehmung verändern, als Honig ist süßer als Blut (1927), Apparat und Hand (1927) und Kleine Asche (1927-1928). 1929 wurde er von André Breton eingeladen, sich der surrealistischen Gruppe anzuschließen und so Gala, die Muse seines Lebens und seine Frau, zu treffen, die einen bemerkenswerten Einfluss auf die Arbeit hatte Salvador Dali bis zum Ende ihrer Tage. In den frühen 1930er Jahren schuf er seine kritische paranoide Methode als neue Praxis des künstlerischen Schaffens. 

 

Salvador Dalí | P55 Magazine | P55 - A Plataforma da ArteDie Beständigkeit der Erinnerung im Salvador Dali1931

 

Gemälde kultivierten selbstinduzierte psychotische Halluzinationen und entstanden als Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) mit Uhren geschmolzen wie Käse, "der Camembert der Zeit", nach Salvador Dali. In dieser Arbeit verliert die Zeit ihre Bedeutung in einer ruhigen Landschaft, die im Verfall ist. Ameisen, ein häufiges Element in den Werken des Künstlers, greifen eine goldene Uhr an, während eine Tierfigur in der Mitte des Gemäldes mit einer Uhr darüber ruht. Da diese kreative Methode von Sigmund Freud beeinflusst wurde, beschloss der Künstler, den Schöpfer der Psychoanalyse in der Malerei zu ehren Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs) (1936), als er ihn bei der Analyse einer Hand in der unteren linken Ecke darstellt. Diese Arbeit mit einer verheerenden Landschaft stellt den Bürgerkrieg zwischen den rechtsnationalistischen Kräften von Francisco Franco und der gewählten Republik dar, wobei Einzelheiten der ausgetauschten Mitglieder den Schrecken des Todes und diesen bewaffneten Konflikt demonstrieren.

 

Salvador Dalí | P55 Magazine | P55 - A Plataforma da ArteWeiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs) von Salvador Dalí, 1936

 

Am Ende des Jahrzehnts distanzierte er sich aufgrund politischer Differenzen von der surrealistischen Gruppe und verbrachte einige Jahre in den Vereinigten Staaten von Amerika, hauptsächlich in New York und Kalifornien. Er nahm an einigen Filmen in Hollywood teil und malte weiterhin intensiv. Zu diesem Zeitpunkt wird die Leinwand erstellt Traum verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen (1944) stellt Gala dar, die Muse von Salvador Dalí, die nackt auf einem Felsen in einer maritimen Landschaft schläft. In der Malerei, neben Gala, gibt es zwei Wassertropfen, einem schwimmenden Granatapfel und eine Biene, und an der Spitze der Leinwand ein explodierender Granatapfel, von dem ein Fisch stammt aus dessen Mund zwei wilde Tiger mit einer Waffe herausstellen, dass in eine Sekunde wird es Gala wecken. Unten rechts befindet sich schließlich eine Figur, die einem wandelnden Elefanten ähnelt. Später sehen wir in der Arbeit wieder Kreaturen, die mit diesen identisch sind Die Versuchung von Santo Antão (1946) unter anderem. 

 

Salvador Dalí | P55 Magazine | P55 - A Plataforma da Arte

Traum verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen im Salvador Dali1944 

 

Salvador Dalís Erbe

Im Jahr 1948, Salvador Dali Am Ende kehrte er nach Europa zurück und lebte in einem Schloss in Puból an der Küste Kataloniens. In den folgenden Jahrzehnten setzte sich die Internationalisierung seiner Arbeit mit mehreren retrospektiven Ausstellungen auf der ganzen Welt fort. Die letzten Jahre haben eine mystische und atomare Ära begonnen, in der er in der dritten Dimension den Grund für seine Arbeit suchte. Beispiele hierfür sind Bildschirme wie Halluzinogener Stierkämpfer (1968-1970) und Lincoln in Dalivision (1976).

Die 1970er Jahre waren geprägt von der Eröffnung der Dalí-Museen in Figueras und in den Vereinigten Staaten von Amerika. Die folgenden Jahre stellten den Niedergang des Malers dar. Aufgrund der physischen und spirituellen Krise hörte er auf zu malen, als die Gala starb und sein Schloss brannte. Im Jahr 1989 Salvador Dali Er starb und hinterließ ein großes Repertoire surrealistischer Werke, die Künstler in den verschiedenen Bereichen der zeitgenössischen bildenden Kunst bis heute beeinflusst haben. Während seiner langen Karriere erkundete der spanische Künstler die Möglichkeit, verschiedene Medien, von bildender Kunst über Mode bis hin zu Schmuck, zu überqueren, um seine Stücke zu verbreiten und der Öffentlichkeit zugänglicher zu machen. Derzeit ist dies eine gängige Praxis. Ein Beispiel dafür ist der Architekt Frank Gehry, der Ringe und Halsketten für die Marke Tiffany entworfen hat. Zusätzlich zu seinen Werken machte ihn sein extrovertiertes Bild mit einem langen Schnurrbart zu einer leicht erkennbaren Ikone der Kultur. In P55 gibt es mehrere Stücke von Salvador Dalí, von grafischen Arbeiten bis hin zu Keramik, die die Gedanken des eigenen Unbewussten des Künstlers durch die fantastischen Figuren ausdrücken, die in seinem künstlerischen Erbe üblich geworden sind.


Älterer Post Neuerer Post