Realismus: Das Porträt des Arbeiters in der portugiesischen Kunst

Tag der Arbeit
Der Tag der Arbeit ist diesen Samstag, den 1. Mai. Das Datum symbolisiert die gemeinsame Anstrengung der Arbeitnehmer, die Arbeitszeit zu reduzieren und die Arbeitsbedingungen zu verbessern. Die bildliche Darstellung der Arbeiterklasse als Hauptthema ist in der bildenden Kunst über die Jahrhunderte nicht sehr verbreitet. Zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert geriet dieses Thema jedoch aufgrund politischer und gesellschaftlicher Umstände in den Fokus mehrerer Künstler.
Die Entstehung des Neorealismus mit Künstlern wie z Júlio Pomar, schuf eine reale Darstellung der sozialen und prekären Verhältnisse des Proletariats jener Zeit. Um dieses besondere Datum zu gedenken, werden wir die Entstehung der Neorealismus-Bewegung in Portugal und die Wirkung der Werke des Künstlers analysieren. Júlio Pomar in der portugiesischen Gesellschaft.

Die Rückkehr des Marktes von Antonio da Silva Porto, 1986

Realismus und Neorealismus
Im 19. und 20. Jahrhundert kam es mit den künstlerischen Strömungen Realismus und Neorealismus zu einer Explosion der bildlichen Darstellung der Arbeiterklasse. Im Realismus sehen wir im Grunde die Lebensformen der Arbeit auf dem Land und die Anliegen des Bürgertums repräsentiert.
In den 1940er Jahren wurde aufgrund der internationalen politischen und ideologischen Situation, die durch das Kriegsende und die Erwartungen der Kommunistischen Partei geschaffen wurde, ein Bezugsrahmen für einige junge Maler am Beginn ihrer Karriere gebildet. So entsteht die künstlerische Bewegung des Neorealismus, die die ästhetische und soziale Haltung des Realismus des 19. Jahrhunderts aufgreift und gleichzeitig die neuen Anliegen des 20. Jahrhunderts demonstriert.

Viehzüchter In Júlio Pomar, 1945

Neorealismus in Portugal
Neorealismus ist eine Bewegung, die in verschiedenen Bereichen wie bildender Kunst, Literatur, Kino und Theater präsent ist. Aufgrund der marxistischen Theorien des historischen und dialektischen Materialismus, die um die 1930er Jahre in portugiesischen politischen und intellektuellen Kreisen verbreitet wurden, begann sich diese kulturelle Bewegung in der Literatur zu entwickeln. Ein Beispiel hierfür ist die Herausgabe von Zeitschriften wie z Der Teufel, die aufgehende Sonne, Seara Nova und das Magazin Scheitel. 
In den bildenden Künsten blühte der Neorealismus in den ersten Monaten des Jahres 1945 und Ende 1947 auf, vor allem durch das Auftreten einer neuen Generation von Künstlern mit ideologischen Linien, die sich mit dem Estado Novo annäherten und sich der sozialen Intervention durch Kunst verschrieben. Die neuen politischen Bedingungen ermöglichten dieser neuen Generation, ihre Arbeit in Gemeinschaftsräumen und in der Presse zu demonstrieren. Im Laufe des Jahres 1945 erschien die Beilage „Arte“; zwischen 1946 und 1956 werden die „Allgemeinen Ausstellungen bildender Kunst“ produziert.
Diese neue Bewegung folgt den Linien des Realismus, gibt jedoch die Repräsentation der Bourgeoisie auf und verteidigt eine „nützliche Kunst“, die sich intensiv mit sozialen Problemen und dem Leben der Arbeiter befasst. Zwischen Form und Inhalt erlangten die Themen des Proletariats und seiner wirtschaftlichen Lage einen mystischen und ritualisierten Wert durch einen dramatischen Kontrast zwischen Hell und Dunkel, der das Leiden von Gesichtern, Füßen und Händen betonte. Diese Gemälde wurden zu Ikonen des Wunsches, gegen die soziale Ausbeutung zu kämpfen.
 

Marsch In Júlio Pomar, 1946

der Fall von Júlio Pomar im portugiesischen Neorealismus
Einer der Künstler, der in dieser Bewegung auffällt, ist Júlio Pomar, wobei die ersten Jahre der künstlerischen Produktion ganz mit der Bejahung des Neorealismus verbunden waren. Der Künstler wurde im Jahr des Militärputsches, der die Diktatur durchsetzte (1926), in Lissabon geboren und wurde als Kind von einem Freund der Familie, der Bildhauer war, in die künstlerische Welt eingeführt. Er studierte zwei Jahre an der Kunsthochschule Lissabon, wechselte aber 1944 an die Kunsthochschule Porto. Er nahm vorzeitig seine Opposition gegen das gegenwärtige Regime auf und arbeitete ab 1945 mit der kommunistischen Jugend zusammen.

Das Mittagessen des Trolls In Júlio Pomar, 1946-1950

Júlio Pomar prägte mit der Malerei die neorealistische Bewegung in Portugal Das Mittagessen des Trolls, die die damalige gesellschaftlich prekäre Lage schildert. Diese Arbeit, die in mehreren Zeitungen reproduziert wurde, stellt den Moment der Mahlzeit von drei Figuren dar: dem Troll, der Frau und dem Sohn. In einem Spiel zwischen hell und dunkel wird Farbe dramatisch empfunden und beschreibt dieses Thema auf grobe Weise. Die Anatomie der Füße und Hände des Arbeiters wird betont, da sie Mittel der Arbeit, des Überlebens und des Kampfes sind. Unter Einbeziehung der Figuren stellt der Maler die Objekte der harten Arbeit dieses Trolls dar, um den Raumzuschauer zu kontextualisieren.
Diese Arbeit zeichnet sich durch die Geometrie der Komposition aus, die sich auf die Konstruktion der Figuren und die expressive Deformation erstreckt. Mit einer starken und strukturellen Komposition registriert es auch eine gewisse expressionistische und postkubistische Anpassung, die sich in der Organisation des Raums und in der Beziehung zwischen Figuren und Hintergrund zeigt.
Andere Werke wie Viehzüchter (1945), Marsch (1946) bzw Widerstand (1947) verwandeln die anonymen Gestalten der Arbeitswelt auf außergewöhnliche und höchst poetische Weise in Helden. Die Körper, deformiert und mit fast skulpturalen Dimensionen, drohen für eine ethische Abrechnung auf den Betrachter zuzurücken. Die Leinwand vollständig ausfüllend, werden die symbolischen Werte der Geste der Arbeit, des Kampfes und der übermenschlichen Kraft durch Farbe verstärkt. Für die portugiesische Geschichte, die Gemälde von Júlio Pomar dieser Zeit sind von grundlegender Bedeutung für ihre malerische Dynamik und dafür, dass sie die Hoffnung auf eine fortschreitende Transformation der Gesellschaft genährt und später den Sturz der faschistischen Diktatur vorangetrieben haben.