Nadir Afonso und die Harmonie der Formen

Nadir Afonso (1920-2013) ist eine der auffälligsten Figuren der portugiesischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Leben wurde von einer produktiven künstlerischen Produktion geleitet, mit der er einen theoretischen Aspekt auf der Suche nach dem «Absoluten» in der Kunst verband. Seine Arbeit durchlief mehrere Phasen, bis er zu einem Abstraktionismus gelangte, der durch die Arbeit geometrischer Formen gekennzeichnet war, in denen er die einzige Quelle der Harmonie sah, durch die Klarheit seiner mathematischen Gesetze, ein Prinzip, dem sein Eindringen in die Architektur nicht fremd ist.

 

Der Aufbau eines Kurses

Nadir Afonso wurde am 4. Dezember 1920 in Chaves geboren.

Schon als Kind zeigte er seine künstlerische Laufbahn, auch wenn er seine erste Arbeit machte, als er im Alter von vier Jahren einen roten Kreis an die Wand seines Wohnzimmers zeichnete. Es wird gesagt, dass die geometrische Form so perfekt gestaltet wurde, dass seine Eltern ihn nicht schelten konnten. Mit vierzehn Jahren bereiste er mit einer Staffelei die Stadt Chaves und belegte 1937 mit siebzehn Jahren den zweiten Platz beim Malwettbewerb «Was ist der schönste Abschnitt der portugiesischen Landschaft?

Es war daher eine große Leidenschaft für das Malen Nadir Afonso 1938 verließ er Chaves, um an die School of Fine Arts in Porto (EBAP) zu gehen. Zum Zeitpunkt der Einschreibung wurden seine Pläne jedoch geändert, als ein Mitarbeiter ihm riet, der Architektur zu folgen, da dies ein prestigeträchtigerer Kurs war.

Es wird jedoch allgemein gesagt, dass er keine Architektur gezeichnet hat, sondern Architektur gemalt hat, weshalb seine Arbeiten, denen er Farbe und Lichtpunkte verlieh, nicht streng genug waren. 

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Im Alter von 20 Jahren schloss er sich der künstlerischen Bewegung «Os Convencidos da Morte» an, im Gegensatz zur berühmten Gruppe «Os Vencidos da Vida» aus dem 19. Jahrhundert. Diese heterogene Gruppe, die Verbreitung der Technik gesucht Lissabon Zentralismus Flucht, mich von Ausstellungen für die Organisation, in der Nadir Afonso bis 1946 teilgenommen hat , als er begann , die Plastizität der geometrischen Formen und die Spiele der Optik so auffällig in ihren Konstruktionen zu erkunden.

Im selben Jahr reiste er nach Paris und begann eine Reihe von Reisen, die seine Reise sowohl im Bereich der Architektur als auch in der Malerei kennzeichneten, nicht nur aufgrund des Kontakts mit einigen der größten Persönlichkeiten der modernen Bewegung, sondern auch durch einen großen Teil seiner theoretischen Arbeit zu festigen.

Als er in der französischen Hauptstadt ankam, schrieb er sich an der École de Beaux-Arts ein und studierte schließlich das, wovon er immer geträumt hatte: Malerei. Noch, Nadir Afonso Er würde diese Einrichtung 1948 verlassen, nachdem er sie etwas mehr als ein Jahr lang besucht hatte, da sich das kulturelle Leben in Paris außerhalb der Schule als viel interessanter erwies. 

Im Zusammenhang mit der Verschlechterung seiner Geldsituation begann im Atelier des renommierten französisch-schweizerischen Architekten Le Corbusier (1887-1965) eine Phase der Zusammenarbeit. Diese Erfahrung ermöglichte es Nadir Afonso, mit einigen der bekanntesten Namen des Kunstsystems in Kontakt zu treten, wie z Picasso (1881-1973), Max Ernst (1891-1976) oder Fernand Léger (1881-1955), mit häufigen Besuchen in dessen Atelier.

 

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Architektur ist keine Kunst

Nach einer Zeit zwischen Portugal und Paris kehrte er 1860 definitiv zurück und eröffnete sein eigenes Architekturstudio in seiner Heimatstadt. Nachdem er 1965 den Plan für die Urbanisierung von Chaves ausgearbeitet hatte, beschloss er, den Beruf, dem er sein Leben widmete, für etwa dreißig Jahre aufzugeben.

Schon in jungen Jahren verstand er seine schwierige Beziehung zur Architektur, die sich besonders im Titel seiner 1948 an der School of Fine Arts in Porto vorgestellten Dissertation zeigt: „Architektur ist keine Kunst“.

Die ersten Ausstellungen fand er jedoch nach seiner Rückkehr statt - 1961 im Nationalen Informationssekretariat in Lissabon; bei der EBAP im Jahr 1963; und bei Cooperativa Árvore im Jahr 1966 - sie hatten aufgrund mangelnder Publizität wenig Einfluss und blieben von der Öffentlichkeit und den Kritikern unbemerkt.

Nadir Afonso würde seine Anerkennung erhalten, als er 1967 mit dem Nationalen Malpreis ausgezeichnet wurde. Es folgten 1968 die Lobende Erwähnung des Soquil-Preises und der Preis Amadeo de Souza-Cardoso1969, als er zum zweiten Mal an der Biennale von São Paulo teilnahm.

Zwischen 1968 und 1970 erhielt er auch ein Stipendium der Calouste Gulbenkian Foundation in Paris, das seine erste retrospektive Ausstellung dem Centre Culturel Portugais in Paris widmete, das später in Lissabon präsentiert wurde.

 

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Die Übung der Malerei

Die Route von Nadir Afonso in der Malerei offenbart es eine überraschend umfangreiche Produktion, in der Fähigkeit, konstant und fast obsessiv zu schaffen.

In seinen ersten Arbeiten, in denen er die Landschaften von Chaves aufzeichnete, ist es möglich, die Geste des Pinselstrichs und die Verdünnung der wellenförmigen Formen zu beobachten, Eigenschaften, die sich beispielsweise in Werken wie Aldeia e Monte (1938) zeigen. oder Rua da Cadeia. 

Diese Arbeiten zeigen eine Vorliebe für die gekrümmte Linie und noch nicht für die reinen geometrischen Formen. José-Augusto França würde behaupten, dass Nadir Afonsos Ausbildung in Architektur es ihm ermöglichte, „ein ästhetisches Bewusstsein für Raum und Zeit zu formulieren, das ihn dazu brachte, ein abstraktes Gemälde dynamisch organisierter Geometrie zu schaffen“ (FRANKREICH, 2013: 14).

So würde Nadir Afonso zusammen mit Fernando Lanhas (1923-2012) einer der Hauptvertreter des geometrischen Abstraktionismus in Portugal werden. 

Die harmonische Kombination von Formen taucht in seiner Arbeit beispielsweise in den zahlreichen Darstellungen von Städten auf, in denen er eine Suche nach Morphometrie, dh nach der exakten Messung geometrischer Formen, offenbart. In der Tat sind Stadtlandschaften eines der Hauptthemen von Nadir Afonso, zu denen die unzähligen Reisen, die er unternahm, viel beigetragen haben. Die Worte des Künstlers selbst sollten jedoch hervorgehoben werden, wenn er erwähnt, dass es Gemälde mit Namen von Städten gibt, in denen er noch nie war.

Es wird gesagt, dass, um sicherzustellen, dass es nichts gab, was man aus einer Arbeit herausnehmen oder herausnehmen könnte, Nadir Afonso Er beobachtete das Gemälde in verschiedenen Positionen, umgekehrt und durch den Spiegel. Der Künstler würde sich in vielen seiner Interviews einen ständigen Bedarf bestätigen alten Gemälden zu retuschieren, sie immer unvollendet bedenkt, da, in seinen Worten „Perfektion evolutionäre ist. Was heute ist perfekt ist nicht mehr in einem anderen Medium und in einer anderen Zeit“.

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