Rui Brito ist der Direktor von Galerie 111, eine der ältesten Kunstgalerien des Landes, die 1964 von seinem Vater Manuel de Brito gegründet wurde. Ö Von ihren Anfängen bis heute ist diese Galerie bestrebt, die Präsentation einer breiten Palette der repräsentativsten nationalen und internationalen Künstler zu fördern. Sie vertreten namhafte Künstler aus mehreren Generationen, wie z Paula Rego, Eduardo Batarda und Ana Vidigal.
Kunst und Kultur standen schon immer im Mittelpunkt ihres Lebens. Erzählen Sie uns, wie diese lebenslange Leidenschaft für die Kunstwelt begann.
Es begann auf eine unvermeidliche Weise. Seit mein Vater 1964 Gründer der Galeria 111 war, wurde ich umgeben von Künstlern, Kunst, Ausstellungen und Museen geboren. Ich habe praktisch von Geburt an eine künstlerische Sensibilität entwickelt. Übrigens die Júlio Pomar Er bot mir gleich nach meiner Geburt ein Bild an, einen Orang-Utan. damals,Júlio Pomar, Ich war in einer tierischen Phase. Ich hatte das Privileg, seit Als Kind lebte und interagierte sie mit vielen der führenden Künstler Portugals. Die Wände meines Elternhauses waren von oben bis unten mit Kunst bedeckt. In meinem Zimmer gab es keine Poster von Musikbands, aber ich hatte das Privileg, Stücke davon zu habenPaula Rego, Júlio Pomar, Botelho. Für mich war das etwas ganz Normales.
Was sind die außergewöhnlichsten Punkte?
Es gibt wirklich viele Geschichten! Es gibt einige Künstler, denen ich mich sehr nahe fühlte, aber diePaula Rego und die LÖUrdes Castro sie sind, zweifellos, zwei Menschen, denen ich eine ganz besondere Zuneigung entgegenbringe. mit dem LÖUrdes Castro, Ich habe Erinnerungen daran, wie ich auf (Insel) Madeira war und mit ihrem Hund im Garten rumhing. Es gab eine sehr menschliche Seite, eine sehr gute Aura, die ihn immer eine großartige Verbindung zu L hatte.ÖUrdes (Castro).Auf einer viel perverseren und infantileren Seite, demPaula Rego. Ich erinnere mich, als ich hier in Portugal klein war, gab es kein Spielzeug wie in London, und Paula (Rego) bestand darauf, unglaubliche Dinge für diese Zeit mitzubringen. Ich erinnere mich an diese Geschichten, als sie eine Schmeißfliege aus Plastik mitbrachte. Heutzutage sind diese Dinge alltäglich. Sie hat nicht nur diese Dinge mitgebracht, sondern es gab dort auch ein Trainingsritual. Sie sagte: Wenn die Suppe serviert wird, nimmst du, ohne dass jemand es sieht, die Fliege und legst die Fliege subtil auf den Teller. Das waren alles Dinge, die ein Kind von einem Erwachsenen hören sollte, es stellte sich als faszinierend heraus. Ich erinnere mich auch an einige Kapseln, die heute im Karneval viel verwendet werden, um Blut zu simulieren. APaula (Bewässerung) sagte für, als mein Vater bei einem sehr wichtigen Kunden war, Nehmen Sie die Kapsel in den Mund, kauen Sie sie sehr gut und wenn Sie spüren, wie das „Blut“ durch Ihren Mund läuft, fangen Sie an zu schreien. Dies sind Geschichten, die ich mit großer Zuneigung hüte und die Teil einer sehr guten Beziehung sind, zu der ich immer noch pflegePaula Rego. Die Themen der Werke vonPaula Rego sind nicht die einfachsten, aber die Öffentlichkeit zeigt ihr und ihrer Arbeit große Zuneigung.
Galeria 111 hat mehrere Projekte gleichzeitig „in Arbeit“. Gibt es welche, die Sie vor besondere Herausforderungen stellen, die Sie teilen möchten?
Ich bin sehr zufrieden mit der Ausstellung, die wir derzeit in der Galeria 111 haben. Die Ausstellung heißt Besta und bringt vier Künstler zusammen: Alexandre Conefrey, der schließlich das Kuratorium unterzeichnete, und der drei befreundete Künstler, Pedro AH Paixão, zusammenbrachte , Rui Chafes und Rui Moreira. Neben dem Denken, dass die Ausstellung gefunden sehr gut konzipiert, ich denke, es spricht sehr relevante und heikle Themen an, die nicht vergessen werden sollten. Wir leben in einer Kriegssituation und die Themen sind nicht nur im Krieg sehr wichtig, aber auch in Diktatoren und Kolonialismus. Es erweist sich als eine sehr bemerkenswerte Ausstellung für die Zeit, in der wir leben und leben Wer ist es Es hat viel Spaß gemacht. Für den Besucher ist es keine einfache Ausstellung! Zum Beispiel hat eine der Skulpturen von Rui Chafes dreizehn Kräfte, aus Eisen. Ein sehr beeindruckendes Bild, Es ist Mir ist klar, dass es viele Menschen gibt, die mit diesen Bildern nicht gut umgehen können. Es ist eine Ausstellung, die bis zum 8. Mai geöffnet ist und mit der ARCO-Woche in Lissabon zusammenfällt, die diese Woche endet.
Er arbeitet seit einiger Zeit in der Kunstwelt. Wie sehen Sie den Stand der Technik in Portugal?
Es ist ein kleines Medium, das am Ende gut funktioniert, selbst in unserer Größenordnung ist es ein Medium, das uns begeistert, aber manchmal ist die Atmosphäre zwischen Künstlern und Kollegen nicht die gesündeste. Das macht mich traurig, denn ich denke, es gibt einen Markt für alle und ein Publikum für alle Arten von Ansätzen, also sollte es in dieser Hinsicht gesünder sein. Mit Der Eröffnung einiger ausländischer Galerien und mit einigen internationalen Künstlern und Kuratoren Der Mit Portugal auf dem Radar haben sich die Dinge verbessert und wir sind es auch Der durch eine herausfordernde Phase gehen, aber gesünder.
Welche Themen sollten mehr diskutiert werden?
Ich mag nie Mich Beteiligen Sie sich am kreativen Prozess der Künstler! Zum Beispiel bei zwei Künstlern, die wir jetzt ausgestellt haben: Pedro AH.. Leidenschaft und Alexandre Conefrey. Die Themen, die in Pedros Werk behandelt werden Oh Leidenschaft ist eine natürliche Sache. Er wurde in Angola geboren, sein Urgroßvater hatte eine landwirtschaftliche Fabrik, er ist dort aufgewachsen und hat immense Erinnerungen an diese Zeit. Alexandre Conefrey hatte schon immer eine Faszination und Arbeit mit Kriegsmaschinen, das heißt, seine Arbeit hat immer ein wiederkehrendes Thema. Vielleicht, wenn Künstler einen sehr offensichtlichen Ansatz haben, denke ich, dass es nicht so gut funktioniert.
Mit der Pandemie gab es Künstler wie Rui Pedro Jorge, die ihre Realität malten. Zu der Zeit lebte Rui Pedro Jorge in Bukarest, Rumänien, und er betrachtete die Fassaden der Gebäude und sah die Dynamik, die die Häuser hatten, und schuf in seinen Werken diese Umgebungen der Pandemie, aber auf natürliche und ungezwungene Weise. Wenn Künstler viel herstellen oder versuchen, in Erwartung eines Sammlers oder Kurators zu produzieren, verlieren sieM viel von dieser Energie und echten Seite.
Können Sie eine Ausstellung auswählen, die Sie maßgeblich geprägt hat?
Es ist sehr kompliziert, Lieblingskünstler auszuwählen, weil ich dagegen bin Etiketten. Ich habe einen Abschluss in Kunstgeschichte und respektiere alles, von Höhlengravuren bis hin zu zeitgenössischer Kunst, weil alles miteinander zusammenhängt. Ich liebe es, Museen zu besuchen und Stücke zu sehen Barock und Renaissance. Für mich gibt es keine Katalogisierung, nur weil ich zeitgenössische Kunst ausstelle, kann ich nicht mögen, was dahinter steckt?…
In letzter Zeit hat es viel Spaß gemacht, die Ausstellung zu produzierenPaula Regodafür, Künstler zu sein von wem Ich habe große Bewunderung für die Beziehung, die ich immer zu ihr hatte, aber auch für ihre Arbeit. Ich hatte das Privileg, die Entwicklung ihrer Arbeit aus nächster Nähe und oft zu sehen, ICH benutze die Paula Rego, als Beispiel für Größe. Wie Mensch, Er ist jemand, den ich sehr bewundere, denn trotz seines Erfolgs hat er nie seine Art zu sein geändert, er hat seine Freunde nie vergessen, er hat nie aufgehört, großzügig zu sein, der Erfolg ist ihm nie zu Kopf gestiegen. Zu einer Zeit, als ich im Monat eine Retrospektive in der Tate Britain hatte em dass es bereits bekannt war, dass es einer der großen Höhepunkte der Bienal de werden würde vDie diesjährige Schönheit, die das Privileg hatte, eine groß angelegte Ausstellung zu produzieren, die mehrere Zeiträume ihres Schaffens umfasste, war in der Tat bemerkenswert.Abgesehen von den Ausstellungen in der Galeria 111 gibt es eine Ausstellung in der La Caixa Foundation in Barcelona, die mich wirklich beeindruckt hat und die so etwas wie „Die zu entdeckende innere Welt“ hieß und eine Konfrontation zwischen Künstlern war, die erfolgreich waren – Künstler, die sehr erfolgreiche Karrieren hatten, solide, insbesondere des 20. Jahrhunderts, die bekanntermaßen eine starke Persönlichkeit hatten – und Menschen, die in psychiatrischen Kliniken mit einer identifizierbaren Diagnose des Wahnsinns interniert waren. Ich fand diese Konfrontation faszinierend! Wir haben vorher über die Essenz gesprochen, und ich denke, diese Künstler haben eine andere und starke Energie. Es war lustig, diese Konfrontation zu sehen.
Was raten Sie jungen Künstlern, Kuratoren, Produzenten und anderen Agenten, die gerade ihre ersten Schritte in dieser Welt machen?
Bewahren Sie eine gewisse Demut. Ich denke, dass jeder respektiert werden sollte und vor allem viele Ausstellungen sehen sollte. Sehen, sehen, sehen ist sehr wichtig! Die Menschen, die Künstler kennenlernen, die Ateliers besuchen und von dort aus eine eigene Sprache entwickeln und versuchen, etwas Zeitgenössisches, Innovatives und eine andere Perspektive hinzuzufügen. Und vergessen Sie niemals die menschliche Seite!
Galeria 111 ist vor rund zwei Jahren in neue Räumlichkeiten umgezogen, und da war ich die meiste zeit. Ich habe viele Besuche gemacht, um die Vorstellung zu dekonstruieren, dass die Galerie ein kalter, unwirtlicher Raum ist, in dem sich die Menschen nicht begrüßen. In unserem Raum gibt es neben der Ausstellung ein Lager mit sechshundert Quadratmetern, in dem wir einen Boxsack und einen Kickertisch finden können. ein imposanter Raum, aber auch entspannt. Viele Kinder, die mit ihren Schulen die Ausstellungen besuchen, bringen später ihre mit Land. Kunst hat tatsächlich ihre eigene Energie, sie ist etwas Besonderes und sollte allen zugänglich sein. Alle wenn sie sollten ein gutes Gefühl beim Besuch von Ausstellungsräumen wie der Galeria 111. Angesichts der Gesellschaft, die uns umgibt, die sehr ungerecht ist, finde ich es sehr wichtig, diese menschliche Seite zu haben.
Können Sie eine Liste von nationalen und internationalen Künstlern nennen, die die aktuelle Kunstszene verändern? Mit welchen Künstlern freuen Sie sich auf die Zusammenarbeit?
Schwer zu beantworten! Auf internationaler Ebene, also jüngeren Datums, gibt es zwei Künstler, die den Kunstmarkt verändert haben. Der erste ist Marcel Duchamp mit dem Stück „Fonte“, das den Horizont der Kreativität öffnete und ein bestimmendes Element der Kunstproduktion war. Der Zweite Andy Warhol, wie er den Kunsthandel einordnete, wie die Werte stiegen und wie sich Multiples verbreiteten. Zweifellos sind sie zwei Künstler, die die Art und Weise verändert haben, wie wir heute mit zeitgenössischer Kunst umgehen.
Auf nationaler Ebene ist diePaula Rego für seine Respektlosigkeit und für die Themen, die es anspricht. Die Menschen gehen oft nicht gut mit den Themen um, die sie anspricht. Zum Beispiel das Thema Abtreibung, wenn man darüber spricht Entkriminalisierung desgleichen in Portugal. Sie hatte den Mut, es anzusprechen, und war eine der einflussreichen Personen, die es möglich gemacht haben. Obwohl die Leute sie für exzentrisch oder verrückt halten, kümmert sie sich sehr um ihre Umgebung und die Themen, die sie anspricht, wenn auch manchmal mit etwas Sarkasmus. Sie ist eine Person, die sehr sensibel und besorgt über die Gesellschaft ist, die sie umgibt. Dieses Bewusstsein ist heutzutage sehr wichtig.In historischen Zeiten in Portugal, die Amadeo de Souza-Cardoso Es war ein einzigartiger Fall, nach Frankreich gegangen zu sein und mit den großen Meistern der Zeit zu tun zu haben. Er hatte eine ganz andere Einstellung zum konservativen Leben in Portugal. Bis zum 25. April 1974 war alles sehr geschlossen.
Vieira da Silva ist ein Künstler Singular. Noch heute, ich sehe Werke von ihr und ich habe das Gefühl, dass es nichts Vergleichbares gibt. Auch gewesen in Frankreich und begegnete vielen fantastischen Künstlern seiner Zeit, wurde hoch geachtet. Es ist ein Künstler, der komplett zerrissen hat als was getan wurde, und noch heute hat ihre Arbeit eine sehr besondere.
Wenn Sie die Möglichkeit hätten, ein Kunstwerk für Ihre „persönliche Sammlung“ auszuwählen, welches wäre das?
Es gibt ein Interview vonPaula Rego, als die Casa das Histórias eröffnet wird, die ihn fragen, woher die Ideen für seine Bilder kommen. Sie erwidert, das seien Dinge im Leben, schaut auf ein Gemälde und beginnt zu erzählen, dass sie mich in den 1980er Jahren im Garten meines Elternhauses mit einer Katze spielend malte, die Katze spielte mit der Heuschrecke und ich spielte mit ihr die Katze. Im VorstellungsgesprächPaula Rego behauptet, er habe mich mit hervorquellenden Augen gemalt. Das war ein Gemälde, das ich gerne hatte! Ich hatte auch nichts dagegen, einen Rothko zu haben. Eines der Zimmer, in das ich am liebsten gehe, ist die Tate Modern, und es macht definitiv Lust auf ein Rothko. Es gibt eine lustige Geschichte von meinem Vater! Immer wenn ich nach Amsterdam ging, besuchte ich das Gemälde „Die Milchmagd (Die Milchmagd)“ von Johannes Vermeer, manchmal wiederholte ich die Tage, an denen ich ins Museum ging, und verbrachte viel Zeit damit, das Gemälde zu betrachten. Es kam zu dem Punkt, an dem der Wachmann dachte, mein Vater plane, die Arbeit zu stehlen.
Welche fünf Bücher würden Sie empfehlen zu lesen?
„On the Road“ von Jack Kerouac über die Route 66. Ich habe dieses Buch während der Reise gelesen und es hat mich zweifellos beeindruckt. "Der Irrtum des Descartes" von António Damásio, der Adressen Der Frage nach Gefühl, Vernunft und dem Aspekt über Emotionen. „The Spanish Making Machine“ von Valter Hugo Mãe, „The Picture of Dorian Gray“ von Oscar Wilde und „The Candles Burn Until the End“ von Sandor Marai.
In den letzten Jahren haben wir einen Paradigmenwechsel erlebt, die Kunstwelt wird immer digitaler. Online-Verkäufe sind exponentiell gewachsen, und in letzter Zeit hat die Nicht fungible Token (NFTs), die große Neuigkeit in der Kunstwelt. Was sind Ihre Perspektiven in Bezug auf den Online-Markt und NFTs?
Es ist vorerst neu! Es gibt Projekte, die relevant sind, aber was Galerien betrifft, habe ich noch nichts gesehen, was mich überzeugt. Die Projekte haben für mich einen gewissen Sinn ergeben, sie kommen von den Künstlern selbst, die ein NFT entwickeln. Dies ist eine Möglichkeit, Sichtbarkeit zu erlangen und direkt etwas Geld für sie zu sammeln. Ich glaube nicht, dass NFTs jemals konkrete Kunstwerke ersetzen werden. Auf der Art Basel in Miami gab es ein sehr interessantes Projekt, das sich NFTs widmete, aber ich denke, es gibt immer noch eine übermäßige Euphorie, insbesondere was Werte betrifft.
Zu guter Letzt, auf welche kulturellen Veranstaltungen freuen Sie sich am meisten im Jahr 2022?
Es ist zu spüren, dass die Begeisterung für die Biennale in Venedig groß ist, da sie der Ort ist, an dem sich alle Menschen der Kunst treffen, und nach einer Pandemie eine große Party sein wird, das Ereignis des Jahres.
Diese befinden sich bezogen auf Messen in einer herausfordernden Situation, denn vor der Pandemie waren sie etwas ausverkaufte Modelle: die Preise der StändeS Sie waren sehr laut und die Galerien haben sich sehr bemüht, daran teilzunehmen. So war beispielsweise die Art Basel in Miami (im Dezember 2020) gut organisiert und die StändeS Sie waren sehr gut konzipiert, aber es gab kein Publikum. Diese Ereignisse finden immer wieder statt, aber sie sind nicht mehr so stark wie früher. Ich finde Messen müssen sich neu erfinden!
