Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva

Während des gesamten 20. Jahrhunderts war das Leben vieler zeitgenössischer Künstler von kulturellem Austausch, Intellektualismus, Innovation, Experimentieren, Reisen in Europa und künstlerischem Eifer geprägt. Der Maler Maria Helena Vieira da Silva Er nahm an diesem Umfeld teil, obwohl sein Leben und Werk einzigartige und nicht übertragbare Nuancen hatten. 

Trotz der Klarheit der künstlerischen Einflüsse, die Vieira da Silva Er erhielt, wie Kubismus, Abstraktion, Tachismus oder Surrealismus, seine Arbeit weiterhin ein stilistisches Ensemble, das sicherlich nicht klassifizierbar ist. Trotzdem werden wir im Einklang mit der allgemeinen Kritik sagen, dass Vieira da Silva vor allem eine große Abstraktionistin war.


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Die Ursprünge von Vieira da Silva

Geboren 1908 in einer Familie, die vor allem in Europa an Reisen gewöhnt war. In jungen Jahren besuchte er wichtige Länder wie Italien, England oder Frankreich, wobei letzteres eines der wichtigsten für die Zukunft ist. 

Der Weg, der führt Vieira da Silva den Verlust seines Vaters im Alter von zwei und Ausbildung in der Kunst und in der Musik seit: ein „Maler der obsessiven Erinnerungen“ und ein „Weber von Fäden des Lichts“ , wie einige Medien ihn nennen, beginnt mit zwei grundlegenden Tatsachen zu werden Kindheit.

Er begann seine künstlerische Ausbildung an der School of Fine Arts in Lissabon, wo er geboren wurde. Er beendete sie 1928 und verlegte seinen Wohnsitz nach Paris, um die doppelte Staatsangehörigkeit zu erlangen. Zu dieser Zeit war Paris mitten in der Zwischenkriegszeit die Hauptstadt der zeitgenössischen Kunstwelt und wurde sicherlich von der Neuheit und künstlerischen Begeisterung des Augenblicks angezogen.

Vieira da Silva wird gemeinhin mit der Pariser Schule identifiziert, die der Kunstkritiker André Warnod als bezeichnet internationale Gemeinschaft ausländischer Künstler mit Wohnsitz in Paris, deren Kreationen keinen Ismus abonnieren

Es wird geschätzt, dass Paris zu dieser Zeit sogar zwanzig unabhängige Kunsträume und hundert Kunstgalerien beherbergte, was zweifellos eine Chance für Vieira da Silva darstellte. Nach einigen ersten Schritten als Bildhauer an der Academia do Grande-Chaumiere und der Künstlerin Bourdelle entschied sich Vieira da Silva für das Genre der Malerei. Er besuchte die Kurse des Kubisten Fernand Léger und lernte Stanley William Hayter kennen, den renommiertesten Kupferstecher des gesamten 20. Jahrhunderts.

Um die 1930er Jahre nahm Vieira da Silva den Einfluss des abstrakten Ausdrucks der Gruppe Círculo e Quadrado (Cercle et Carré) auf, die bereits andere Einflüsse wie den Fauvista Otho Friesz oder den Kubisten Charles Dufresne durchlaufen hatte, dessen Echos in seiner Arbeit mitschwingen. 

Mit ähnlichen Inspirationen eroberte Vieira da Silvas intimer Blick, der einen Besuch wert ist, schnell die Welt.

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Das Aussehen von Vieira da Silva

Dein Blick, oder besser gesagt, die Erinnerung an Vieira da Silva verbirgt einen liebevollen Geist unter den zusammengesetzten Mustern seiner Leinwände, die eher früher als später triumphieren. Jeanne Bucher, Inhaberin der Galeria Jeanne Bucher, stellte 1933 zum ersten Mal Vieira da Silva aus und erwarb ein Jahr später ihre Arbeit zum ersten Mal.

Vieira da Silva lebt in gewisser Weise im Fauvismus des Beginns des Jahrhunderts, die visuelle Stärke und das Nebeneinander von flachen Farben zeigen dies. Aber es fehlt die Anwendung repräsentativer "emanzipierter" Patches und der intrinsische "Wut" des Fauvismus, obwohl er es auch nicht brauchte. Seine wichtigste Lektion wurde wahrscheinlich von Cézanne erteilt, der „Malerin der Maler“, mit der Vieira da Silva gelernt hat, rechtzeitig eine dauerhafte Künstlerin zu sein und den Übergang zu steuern, den die moderne Malerei mit sich brachte.

Vieira da Silvas Imagination spielt sich in einer Dynamik ab, in der die Teile des Gemäldes die Komposition nicht vollständig in den Schatten stellen. Experimentieren Sie mit einer Verschmelzung der abstrakten und der figurativen Methode mit der Kombination von Elementen des synthetischen Kubismus und einer Verwendung von Farben, die dem Primitivismus ähneln. 

Vor allem aber erlebte er seine eigenen Erinnerungen und seine autobiografischen Bilder und gibt uns eine wunderschöne Villa des Camèlias, einen Ripolin, ein Echo vielleicht von Paul Klee im Stilllebenblau von 1932 ...

Mit dem Zweiten Weltkrieg nahm sein Leben eine radikale Wendung und er musste nach Brasilien auswandern, um sieben fruchtbare Jahre in Kontakt mit dem konstruktivistischen Maler Joaquín Torres García zu verbringen, einem weiteren großen Meister.

In der Nachkriegszeit hat seine Ästhetik die Verwüstungen des Konflikts ausgelaugt und die Kultur mit Städten in Trümmern, Städten mit Türmen, der Straße, einer Spirale, einem Rätsel, den Maisons, der Bibliothequè und dem Inneren einer Spirale gerettet in einer Gesamt Revolution , dass trotz Mehrdeutigkeit, die erste Avantgarde des Jahrhunderts synthetisiert.


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Bemerkenswerte Werke von Vieira da Silva

Es gibt viele internationale Anerkennungen, die Vieira da Silva hast.
Der Guggenheim International Prize, das Werk für die Kirche von São Jaques in Reims im Jahr 1963, wo er ein prächtiges Buntglasfenster mit einer originalgetreuen Anordnung seiner üblichen ockerfarbenen Chromatik entwickelte, den Großen Nationalen Preis für die Künste in Paris, ein Lob an der São Biennale Paulo 1989 oder seine Ernennung als Mitglied der nationalen Akademie der bildenden Künste von Portugal. 

Andererseits sind die Retrospektiven von Vieira da Silva zahlreich und haben sich in ganz Deutschland, Italien, Portugal, Spanien und Frankreich verbreitet und verschiedene Museen und Ausstellungsräume betreten.

Seine Arbeit starb 1992 teilweise mit ihm, obwohl sein Erbe ewig ist. Zu seinen wichtigsten Werken, stellen wir einige , dass der Verkehr uns auf diese Nachkriegs Umgebungen wie The Corridor (1950), La Gare Inondeé (1956), The Chess Match (1945), des Miroirs (1971), Bibliothéque en Feu ( 1974) und sein eigenes Selbstporträt oder Selbstporträt (1942).


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Vieira da Silva auf P55

 

Bei P55 bieten wir Werke von Vieira da Silva , die vor allem in Zusammenhang stehen , um seine abstractionist Werke, Öl auf Leinwand, Serigraphien und Lithographien, von denen einige zu ihrem Mann Arpad Szenes verwandt sind, mit denen er Illustration Projekte für Kinder Bücher entwickelt und arbeitet Textilien .

https://www.p55.pt/products/vieira-da-silva-sem-titulo-oleo-sobre-tela-35x27cm


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