Julião Sarmento, der Künstler des Begehrens in der zeitgenössischen Kunst

„Ich mache keine Kunst über Kunst. Das interessiert mich nicht. Es ist alles an mir, was Kunst ist. Es ist eine physische Übung, fast physisch, weil ich Objekte mache, die gesehen und in einigen Fällen berührt werden können. Ich mache Kunst, die mit Verführungspraktiken zu tun hat. “ Julião Sarmento, 1992 (Interview von Alexandre Melo).


Die Grundfigur der zeitgenössischen Kunst in Portugal

Julião Sarmento, einer der bekanntesten zeitgenössischen portugiesischen Künstler, starb am Morgen des 4. Mai und hinterließ ein berüchtigtes und emblematisches Werk, das durch das Experimentieren mit allen Mitteln oder Techniken unterbrochen wurde. In den letzten fünf Jahrzehnten hat sich die Multidisziplinarität der Arbeit des portugiesischen Künstlers mit Themen wie Erotik, Sexualität, Literatur oder Kino befasst. Gleichzeitig stellte er die Konzepte von Begehren, Abwesenheit, Zeit und Sprache auf unterschiedliche Weise in Frage (Malerei, Zeichnung, Skulptur, Collagen, Installation, Video, Fotografie und Performance). Julião Manuel Tavares Sena Sarmento wurde 1948 in Lissabon geboren und begann seine Karriere 1968 auf der Ausstellung der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste. Im folgenden Jahrzehnt gewann es die Anerkennung der portugiesischen Öffentlichkeit; ab 1990 festigte er seine internationale karriere, dabei schien es wie eine chimäre. Weit davon entfernt, eine erschöpfende Konstitution seiner Werke zu präsentieren, können wir in diesem Artikel die Untersuchungs- und Schöpfungslinien hervorheben, die Julião Sarmento während seiner langen Karriere besessen erforscht hat.

 

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Das erste Jahrzehnt seiner langen künstlerischen Karriere 

Der künstlerische Diskurs von Julião Sarmento reist über die Jahrzehnte um bestimmte Elemente wie den Körper, die Sinnlichkeit, den Zeitbegriff, literarische Zitate und Originaltexte, die Fragmentierung von Formen, Erotik und Voyeurismus, unabhängig von den verwendeten Mitteln. Zu Beginn seiner Karriere, in den 1970er Jahren, gibt es eine Reihe von Stücken, die durch Ausdruck hergestellt werden, die aus der Revolution der technischen und konzeptuellen Sprachen der damaligen Zeit resultieren und die Prinzipien seiner zukünftigen Werke ausdrücken. Daher führt er aufgrund seines Interesses an Literatur und des Einflusses der Konzeptkunst zunächst verschiedene Mittel wie die verbale Sprache in seine Werke ein. 

Variabler Teil - 5 Spielerbietet dem Betrachter ab 1976 zwei mögliche Lesarten - visuell und schriftlich - durch drei Elemente: Fotografie, Text und Zeichnung, die ein fast primäres Spiel bilden. Ausgehend von dem ersten Foto in einer praktisch performativen Inszenierung des Körpers bittet Julião Sarmento einen externen Schauspieler, dieses Foto in einem Text zu beschreiben. Dann zeichnet ein anderer Intervenierender eine Darstellung vom Lesen dieses Textes usw. bis zum Erhalten einer Bifurkation von Bedeutungen und einer Mehrdeutigkeit der Kommunikationssysteme. Dieses Stück zur Dekonstruktion der Darstellung war in der entsprechenden Ausstellung «Alternativa Zero» zu sehen.

 

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Variabler Teil - 5 Spieler im Julião Sarmento1976 - Sammlung Serralves

 

In diesem Jahrzehnt intensiver Produktion schuf er in verschiedenen Medien wie der Fotografie - Erinnerungsstück (zwei Freunde) 1976, Ohne Titel (Bataille) 1976 und Quatre Mouvements de la Peur ab 1978 Film, Beine 1975 und Gesichter 1976 oder verschiedene Techniken kombinieren wie in Geheimnisse der Tierwelt, eine Reihe von Werken, die einen Sinn für Tierlichkeit hatten, in denen er Menschen mit Tieren mischte. 

Der Zyklus der weißen Gemälde

Ende der 1970er Jahre gab es eine Erschöpfung der Begriffssprachen; Folglich kehren Künstler zur Malerei zurück. Also, im folgenden Jahrzehnt, Julião Sarmento Er schuf Gemälde mit mehreren Tafeln, die einer Reihe aus der Fragmentierung von Elementen in einer Gegenüberstellung eine einzigartige Einheit verleihen. Diese Werke wurden in verschiedenen kulturellen Räumen ausgestellt, darunter in der Galeria Cómicos in Lissabon, in der Galleria Marilena Bonono in Bari und in Modulo in Porto. Mit dem Umzug in die Vereinigten Staaten von Amerika beginnt sich diese Assoziation unterschiedlicher Universen jedoch im selben Bild zu überschneiden. Ein Beispiel hierfür ist die Arbeit «Noite Americana» aus dem Jahr 1989.

 

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Amerikanische Nacht im Julião Sarmento, 1989 - Sammlung Serralves

 

Anschließend erscheint der Zyklus der weißen Gemälde, Leinwände ohne Farbe, die durch Linien in Graphit definiert sind und praktisch auf Leinwand zeichnen. Die Titel sind keine Illustration seiner Gemälde, aber sie vervollständigen das Werk selbst, als wäre es der letzte Pinselstrich. Im Gegensatz zum vorigen Jahrzehnt, das aus mehreren Panels besteht, in Verschwenden Sie meine Zeit mit Ihnen # 928Ab 1994 schafft der Künstler ein Werk mit nur zwei Tafeln, wobei er seine beiden Lieblingsfarben der Zeit verwendet: auf der rechten Seite Weiß; auf der anderen Seite schwarz. Laut dem Künstler befinden sich auf der weißen Leinwand zwei Figuren, ein Mann, der seine Hose zieht, wenn er sich eng fühlt, und ein Ellbogen neben einer Kante, die beide eine unangenehme Situation tragen. Aggression und unvorhersehbare Momente sind in seiner Arbeit mit Schneidelementen wie Messern immer wieder vorhanden. Auf der linken Seite ist von geringerem Ausmaß ein weißer Zaun sichtbar, der durch den schwarzen Hintergrund in zwei Hälften geschnitten wird. Die in dieser Arbeit dargestellten Figuren sind während der Karriere des Künstlers in den verschiedenen Serien eifrig, da es Kohärenz und eine „Migration“ von Gedanken und Ideen gibt. 

 

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Verschwenden Sie meine Zeit mit Ihnen # 928 im Julião Sarmento, 1994 - Berardo Collection Museum 

 

1997 vertrat Julião Sarmento Portugal auf der Biennale in Venedig und entwarf eine Reihe von Gemälden für den Palazzo Vendramin ai Carmini (portugiesischer Pavillon), die den 1990 begonnenen Zyklus der weißen Gemälde verlängern.

Neben den weißen Gemälden Julião Sarmento in anderen Medien in diesem Jahrzehnt erstellt. Ein Beispiel hierfür ist die Installation Belagerung Zwei, aus dem Jahr 1993, der die Bedingungen von Frauen widerspiegelt, die auf einer Beziehung zwischen inhaftierten Körpern beruhen. Diese Arbeit materialisiert Irrationalität, wenn die Frau dargestellt wird, und bringt ein Verhältnis von Macht und Unterwerfung und eine Anthropologie des Verhaltens von Tieren mit einer Animalisierung von Menschen.

 

 

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Belagerung Zwei im Julião Sarmento, 1993

 

Karrierekonsolidierung im neuen Jahrhundert

Im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts kehrte der Künstler zu bereits in den 1970er Jahren erforschten Mitteln wie Video, Fotografie und Installation zurück, ohne jedoch die Malerei zu verlassen. Verankert in einem Diskurs um den Körper, das Weibliche, die Sinnlichkeit und das Hinterfragen der Konzepte von Begehren, Abwesenheit, Zeit und Sprache, schuf er Werke wie die Installation Heilen in Anozero Coimbra Contemporary Art Biennial, eine Fotoserie mit dem Titel von Amerikanische Landschaft und mehrere Videos wie Parasit von 2003, Voyeur 2007 und Das Ende der Welt von 2015.

 

 

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Amerikanische Landschaft 6 im Julião Sarmento, 2004

 

Zwischen 1967 und 2005 produzierte der Künstler mehr als fünfzig Videos, angetrieben von seiner Leidenschaft für Kino und Künstler wie Andy Warhol, die eine Referenz für seine Super-8-mm-Filme waren, in denen er in einem Spiel der Verführung und des Begehrens eine Interaktion mit einer großen Intensität von Bewegungen zwischen Körper und Kamera erzeugt. Der Künstler beschrieb den Prozess in einem Interview mit dem Umbigo Magazin: 

„Tief im Inneren war die Kamera fast eine Erweiterung meines eigenen Körpers. Es fungierte als mein Blick auf den Körper, als Interaktion meines eigenen Blicks, der von der Kamera gefiltert wurde. Ich war fast wie die Japaner (ich vergleiche), die die großen historischen Denkmäler besuchen und sie nie sehen, außer wenn sie in Japan ankommen. Sie haben immer eine abstrakte Sicht der Dinge, weil sie bereits aus dem Maschinenbus in der Hand steigen. ""

 

 

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Gesichter im Julião Sarmento 1976, Super-8-Film, Farbe, ohne Ton, 44 '22' '- Van Abbemuseum Collection, Eindhoven

 

Mit einer national und international konsolidierten Karriere befindet sich seine Kunstsammlung in zahlreichen Institutionen, von der Tate Modern in London bis zum Guggenheim in New York. 2002 vertrat er Portugal auf der Biennale von São Paulo und 2012 organisierte das Serralves Museum die erste retrospektive Ausstellung des Künstlers. weiße Nächte. Im Jahr 2020 startete er das Buch Café Bissau, in dem er eigene Fotografien präsentierte, die zwischen 1964 und 2017 aufgenommen wurden.

Während dieser langen Reise, Julião Sarmento Er wurde zu einer der zentralen Figuren der zeitgenössischen Kunst, folgte den künstlerischen Strömungen, die dominierten, behielt jedoch ihre innere Kohärenz bei. Für die Ewigkeit hat uns der portugiesische Künstler sein künstlerisches Erbe hinterlassen, das für die Kunstgeschichte in Portugal von grundlegender Bedeutung ist.


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