Wer ist es José de Guimarães?
José de Guimarães, der Künstler, der den Namen seiner Geburtsstadt als Pseudonym annahm (sein vollständiger Name lautet José Maria Fernandes Marques), wurde zu einem der wichtigsten portugiesischen bildenden Künstler, dessen Karriere sich auf wirklich bewundernswerte Weise über die Grenzen hinweg ausdehnte – in anderem Worte, José de Guimarães ist einer der seltenen portugiesischen Künstler, dessen internationale Karriere wichtiger ist als seine nationale. Seine künstlerische Berufung entstand 1967, als er als Militäringenieur arbeitete. Die ersten Schritte in die Welt der Künste wurden von den künstlerischen Manifestationen der afrikanischen Kultur und der Pop Art inspiriert. Andere Einflüsse reichen vom Barockstil von Rubens bis zum Abstraktionismus von Klee und Kandinsky. Als Maler, Bildhauer, Sammler und Hobbyanthropologe schuf er seinen eigenen Stil, sei es mit dem geschaffenen Alphabet oder den Werken, die die große Faszination ausmachen José de Guimarães durch nicht-westliche Kulturen - einschließlich Angola, Mexiko und Japan - und durch die Schöpfungen des Menschen. Seit mehreren Jahrzehnten José de Guimarães hat in ihren Arbeiten nonverbale Beziehungen gekreuzt. In jeder Figur, Symbol, Textur und Farbe gibt es sehr spezifische Eigenschaften, die eine kreative Lektüre über seine Kunst und afrikanische, chinesische und mesoamerikanische Zivilisationen schaffen. Entdecken Sie fünf fantastische Werke, die den Werdegang von erklären José de Guimarães.
5 KUNSTWERKE
Inspiriert von den Abenteuern portugiesischer Seefahrer und dem Leben des Dichters Luís de Camões, José de Guimarães schuf 16 Lithographien. Jedes erzählt eine Geschichte oder stellt eine unverzichtbare Figur in der Geschichte Portugals dar, vom ersten König von Portugal, D.Afonso Henriques, bis zur Liebesgeschichte von D.Inês.
Zeichnungen im Sand
Die vorliegende Serie spiegelt den Einfluss afrikanischer Kunst, vor allem der Kultur der Quiocos im Nordosten Angolas, in den Werken des portugiesischen Künstlers wider. Diese Werke erscheinen in seiner Vorstellung durch den Einfluss von Zeichnungen, die er während Gesprächen auf den Boden zeichnet, synthetische Ideogramme mentaler und symbolischer Schemata.
Hongkong
In dieser Serie aus Hongkong ist der Einfluss chinesischer Ästhetik und Kalligrafie spürbar. Der Künstler selbst erwähnt: «Mein erster Kontakt mit Japan war rein beruflich bedingt, und fast zeitgleich wurde ich vom Goethe-Institut in Osaka kontaktiert, um Drachen zu bauen (...) mein Interesse an der asiatischen Kultur, nämlich Japanisch und Chinesisch, begann, als ich 1988 meine ersten Kontakte mit dem Osten aufnahm. Von da an begann ich, Elemente und Archetypen dieser Kulturen in meine eigene Arbeit einzubringen (...) Ich begann, mich für die chinesische Poesie der Dynastien Tang und zu interessieren Song und von Hokusai (insbesondere seine erotische Kunst), mit bedeutender Bedeutung in der Hongkong-Serie»
Nuno Faria schrieb im Ausstellungskatalog "Negreiros e Guaranis - José de Guimarães" über die Werke Negreiros:„Ausgehend von der außergewöhnlichen Sammlung primitiver afrikanischer Kunst des Autors, sicherlich eine der relevantesten im portugiesischen Panorama, wird vorgeschlagen, diese Verknüpfungen, diese Verbindungen zu reaktivieren, eine radikale Form der Andersartigkeit, die in der Beziehung zwischen dem Betrachter und etabliert ist die Werke im Dialog.“ (…) Mit dieser scheinbar einfachen Verschiebungsoperation wird eine Verbindung zwischen dem Negativen und dem Positiven, der Form und ihrer Leere hergestellt, die einen Raum für die Materialisierung von Abwesenheit durch Anwesenheit und umgekehrt öffnet und die Darstellung in Abwesenheit oder Negativ ermöglicht , das Prinzip der Andersartigkeit. (…) Diese Geometrie der Begegnung schlägt in einem prekären Gleichgewicht eine Metapher, einen semantischen Transport vor: Distanz und Nähe sind abstrakte und kulturelle Begriffe, die wir durch die empirische Ausübung des Kontakts mit den Dingen, der Erfahrung, transponieren oder dekonstruieren können der Welt. Es ist diese Annäherungsbewegung, dieses zeitweise Tasten ohne Distanz, ohne visuelle Vermittlung, das den Modus Operandi von ausmacht José de Guimarães, seine Interventionsethik.“
Afrikanisches Alphabet, 1970-1974
Zwischen 1970 und 1974 fand die angolanische Zeit statt, in der eine neue Sprache erworben wurde, beeinflusst von ideografischem Denken, das typisch für die afrikanische Stammeskultur ist. Die African Alphabet-Reihe entsteht als „das Erlernen einer Sprache, die auf kosmogonischem Reichtum basiert, auf einer permanenten Neuerfindung des Gründungsmythos und nicht verdinglicht oder vermittelt durch das Wort (…)Aus dem Lernen der afrikanischen Kunst in ihrer primitiven, rituellen und initiatorischen Form entnahm der Künstler das Vokabular, die Grundlage all seiner Arbeiten, deren Grammatik, die durch die Artikulation wiederkehrender Fragmente in kombinatorischen Möglichkeiten funktioniert, sich auf die ideografische Sprache bezieht, die für ein Mündliches charakteristisch ist Matrixkultur, die durch direkte, objektive und metaphorische Übertragung und Austausch funktioniert. Die Ideogramme, die Verwendung des Symbols, die klare Form, meist durch die Verwendung der Silhouette ins Negative übersetzt, wurden mehr als eine wichtige Form der Wiedererkennung, die Möglichkeit, eine dialektische und rhetorische Weltanschauung zu überwinden.“
