Von der Verkündigung zur Anbetung: Weihnachten erzählt von Paula Rego

Da Anunciação à Adoração: O Natal contado por Paula Rego

Verkündigung, Geburt Christi und Anbetung sind drei der repräsentativsten und vertretensten Themen der christlichen Ikonographie. Sie sind eng mit der Weihnachtsvorstellung verbunden und haben im Laufe der Zeit mehrere Künstler inspiriert, von Giotto (1267-1337) bis Salvador Dalí (1904-1989). Mit unterschiedlichen Techniken, Trägern und figurativen Lösungen ermöglichen sie dem Betrachter, nicht nur die Entwicklung der künstlerischen Sprache zu verfolgen, sondern auch die Anpassung und Übertragung der Themen an die Zeit und Erfahrungen ihrer Schöpfer.

Im Jahr 2002 widmete sich auch Paula Rego (geb. 1935) diesen Themen in einer Serie von acht Gemälden, die der damalige Präsident der Republik Jorge Sampaio (geb. 1939) für die Kapelle des Palácio de Belém in Auftrag gegeben hatte die Jungfrau Maria, die portugiesische Künstlerin, würde Konventionen brechen und uns ein Porträt der Mutter Christi als Frau hinterlassen.

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PAULA REGO, DER GESCHICHTENERZÄHLER

Auf einer Reise zwischen Portugal und Großbritannien behauptet sich Paula Rego als eine der wichtigsten Namen der internationalen zeitgenössischen Kunst.

Ihr Talent wurde früh erkannt, und ihr Vater, der glaubte, dass Portugal kein Land für Frauen sei, ermutigte sie, an der Slade School of Fine Art in London teilzunehmen. In der Zeit, in der sie diese Institution besuchte (1952-1956), lernte sie ihren zukünftigen Ehemann, ebenfalls den Maler Victor Willing (1928-1988), kennen, der eine unruhige Leidenschaft spielte, die als Inspiration für einige der späteren Werke des Künstlers dienen sollte.

In den 1960er Jahren erregte er mit seiner ersten Ausstellung in der Sociedade Nacional de Belas Artes in Lissabon die Aufmerksamkeit der Kritiker und erhielt alles von Applaus bis zu Beleidigungen. Ihre Arbeit, die damals als "eine schockierende Neuheit" galt, spiegelte bereits den nonkonformistischen Charakter von Paula Rego und eine Denunziation der verborgenen Realität wider.

Die Collagen und fast abstrakten Rekonstruktionen dieser ersten künstlerischen Periode, in denen einige Einflüsse von Dubuffet (1901-1985) zu finden sind, wichen nach und nach einer eher figurativen Malerei, in der er das Potenzial von Gouache und Pastell erforschte.

Inspiriert von den Drucken, die sie als Kind in Büchern sah, bevorzugt Paula Rego in Begleitung ihres Vaters erzählerische Konstruktionen in ihren Werken und lässt sich oft von traditionellen und Märchen inspirieren. Um dieses Universum zu vertiefen, erhielt er 1976 ein Stipendium der Calouste Gulbenkian Foundation.

Obwohl sich ihre Produktion von der Erforschung performativer und konzeptueller Kunst entfernte, die seit den 1960er Jahren zunehmend an Bedeutung gewonnen hatte, erlangte Paula Rego Anerkennung im künstlerischen System, indem sie 1990 als erste eingeladen wurde, dem Associate Artist Scheme der National Gallery beizutreten in London.

Die Bilder, die er uns hinterlässt – welche Schauspieler auf der Bühne? - komplexe Erzählungen voller psychologischer Spannungen und Dramen, die die tiefsten Emotionen erforschen. Ihre Vorstellungs- und Bildkraft setzte sich als Schrei durch, der die Darstellung von Liebe, Sexualität und Frauen selbst revolutionierte.

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VON DER ANKÜNDIGUNG BIS ZUR ANBETUNG

Eine Jungfrau mit einem jungen, vom Schmerz gezeichneten Gesicht, Engel, die sich von der ätherischen Vorstellung entfernen, und Hirten, in denen wir die Gesichter der einfachen Leute erkennen, übertragen auf die Leinwand die Körperlichkeit und den menschlichen Charakter von Charakteren, die wir aus so vielen anderen Darstellungen kennen.

Verkündigung, Geburt Christi und Anbetung der Hirten sind Teil des Zyklus des Lebens der Jungfrau Maria und der Passion Christi, der Paula Rego im Februar 2002 vom damaligen Präsidenten der portugiesischen Republik, Jorge Sampaio, während eines offiziellen Besuchs in der Vereinigtes Königreich.

Das Ergebnis waren acht Gemälde, die für die Kapelle des Palastes von Bethlehem bestimmt waren - Verkündigung, Darstellung der Jungfrau im Tempel, Geburt Christi, Anbetung der Hirten, Flucht nach Ägypten, Unsere Liebe Frau der Barmherzigkeit, Beweinung des Leibes Christi und Himmelfahrt die Jungfrau -, in der der Künstler versuchte, die Figur der Maria hervorzuheben und die Ereignisse aus der Sicht der Mutter Christi zu erzählen.

Künstler aus verschiedenen Geographien und Chronologien haben im Laufe der Zeit verschiedene plastische Lösungen gefunden, um diese Themen darzustellen, indem sie sich entweder von biblischen Texten oder den verbreiteten Bildern inspirieren ließen.

Im Interview mit Richard Zimler (*1956) hebt Paula Rego die Bedeutung hervor, die ihre Arbeit in der Nationalgalerie aufgrund der Nähe und Vertrautheit mit der christlichen Ikonographie für die Konzeption dieser Serie hatte.

Paula Rego verleiht diesen Charakteren jedoch portugiesische Züge, die wir oft in ihren Arbeiten finden und die sich in ihren Gesichtern, Kleidern, Frisuren widerspiegeln und uns in das Land der 1940er oder 1950er Jahre entführen.

Die Jungfrau Maria der Geburt Christi erscheint mit geballten Knien und nach innen gekehrten Füßen als schüchternes Mädchen, das auf den Engel, hier als Matrone dargestellt, blickt. Die Position der rechten Hand auf dem Bauch, die gleichzeitig ein Kind in den Armen zu halten scheint, ist das Symbol der guten Nachricht, die sie verkündet. Nur eine leicht leuchtende Aura um die Flügel von Maria und Gabriel weist jedoch auf seinen heiligen Charakter hin.

Über dieses Gemälde sagte er: „Ich habe fünf Versionen dieses Gemäldes, weil ich es nicht halten konnte. Ich habe die Figuren gemacht und auf die Bühne gestellt, was mich an indische religiöse Gemälde erinnerte, die mit sehr hellen Farben Ich sagte, das stimmt! Farbe und Ambiente für alle Fassungen."

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Auf der anderen Seite wäre es die Darstellung der Geburt Christi, die eine größere Kontroverse auslösen würde. Zu den traditionellen Tieren und dem Sternenhimmel, die den Hintergrund bilden, kontrastierte Paula Rego die auf dem Boden liegende Maria mit gespreizten Beinen in einer Geburtsposition, die ihren Kopf auf den Beinen desselben Engels von matronenhafter Haut ruhte, der jetzt bei der Geburt hilft die Geburt Christi.

Hervorzuheben ist jedoch die Nähe dieser Ikonographie zu der der Frauen, die Paula Rego in ihren Werken über die Abtreibung repräsentierte: Das Leben und sein Verlust in einer Dichotomie, die mit dem Schicksal Christi selbst verbunden ist.

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Adoração dos Pastores schließlich, ein Thema, das sich für die malerische Darstellung von Natur und Tieren anbietet, bearbeitet Paula Rego in diesem Zyklus als geschlossene Vertonung, die die Aufmerksamkeit auf die Figuren lenkt. Wieder einmal nutzt Paula Rego die Leuchtkraft der Farben, um Maria und Jesus einen heiligen Charakter zu verleihen und den Kontrast zu den dunklen Tönen zu verstärken, die die drei Hirten charakterisieren.

Auf Elemente wie den Tiger oder die Schlange in den Händen der Jungfrau angesprochen, sagt Paula Rego, dass sie sich von den Elementen inspirieren ließ, die sie in ihrem Atelier umgaben, ohne diese symbolisch zu erklären. Die Anwesenheit des Reptils wird jedoch als kurios bezeichnet und verfehlt nicht die Parallele zur Idee der Erbsünde im Alten Testament.


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