Alexej Von Jawlensky

JAWLENSKY ALEXEJ GEORGEWITSCH VON (1864 – 1941) UND DER "DER BLAUER REITER"

BIOGRAFIE

Er wurde in Torzhok in einer aristokratischen Familie mit militärischer Tradition geboren und erhielt die Pflicht, ihn weiterhin in die Moskauer Kadettenschule aufzunehmen. Als Erwachsener und frei vom Waffendienst des Zaren Nikolaus II. (1894-1917) in München konnte er jedoch seine wahre Berufung verwirklichen: die bildende Kunst.

Aus seinen autobiografischen Notizen, Erinnerungen, Kritiken und Gedanken wissen wir, dass sein erster Kontakt mit der Kunst 1880 auf der „Weltausstellung“ in Moskau während der Regierungszeit von Alexander II. (1818-1881) stattfand. Ich war 16 Jahre alt. Die Ausstellung selbst interessierte ihn nicht: eine Quelle von „Langeweile und Langeweile“. In einem der Pavillons, die ausschließlich der bildenden Kunst gewidmet waren, sah er zum ersten Mal in seinem Leben andere Gemälde als die, die er kannte. Es waren nicht die traditionellen Werke der Sakralkunst der orthodoxen Andacht oder die dekorative Malerei aus Westeuropa, die seit dem Ende des 17. Jahrhunderts massiv importiert worden waren:

 “Ich war genauso beeindruckt wie als Saul Paulus wurde. Es war der Wendepunkt in meinem Leben. Seitdem ist Kunst mein Ideal geworden, das Heiligste von allem, was meine Seele und mein ganzes Wesen begehrt. “

(Jawlensky, Quelle des Künstlers, zitiert zu seinen Gemälden, Porträtkunst und „Variationen“: Lebenserinnerungen 1938, von Alexej von Jawlensky; wie zitiert in "Alexej von Jawlensky", Museum Boymans-van-Beuningen, Rotterdam; Ausstellungskatalog 9/25 - 11/27/1994, p. 20.)

Er wurde der berühmteste expressionistische Maler russischer Herkunft, dessen Wurzel er nie abdankte.

Obwohl er in einem in Moskau stationierten Regiment war, erhielt er die Lizenz, in eine Einheit in St. Petersburg aufgenommen zu werden, wo er mit dem Studium der Malerei beginnen kann. 

1896 entließ er sich aus dem Militärdienst und zog nach München, angetrieben von der Malerin Marianne von Wereflink (1860-1938), mit der er eine enge Beziehung unterhielt, die 24 Jahre andauerte, obwohl er wiederholt von Krisen betroffen war, die Jawlensky zuzuschreiben waren. 

Marianne wurde in eine wohlhabende und ebenso aristokratische Familie geboren und war eine vielversprechende und talentierte Malerin. Sie war jedoch aufgrund eines Jagdunfalls behindert. Trotz der schwierigen und manchmal stürmischen Beziehung zu Jawlensky war sie seine treue Mentorin und die erste Fördererin seiner Arbeit. In München war sein Landsmann Wassily Kandinsky (1886-1944) bereits päpstlich. Genau in dieser Stadt entstand 1911 eine künstlerische Bewegung expressionistischer Inspiration und antikubistischer Orientierung, die „Neue Künstlervereinigung München“ (NKWD), bestehend aus russischen und deutschen Künstlern (Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee und Marianne von Werefkin) assoziiert mit der 1905 gegründeten Dresdner Gruppe „Die Brucke“ Der Blauer Reiter (1911-1914) verantwortlich für die Veröffentlichung der Zeitschrift „Almanach der Blauer Reiter”.

Die Bezeichnung Der Blauer Reiter (Der blaue Ritter) ist aufgrund von Kandinsky und dem Titel , den er zu einem Gemälde aus dem Jahr 1903 gab, (ein Öl auf Leinwand, 55 x 65 cm heute zu einer privaten Sammlung gehört), die die Bewegung sowie mehrere Werke von Franz Mark inspiriert (1880-1916) nämlich "Der Turm der blauen Pferde", von dem die Fotografie erst seit ihrem Verbleib seit 1945 erhalten ist, ist unbekannt ...

Der Erfolg von Jawlensky wie auch der der anderen "blauen Ritter" in Deutschland war, wie man sagen kann, fast spontan, jedoch nicht wie erwartet von Kontroversen befreit. Gleichzeitig weckten die europäischen ästhetisch-künstlerischen Bewegungen in den Vereinigten Staaten von Nordamerika ein unerwartetes Interesse an Intensität und Volumen. Die damaligen Quellen interpretierten dieses Interesse als Ausgleich für den langsamen Rückgang in Paris. Jawlensky stellte damals und zum ersten Mal auf dem amerikanischen Kontinent aus.

Nordamerikanische Kritiker entdeckt in seinen Werken eine spezifische Interpretation des Impressionismus, weil durch Identitätselemente seiner Heimat Russland, in Farbe und in seiner Behandlung sowie in der fast naiven Offenheit seiner Form gemildert. Ein Teil der europäischen Kritik, vielleicht verbunden mit den Interessen französischer Intellektueller und Galeristen, sah seine Arbeit als eine Folge von Einflüssen von Van Gogh, Matisse und Gauguin, nämlich im Hinblick auf die direkte Verwendung von Farbe in seinen Stillleben, Landschaften und Porträts . Tatsächlich traf Jawlensky Matisse auf einer Reise nach Frankreich und tauschte Erfahrungen mit ihm aus. Kandinsky war jedoch seine Hauptquelle für Lehre und künstlerische Motivation.

Zusammen machten sie ein Urlaubsbild. Dann widmeten sie sich einem merkwürdigen Zeitvertreib: Sie stellten ihre Bilder in das Regal eines russischen Pianisten ihrer Beziehungen, der sie improvisierte und komponierte, als wären sie Partituren… Das gemeinsame Ziel beider war es, für Musik und dies zu malen eine Form der Interpretation der gemalten Bilder erhalten.

Diese kreative Saga in Deutschland wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen. Jawlensky wurde aus dem Reich vertrieben, ohne auch nur einen einzigen Job annehmen zu können, und erlangte dank eines jungen deutschen Malers, auch seiner Vertrauten und seines Vorbilds Amy (Galka) Scheyer (1889-1945), das Exil in die Schweiz.

Amy unterstützte die Schutzfunktion von Marianne von Wereflink und ging noch weiter. Er gab zu malen und wurde den größten Sammler von Werken von Jawlensky (mehr als 120 Stück ...) , die heute mit Werken von Paul Klee, Kandinsky und Lyonel (1871-1956), gehört in das „Norton Simon Art Museum“, in Pasadena, Kalifornien, unter der Bezeichnung "Blue Four".

Zusätzlich zur Erfahrung im Exil verschlechterten sich die Symptome einer degenerativen Krankheit, der rheumatoiden Arthritis, die ihn nach und nach in einen traurigen Mann verwandelte. Sie konzentrierten sich auf sich selbst und seine Obsessionen, insbesondere solche religiöser Natur.

Werke aus dieser Zeit, manchmal abstrakt, manchmal deutlich repetitiv, von einer Qualität, die als „meditativ und symbolisch“ angesehen wird. Tatsächlich malte er von 1917, dem Datum seines ersten „Mystisher Kopf“ bis zu seinem Tod, nur Gesichter mit geometrischen Umrissen.

Die oben erwähnte Arbeit (ein Öl auf Karte, das 2006 von einer anonymen Person bei einer Christie-Auktion erworben wurde) zeigt Amy (Galka) Scheyer. Vielleicht eine Geste der Anerkennung für alles, was er ihm schuldete, oder, in einem psychoanalytischeren Sinne, das Gesicht eines Gegenwart obsessiv, in Portugal allgemein als Heimweh bezeichnet ...

Die anderen „mystischen Köpfe“ und die von Jawlensky gemalten „Meditationen“ sind Variationen eines einzigen Themas: das Gesicht als ikonische Form der Darstellung des Menschen und des Transzendenten, das auf Christus zentriert ist.

Nach seiner Rückkehr nach Deutschland endete der Krieg, die Umgebung, die er zuvor gekannt hatte, war verschwunden. Es war zerstört worden und würde durch die aufeinanderfolgenden Krisen aller Art, die zur Entstehung des III. Reiches führten, noch verschärft werden. Die Rückkehr nach Russland, die seit 1917 durch den Bürgerkrieg zerstört wurde, der in der bolschewistischen Herrschaft gipfelte, war unmöglich und verlockte ihn sogar, denn der ehemalige Soldat im Dienste des Zaren, Aristokraten und orthodoxen Christen, der er war, würde Verfolgung bedeuten und Vernichtung.

Jawlensky fühlte sich wie ein Ausgestoßener und ein Staatenloser. 1939 wurde seine Kunst von der "Kultur" des nationalsozialistischen Regimes offiziell als "entartet" angesehen, weshalb ihm ausdrücklich die Genehmigung zur Ausstellung verweigert wurde.

Arthritis machte ihn jedoch ungültig. Er konnte nur malen, indem er den Pinsel mit beiden Händen hielt und ihn mit aufeinanderfolgenden und schmerzhaften Schultern bewegte.

Bis zu seinem Tod malte er ununterbrochen das Antlitz Christi. Abstrakte Gesichter für einige, für andere Kubisten. Synthetisch, meditativ und leidend, die sich in ihrer Grundstruktur um die Form des Kreuzes entwickeln. Die Werke dieser letzten Phase gaben den Namen „Die Meditationen“.

„Wirklich große Kunst kann nur aus einem religiösen Gefühl geboren werden. Kunst sehnt sich nach Gott “.

(Alexsej Jawlensky Lebenserinnerungen - Hanau, 1970)

Beratungsvorschläge: Artbios und Nortonsimon


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