14 obras de arte famosas que foram vandalizadas

14 obras de arte famosas que foram vandalizadas

Ultimamente as obras de arte têm aparecido regularmente nas notícias devido às vandalizações. Mas o que faz uma pessoa querer vandalizar uma obra de arte querida do público? Os fatores geralmente variam muito. A política muitas vezes desempenha um papel, como tem sido o caso dos muitos protestos recentes liderados em museus por ativistas climáticos em todo o mundo. Frequentemente, os interesses pessoais também podem se tornar primordiais, como aconteceu com uma variedade de jovens provocadores que têm como alvo as obras de arte de outros, às vezes até como parte das suas próprias práticas artísticas. Em cada caso, no entanto, o motivo básico permanece o mesmo: criar confusão perturbando a aparência ou a reputação da arte que as pessoas conhecem muito bem. Descubra aqui 14 casos de vandalismo no mundo da arte.

1. Uma sufragista tem como alvo Rokeby Venus de Velázquez (1914)

Às vezes, os vandalismos estão ligados a conflitos políticos mais amplos, como foi o caso quando uma sufragista esfaqueou uma pintura exposta na National Gallery de Londres. Essa pintura, Rokeby Venus de Diego Velázquez (ca. 1647-1651), foi esfaqueado por Mary Richardson, que empunhava uma faca, que foi levada à ação pela prisão de Emmeline Pankhurst, uma colega sufragista que protestava no Palácio de Buckingham no esforço para obter o direito das mulheres britânicas votarem. “Tentei destruir a imagem da mulher mais bonita da história mitológica como um protesto contra o governo por destruir a Sra. Pankhurst, que é a personagem mais bonita da história moderna”, afirmou Richardson certa vez. Embora Richardson só tenha conseguido cortar Vênus no quadril e nas costas, causou danos suficientes para que o museu fechasse por duas semanas enquanto restaurava a peça. Richardson foi condenada a seis meses de prisão, período durante o qual liderou uma greve de fome e foi libertada depois de algumas semanas.

Rokeby Venus de Velázquez  | Magazine | P55.ART 

2.Robert Rauschenberg apaga um de Kooning (1953)

Em 1953, Robert Rauschenberg iniciou um projeto que envolveu apagar uma obra de arte preexistente. Primeiro tentou com seus próprios desenhos, mas sem dados: achou o resultado inerte. Então aproximou-se de Willem de Kooning, um aclamado pintor expressionista abstrato, e pediu-lhe uma obra para apagar. De Kooning concordou com alguma relutância, deixando o jovem artista com um desenho. Com uma borracha, Rauschenberg raspou, deixando para trás apenas alguns traços fracos. O resultado foi, Erased de Kooning Drawing (1953), um exemplo inédito de um obra de arte criada através do apagamento de outra.

 Robert Rauschenberg | Magazine | P55.ART

3. A Pietà é atingida por um martelo (1972)

Quantos golpes de martelo são necessários para danificar gravemente uma obra-prima renascentista? No caso da Pietà de Michelangelo, foram apenas 12. Em 1972, Laszlo Toth, um geólogo desempregado, desferiu essas dezenas de golpes, arrancando o nariz da Virgem Maria e algumas marcas na cobertura de cabeça. Os Museus do Vaticano realizaram um meticuloso processo de restauração de 10 meses, no qual os conservadores remontaram os três fragmentos do nariz e os 100 fragmentos restantes que voaram durante o martelamento. (De certa forma, esses conservadores eram sortudos - especialistas contemporâneos disseram que se Toth atingisse a obra em um ângulo diferente, ele teria arrancado a cabeça de Mary.) No final das contas, a peça ficou como nova e exposta atrás de um vidro à prova de balas. Toth foi considerado socialmente perigoso por um tribunal romano e colocado num hospital psiquiátrico, de onde saiu depois de dois anos e foi deportado da Itália para a Austrália.

 Pieta | Magazine | P55.ART

4. A Mona Lisa é pintada com spray no Japão (1974)

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci simplesmente não consegue parar de ser atingida de alguma forma. Somente nos últimos 110 anos, já foi roubada, atingida com uma chávena de chá e com bolo. Mas o vandalismo mais memorável da peça envolveu uma japonesa chamada Tomoko Yonezu e uma lata de tinta spray. Em 1974, a obra saiu do Louvre em Paris para o Museu Nacional em Tóquio. Havia muitas medidas de controle por causa das multidões e os ativistas consideraram discriminatórias perante os deficientes. Enfurecida com o que acreditava ser um exemplo de capacitismo, Yonezu tentou, sem sucesso, pintar a Mona Lisa com spray. Após sua detenção, o seu julgamento tornou-se uma causa célebre no Japão. Acabou sendo obrigada a pagar 300.000 ienes, e o Museu Nacional foi forçado a reservar um dia para que os deficientes pudessem visitar a pintura.

 Mona Lisa | Magazine | P55.ART

5. Um famoso negociante de arte protesta direitos civis na Guernica de Picasso (1974)

Tony Shafrazi agora é mais conhecido como o primeiro negociante de obras de Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, mas em 1974, tornou-se famoso por outros motivos. Naquele ano, marchou para o Museu de Arte Moderna de Nova York, onde Guernica, de Picasso,estava emprestado a longo prazo e pintou com spray as palavras “KILL LIES ALL” na obra-prima modernista. A frase era, na verdade, uma referência a um protesto contra a libertação de William Caley, um tenente condenado por sua participação no massacre de My Lai durante a Guerra do Vietnã; Shafrazi também esteve envolvido em ações antiguerra lideradas pela Art Workers Coalition. Shafrazi foi acusado de dano criminal, e a pintura foi poupada porque sua espessa camada de verniz “agiu como um escudo invisível”, afirmou William Rubin, na altura diretor do MoMA, ao New York Times .

 Guernica | Magazine | P55.ART

6. Night Watch de Rembrandt é cortado por um homem enviado pelo Senhor (1975)

Em 1975, a maior pintura de Rembrandt, The Night Watch (1642), foi alvo de um homem e uma faca de pão. Segundo este homem, Deus (o “Senhor”) tinha o enviado ao Rijksmuseum em Amsterdão, e ordenado a cortar a peça. Embora os guardas tenham inicialmente tentado segurá-lo, uma cena dramática aconteceu tendo conseguido cortado com sucesso um pedaço de trinta centímetros da pintura. “Devemos concluir que a tela está muito danificada”, disse PJ Van Thiel, diretor interino do museu na época, ao New York Times . Como a obra estava em boas condições antes do vandalismo, os restauradores do museu conseguiram devolver a pintura à sua forma original em quatro anos - embora isso não tenha impedido outro homem de atacar a mesma obra, desta vez com um químico desconhecido, em 1990.

 Night Watch de Rembrandt | Magazine | P55.ART

7. Fountain, readymade de Duchamp é utilizado (1993)

Não, você não deve realmente usar Fountain (1917), o famoso ready-made de Marcel Duchamp, que é composto por um urinol fora de serviço virado de lado. Mas, em homenagem à sensibilidade anárquica da obra dadaísta, pelo menos dois artistas tentaram. Um deles, o famoso compositor Brian Eno, contou recentemente como fez essa proeza. O outro, um artista performático francês chamado Pierre Pinoncelli, também realizou esse acto de uma forma muito mais pública. Enquanto a obra estava emprestada em Nîmes, na França, em 1993, Pinoncelli urinou na peça e depois a atingiu com um martelo. Pinoncelli foi colocado na prisão por um mês e obrigado a pagar uma multa. Isso não o impediu de atingir a peça mais uma vez, desta vez em 2006 em Paris, onde foi exposta numa pesquisa Dada no Centre Pompidou. Naquela época, a escultura de porcelana foi lascada e depois restaurada.

 Duchamp | Magazine | P55.ART

8. Um estudante de arte canadense vomita em duas obras-primas (1996)

Inicialmente, pensou-se que fosse um “incidente infeliz”, como o descreveu o Museu de Arte Moderna. Em 1996, o estudante de arte canadense Jubal Brown chegou àquela instituição de Nova York e começou a vomitar azul em pintura abstrata de Piet Mondrian. Descobriu-se que afinal, vários meses antes, tinha feito algo semelhante, tendo cuspindo vermelho numa pintura de Raoul Dufy na Galeria de Arte de Ontário. (Nenhuma pintura foi danificada no processo.) Mesmo quando ambas as instituições consideraram uma ação legal contra Brown, o rapaz parecia orgulhoso do seu protesto, afirmando que o seu  objetivo era subverter a cultura “burguesa”. 

 Mondrian | Magazine | P55.ART

9. Um holandês pinta cifrão numa abstração de Kazimir Malevich (1997)

As abstrações de Kazimir Malevich são simples e transcendentes, o tipo de pintura que leva o espectador a imaginar planos de existência além da realidade. Por um breve período em 1997, uma das pinturas de Malevich também se tornou uma declaração sobre o excesso capitalista, graças ao artista russo Alexander Brener. Parado no Museu Stedelijk de Amsterdam diante de uma abstração retratando uma cruz branca contra um fundo quase branco, pintou com spray um cifrão em verde brilhante na pintura. A polícia holandesa afirmou que Brener tentou fazer uma “declaração artística” por meio de uma pintura avaliada em cerca de US$ 8,6 milhões na época. Brener declarou que o vandalismo foi um protesto destinado a destacar “a corrupção e o comercialismo no mundo da arte”. Acabou por receber vários meses de prisão pela ação.

Museu Stedelijk de Amsterdam | Magazine | P55.ART

10. Um artista anti-arte ataca uma pintura de Mark Rothko (2012)

Os murais Seagram de Mark Rothko, inicialmente feitos para o restaurante Four Seasons em Nova York e agora alojados na Tate Britain em Londres, estão entre as suas pinturas mais amadas. E por isso causou bastante alarme quando, em 2012, o artista Wlodzimierz Umaniec marcou um dos murais em exibição na Tate Modern com uma mensagem a tinta alusiva ao Yellowism, um movimento autoproclamado anti-arte com o qual estava alinhado. Umaniec alegou na época que o gesto era artístico, mas assim que foi condenado a dois anos de prisão, mudou de tom e se desculpou. Os especialistas da Tate ficaram inicialmente preocupados que algumas de suas mensagens tivessem manchado permanentemente a tela de Rothko, mas conseguiram restaurá-la e colocá-la novamente à vista cerca de dois anos depois. Visto agora, é difícil encontrar qualquer evidência da intromissão de Umaniec.

Rothko | Magazine | P55.ART 

11. A escultura de Anish Kapoor em Versalhes é pintada com spray (2015)

Quando Anish Kapoor mostrou a grande escultura de aço Dirty Corner (2011–15) no Palácio de Versalhes, na França, esta foi atacada pelos críticos, que a compararam a uma vagina gigante. Mas Kapoor afirmou que não tinha conotações sexuais. A peça também foi atacada, num sentido mais literal, por vândalos, que retomaram a obra várias vezes. Em pelo menos um caso, foi marcado com mensagens anti-semitas. Kapoor, cuja mãe é judia, afirmou que queria deixar as palavras pintadas com spray intactas, mas um tribunal francês forçou Versalhes a cobrir parcialmente o trabalho para esconder o grafits. Em resposta, Kapoor disse que “os racistas na França venceram” e, mais tarde, até afirmou que o vandalismo foi um trabalho interno.

Anish Kapoor  | Magazine | P55.ART 

12.Uma gigantesca obra de Richard Serra no Catar é repetidamente vandalizada (2018-2020)

East-West/West-East (2014), de Richard Serra , um conjunto de quatro placas de aço semelhantes a monólitos situadas no meio do deserto do Catar, tornou-se um destino para os amantes do minimalismo – e também para vândalos, que repetidamente marcaram o trabalho ao longo dos anos. O governo do Catar não divulgou muitos detalhes sobre a natureza dessas frases pintadas com spray, mas uma reportagem daCNN de 2018 apresentava fotos que mostravam o que pareciam ser mensagens de orgulho nacionalista do Catar, que pareciam politicamente carregadas à luz das sanções impostas ao país em 2017. No final de 2020, o Catar anunciou que as obras haviam sido vandalizadas mais uma vez e que planeavam processar judicialmente os responsáveis. No início de 2021, seis pessoas foram presas em conexão com o vandalismo.

Serra | Magazine | P55.ART 

13. Uma obra de arte de Banksy destrói-se num leilão (2018)

O indescritível artista de arte urbana Banksy é conhecido há muito tempo por mostrar obras de arte inesperadas, em lugares inesperados, mas o seu gesto mais provocativo veio quando vandalizou sua própria obra de arte. Essa peça, a pintura de 2006 Girl with Balloon, foi leiloada em 2018 na Sotheby's em Londres, onde foi vendida por £ 1,1 milhão (US$ 1,4 milhão). Segundos após o martelo bater, a pintura começou a deslizar pela moldura e parcialmente se despedaçou. Ainda não está claro se a casa de leilões foi informada sobre a situação com antecedência. Esta obra agora existe no seu estado parcialmente destruído como uma obra totalmente diferente, que Banksy intitulou Love Is in the Bin.

Bansky | Magazine | P55.ART 

14. Just Stop Oil atiraram sopa de tomate nos girassóis de Vincent van Gogh (2022)

Em 2022, ativistas climáticos iniciaram uma série de protestos nos quais se colaram às molduras de obras de arte icónicas na Alemanha, Itália e Reino Unido, tudo na tentativa de levar os governos a agir com mais rapidez para evitar a ameaça de desastres ecológicos. Esses manifestantes levaram as coisas a um novo nível quando, na National Gallery em Londres durante a Frieze Week, dois ativistas da Just Stop Oil atiraram sopa de tomate nos girassóis de Vincent van Gogh(1888). Como a pintura estava sob vidro, não foi danificada. De fato, os ativistas afirmaram que planeavam especificamente um protesto que não prejudicaria o trabalho em si. Mas muitos trabalharam sob a presunção de que o van Gogh estava sujeito a destruição potencial, e um protesto em massa liderado predominantemente por especialistas conservadores se seguiu. Outros protestos semelhantes vieram em seguida, incluindo um protesto que envolveu, puré de batatas sobre um Monet em Potsdam, na Alemanha, e outro em que óleo foi derramado num Klimt em Viena.

Van Gogh | Magazine | P55.ART


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